การนำเสนอสไตล์เอ็มไพร์ในสถาปัตยกรรมรัสเซีย กลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส

เอ็มไพร์ -
(จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิ)
สไตล์ในสถาปัตยกรรม
และศิลปะสามประการแรก
หลายทศวรรษของศตวรรษที่ 19
วิวัฒนาการ
ลัทธิคลาสสิก

อาณาจักรมีต้นกำเนิดมาจากการตกแต่งภายใน สถาปัตยกรรม และ
ศิลปะเมื่อต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ในสมัยจักรวรรดิ
นโปเลียน. จากสไตล์จักรวรรดิฝรั่งเศสอย่างรวดเร็ว
แพร่กระจายไปทั่วยุโรป - ผู้สูงศักดิ์และ
คนรวยไม่อยากล้าหลัง
ไม่มีอะไรที่เป็นแฟชั่นของชาวปารีส

พิธีการเคร่งขรึมสไตล์อนุสาวรีย์
เลียนแบบความเก๋ไก๋และหรูหราของอาณาจักรโรมัน
ประการแรกการเลียนแบบนี้สะท้อนให้เห็น
ในห้องตกแต่งสไตล์โบราณ

สไตล์เอ็มไพร์มีความคงที่ เอิกเกริก ความฉลาด และความเอิกเกริกมากขึ้น

เอ็มไพร์มีความคงที่มากขึ้น
ฟองน้ำ ความเงางาม และปอมโพซิส

ความหรูหราสไตล์เอ็มไพร์โดดเด่นอยู่เสมอ
แผนแรก บางครั้งอาจถึงขั้นเสียหายด้วยซ้ำ
ความสะดวก.
.

สถาปัตยกรรมสไตล์เอ็มไพร์หมายถึงหน้าต่างสี่เหลี่ยมกว้างที่เปิดรับแสงได้มาก ภาพลวงตาของแสงเพิ่มเติม

สไตล์เอ็มไพร์ในสถาปัตยกรรมบ่งบอกถึงความกว้างขวาง
หน้าต่างทรงสี่เหลี่ยมที่เปิดรับแสงได้มาก
ภาพลวงตาของแสงไฟเพิ่มเติมในสไตล์เอ็มไพร์
สร้างกระจกในกรอบที่บางและแทบจะมองไม่เห็น

ลักษณะเฉพาะของจักรวรรดิ

การใช้ระบบการสั่งซื้อ
คอลัมน์ที่มีรายละเอียดทั้งหมดรวมถึงส่วนต่างๆ
ที่อยู่ด้านบนและด้านล่างของคอลัมน์
สร้างทั้งหมด
และการก่อสร้างอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์บางประการ
คำสั่งนี้ตั้งชื่อตามคำภาษาละตินว่า "ORDO"
จึงเป็นที่มาของชื่อ "ORDER SYSTEM" ซึ่งเป็นคำสั่งทางสถาปัตยกรรม

การปรากฏตัวของระเบียง, เสาระเบียง, ระเบียง, แกลเลอรี่

ความสมมาตรที่เข้มงวดของแผนและองค์ประกอบ

การตกแต่งแสดงถึงคุณลักษณะทางทหาร

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก

ปล่อยให้มันเป็นหน้าที่ของชาวอิตาลี

ดิ้นเปล่าที่มีความมันวาวปลอม

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความหมาย แต่เพื่อที่จะได้มันมา

เราจะต้องเอาชนะอุปสรรคและเส้นทาง

ปฏิบัติตามเส้นทางที่ทำเครื่องหมายไว้อย่างเคร่งครัด:

บางครั้งจิตก็มีทางเดียว...

คุณต้องคิดถึงความหมายแล้วจึงเขียน!

เอ็น. บอยโล. "ศิลปะบทกวี".

แปลโดย V. Lipetskaya

กวี Nicolas Boileau (1636-1711) สอนผู้ร่วมสมัยของเขาซึ่งเป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์หลักของลัทธิคลาสสิก กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกรวมอยู่ในโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine ภาพยนตร์ตลกของ Molière และการเสียดสีของ La Fontaine ดนตรีของ Lully และภาพวาดของ Poussin สถาปัตยกรรมและการตกแต่งพระราชวังและวงดนตรีของปารีส...

ความคลาสสิคปรากฏชัดเจนที่สุดในผลงานสถาปัตยกรรมที่เน้นไปที่ความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมโบราณ - ระบบการสั่งซื้อ, ความสมมาตรที่เข้มงวด, สัดส่วนที่ชัดเจนของส่วนขององค์ประกอบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของแผนทั่วไป "สไตล์ที่เข้มงวด" ของสถาปัตยกรรมคลาสสิกดูเหมือนจะมีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมสูตรในอุดมคติของ "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ" โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิกถูกครอบงำด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจนซึ่งเป็นสัดส่วนที่กลมกลืนกันอย่างสงบ การตั้งค่าถูกกำหนดให้เป็นเส้นตรงการตกแต่งที่ไม่เป็นการรบกวนโดยทำซ้ำโครงร่างของวัตถุ ความเรียบง่ายและความหรูหราของการตกแต่ง การใช้งานจริง และความสะดวกส่งผลต่อทุกสิ่ง

จากแนวคิดของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับ "เมืองในอุดมคติ" สถาปนิกแนวคลาสสิกได้สร้างพระราชวังและสวนสาธารณะอันยิ่งใหญ่รูปแบบใหม่โดยอยู่ภายใต้แผนทางเรขาคณิตเดียวอย่างเคร่งครัด โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในยุคนี้คือที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเขตชานเมืองปารีส - พระราชวังแวร์ซายส์

ความฝันในเทพนิยาย" ของแวร์ซายส์

มาร์ก ทเวน ผู้มาเยือนแวร์ซายส์ในกลางศตวรรษที่ 19

“ฉันดุพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ที่ใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์ไปกับพระราชวังแวร์ซายเมื่อผู้คนมีขนมปังไม่พอ แต่ตอนนี้ฉันยกโทษให้เขาแล้ว” มันสวยงามเป็นพิเศษ! คุณจ้องมองและจ้องมองและพยายามเข้าใจว่าคุณอยู่บนโลกไม่ใช่ในสวนเอเดน และคุณเกือบจะพร้อมที่จะเชื่อว่ามันเป็นเรื่องหลอกลวง เป็นเพียงความฝันในเทพนิยาย”

แท้จริงแล้ว "ความฝันในเทพนิยาย" ของแวร์ซายส์ยังคงน่าประหลาดใจด้วยขนาดของรูปแบบปกติความงดงามตระการตาของด้านหน้าอาคารและความฉลาดของการตกแต่งภายใน แวร์ซายกลายเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้ของสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่อย่างเป็นทางการของลัทธิคลาสสิกซึ่งแสดงถึงแนวคิดของแบบจำลองของโลกที่จัดอย่างมีเหตุผล

พื้นที่หนึ่งร้อยเฮกตาร์ในช่วงเวลาอันสั้นมาก (ค.ศ. 1666-1680) ได้กลายเป็นสวรรค์สำหรับชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศส สถาปนิก Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) และ อังเดร เลอ โนเตร(1613-1700) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาได้สร้างและเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมไปมาก ดังนั้นในปัจจุบันจึงเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของสถาปัตยกรรมหลายชั้น โดยผสมผสานลักษณะเฉพาะของศิลปะคลาสสิกเข้าด้วยกัน

ศูนย์กลางของแวร์ซายคือพระบรมมหาราชวังซึ่งมีถนนสามสายมาบรรจบกัน พระราชวังตั้งอยู่บนพื้นที่สูงบางส่วนและครองตำแหน่งที่โดดเด่นเหนือพื้นที่ ผู้สร้างได้แบ่งส่วนหน้าของอาคารที่มีความยาวเกือบครึ่งกิโลเมตรออกเป็นส่วนกลางและปีกสองข้าง - risalit ซึ่งให้ความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ ด้านหน้ามีสามชั้น คนแรกซึ่งมีบทบาทเป็นฐานขนาดใหญ่ได้รับการตกแต่งด้วยการตกแต่งแบบชนบทตามแบบจำลองของพระราชวังเรอเนซองส์ของอิตาลี - พระราชวัง ส่วนที่สองด้านหน้ามีหน้าต่างโค้งสูง ระหว่างนั้นจะมีเสาและเสาอิออน ชั้นที่อยู่ด้านบนของอาคารนั้นมอบความยิ่งใหญ่ให้กับรูปลักษณ์ของพระราชวัง โดยย่อให้สั้นลงและปิดท้ายด้วยกลุ่มประติมากรรมที่ทำให้อาคารมีความสง่างามและความสว่างเป็นพิเศษ จังหวะของหน้าต่าง เสา และเสาที่ส่วนหน้าอาคารเน้นย้ำถึงความเข้มงวดและสง่างามแบบคลาสสิก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Molière กล่าวถึงพระราชวังแวร์ซายส์:

“การตกแต่งอย่างมีศิลปะของพระราชวังสอดคล้องกับความสมบูรณ์แบบที่ธรรมชาติมอบให้จนเรียกได้ว่าเป็นปราสาทมหัศจรรย์”

การตกแต่งภายในของพระบรมมหาราชวังได้รับการตกแต่งในสไตล์บาร็อค: เต็มไปด้วยการตกแต่งประติมากรรม, การตกแต่งที่หรูหราในรูปแบบของปูนปั้นและงานแกะสลักปิดทอง, กระจกหลายบานและเฟอร์นิเจอร์ประณีต ผนังและเพดานปูด้วยแผ่นหินอ่อนหลากสีพร้อมลวดลายเรขาคณิตที่ชัดเจน ได้แก่ สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม และวงกลม แผงและผ้าทออันงดงามราวกับภาพวาดในธีมในตำนานเป็นการเชิดชูพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โคมไฟระย้าสีบรอนซ์ขนาดใหญ่พร้อมการปิดทองช่วยเติมเต็มความรู้สึกถึงความมั่งคั่งและความหรูหรา

ห้องโถงของพระราชวัง (มีประมาณ 700 ห้อง) ก่อตัวเป็นวงกว้างไม่มีที่สิ้นสุดและมีไว้สำหรับขบวนแห่ในพิธี งานเฉลิมฉลองอันงดงาม และงานเต้นรำสวมหน้ากาก ในห้องโถงพิธีการที่ใหญ่ที่สุดของพระราชวัง - Mirror Gallery (ความยาว 73 ม.) - แสดงให้เห็นการค้นหาเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และแสงใหม่อย่างชัดเจน หน้าต่างด้านหนึ่งของห้องโถงเข้ากันกับกระจกอีกด้านหนึ่ง ในแสงแดดหรือแสงประดิษฐ์ กระจกสี่ร้อยบานสร้างเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่อันโดดเด่น ถ่ายทอดการเล่นการสะท้อนอันมหัศจรรย์

องค์ประกอบการตกแต่งของ Charles Lebrun (1619-1690) ในแวร์ซายและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทำให้ประหลาดใจกับความงดงามของพิธีการ "วิธีการถ่ายทอดความรัก" ที่เขาประกาศซึ่งเกี่ยวข้องกับการยกย่องบุคคลระดับสูงอย่างโอ่อ่าทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างน่าเวียนหัว ในปี ค.ศ. 1662 เขาได้เป็นจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ จากนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงงานสิ่งทอของราชวงศ์ (ภาพพรมทอมือหรือผ้าทอ) และเป็นผู้อำนวยการงานตกแต่งทั้งหมดที่พระราชวังแวร์ซายส์ ใน Mirror Gallery of the Palace เลอบรุนวาดภาพ

เพดานปิดทองซึ่งมีองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบมากมายเกี่ยวกับธีมในตำนานที่เชิดชูรัชสมัยของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 รวบรวมภาพเปรียบเทียบและคุณลักษณะ สีสันสดใส และเอฟเฟกต์การตกแต่งของบาโรกซึ่งตัดกันอย่างชัดเจนกับสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก

ห้องนอนของกษัตริย์ตั้งอยู่ตรงกลางของพระราชวังและหันหน้าไปทางพระอาทิตย์ขึ้น จากที่นี่วิวของทางหลวงสามสายที่แผ่กระจายจากจุดหนึ่งเปิดออก ซึ่งชวนให้นึกถึงศูนย์กลางอำนาจหลักของรัฐในเชิงสัญลักษณ์ จากระเบียงสามารถมองเห็นวิวของกษัตริย์เผยให้เห็นความงามของสวนแวร์ซายทั้งหมด ผู้สร้างหลักคือ Andre Le Nôtre สามารถเชื่อมโยงองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมและศิลปะการจัดสวนเข้าด้วยกันได้ ซึ่งแตกต่างจากสวนสาธารณะภูมิทัศน์ (อังกฤษ) ซึ่งแสดงแนวคิดเรื่องความสามัคคีกับธรรมชาติสวนสาธารณะทั่วไป (ฝรั่งเศส) มีลักษณะรองลงมาตามเจตจำนงและความตั้งใจของศิลปิน สวนสาธารณะแวร์ซายส์สร้างความประทับใจด้วยความชัดเจนและการจัดระเบียบพื้นที่อย่างมีเหตุผล ภาพวาดของมันได้รับการตรวจสอบอย่างแม่นยำโดยสถาปนิกด้วยความช่วยเหลือของเข็มทิศและไม้บรรทัด

ตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะถูกมองว่าเป็นอาคารต่อเนื่องของห้องโถงของพระราชวังแต่ละแห่งปิดท้ายด้วยอ่างเก็บน้ำ สระน้ำหลายแห่งมีรูปทรงเรขาคณิตที่ถูกต้อง กระจกผืนน้ำที่เรียบลื่นในช่วงเวลาก่อนพระอาทิตย์ตกจะสะท้อนรังสีของดวงอาทิตย์และเงาประหลาดที่ทอดยาวจากพุ่มไม้และต้นไม้ที่ตัดแต่งเป็นรูปทรงลูกบาศก์ กรวย ทรงกระบอก หรือลูกบอล ความเขียวขจีบางครั้งสร้างผนังที่แข็งแกร่งและผ่านไม่ได้บางครั้งก็มีแกลเลอรีกว้างในช่องประดิษฐ์ซึ่งมีองค์ประกอบทางประติมากรรม, ฤาษี (เสาจัตุรมุขที่สวมมงกุฎด้วยหัวหรือหน้าอก) และแจกันจำนวนมากที่มีน้ำตกพ่นน้ำบาง ๆ วางอยู่ ความเป็นพลาสติกเชิงเปรียบเทียบของน้ำพุที่สร้างโดยปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงได้รับการออกแบบมาเพื่อเชิดชูการครองราชย์ของกษัตริย์ผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ “ ราชาแห่งดวงอาทิตย์” ปรากฏตัวในตัวพวกเขาไม่ว่าจะในหน้ากากของเทพเจ้าอพอลโลหรือดาวเนปจูนโดยขี่รถม้าขึ้นจากน้ำหรือพักผ่อนท่ามกลางนางไม้ในถ้ำเย็น

พรมสนามหญ้าเรียบตื่นตาตื่นใจด้วยสีสันสดใสและประดับด้วยดอกไม้ที่แปลกประหลาด ในแจกัน (มีประมาณ 150,000 ดอก) มีดอกไม้สดซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่แวร์ซายส์บานสะพรั่งตลอดเวลาของปี ทางเดินของสวนสาธารณะเต็มไปด้วยทรายหลากสี บางส่วนเรียงรายไปด้วยแผ่นพอร์ซเลนที่ส่องประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด ความสง่างามและความงดงามทั้งหมดนี้เสริมด้วยกลิ่นของอัลมอนด์ ดอกมะลิ ทับทิมและมะนาวที่กระจายมาจากเรือนกระจก

มีธรรมชาติอยู่ในอุทยานแห่งนี้

ราวกับว่าไม่มีชีวิต

ราวกับมีโคลงอันสูงส่ง

พวกเขากำลังยุ่งกับหญ้า

ไม่มีการเต้นรำ ไม่มีราสเบอร์รี่อันแสนหวาน

เลอ โนเทรอ และ ฌอง ลุลลี่

ในสวนและการเต้นรำแห่งความไม่เป็นระเบียบ

ไม่สามารถทนได้

ต้นยูแข็งตัวราวกับอยู่ในภวังค์

พุ่มไม้เรียงราย

และถูกสาปแช่ง

ได้เรียนรู้เรื่องดอกไม้

การแปลของ V. Hugo โดย E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826) ผู้เยี่ยมชมแวร์ซายส์ในปี 1790 พูดถึงความประทับใจของเขาในจดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย:

“ ความใหญ่โต ความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบของชิ้นส่วน การกระทำโดยรวม: นี่คือสิ่งที่จิตรกรไม่สามารถพรรณนาด้วยพู่กันได้!

ไปที่สวนกันเถอะการสร้าง Le Nôtre ผู้ซึ่งอัจฉริยะผู้กล้าหาญทุกที่วางไว้บนบัลลังก์แห่งศิลปะที่น่าภาคภูมิใจและธรรมชาติที่ต่ำต้อยเหมือนทาสที่ยากจนโยนเขาลงแทบเท้า ...

ดังนั้นอย่ามองหาธรรมชาติในสวนแห่งแวร์ซาย แต่ที่นี่อาร์ตสะกดทุกสายตาทุกย่างก้าว… "

กลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส เอ็มไพร์

หลังจากงานก่อสร้างหลักในแวร์ซายส์เสร็จสิ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 อังเดร เลอโนเตรได้เริ่มงานอย่างแข็งขันในการพัฒนาขื้นใหม่ของปารีส เขาดำเนินการพังทลายของสวนตุยเลอรีส์โดยยึดแกนกลางไว้อย่างชัดเจนบนแกนต่อเนื่องของแกนยาวของชุดลูฟวร์ หลังจากเลอโนตร์ ในที่สุดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็ถูกสร้างขึ้นมาใหม่ และจัตุรัสคองคอร์ดก็ถูกสร้างขึ้น แกนใหญ่ของปารีสให้การตีความเมืองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งตรงตามข้อกำหนดของความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และความงดงาม องค์ประกอบของพื้นที่เปิดโล่งในเมือง ระบบถนนและจตุรัสที่ได้รับการออกแบบทางสถาปัตยกรรม กลายเป็นปัจจัยกำหนดในการวางแผนปารีส ความชัดเจนของรูปแบบทางเรขาคณิตของถนนและสี่เหลี่ยมที่เชื่อมโยงเป็นหนึ่งเดียวจะกลายเป็นเกณฑ์ในการประเมินความสมบูรณ์แบบของผังเมืองและทักษะของผู้วางผังเมืองเป็นเวลาหลายปีต่อ ๆ ไป หลายเมืองทั่วโลกจะได้สัมผัสกับอิทธิพลของโมเดลปารีสสุดคลาสสิกในเวลาต่อมา

ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับเมืองในฐานะวัตถุที่มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมต่อบุคคลพบการแสดงออกที่ชัดเจนในการทำงานเกี่ยวกับวงดนตรีในเมือง ในกระบวนการก่อสร้างได้มีการสรุปหลักการหลักและพื้นฐานของการวางผังเมืองแบบคลาสสิก - การพัฒนาพื้นที่ฟรีและการเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม เพื่อเอาชนะความสับสนวุ่นวายของการพัฒนาเมือง สถาปนิกจึงพยายามสร้างวงดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อให้มีมุมมองที่อิสระและไม่มีสิ่งกีดขวาง

ความฝันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการสร้าง "เมืองในอุดมคติ" ได้ถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบของจัตุรัสรูปแบบใหม่ ซึ่งขอบเขตนั้นไม่ได้เป็นส่วนหน้าของอาคารบางหลังอีกต่อไป แต่เป็นพื้นที่ของถนนและบริเวณที่อยู่ติดกัน สวนสาธารณะหรือสวน เขื่อนแม่น้ำ สถาปัตยกรรมพยายามที่จะเชื่อมโยงกันเป็นเอกภาพทั้งมวล ไม่เพียงแต่อาคารที่อยู่ติดกันโดยตรง แต่ยังรวมถึงจุดที่ห่างไกลของเมืองด้วย

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกและการเผยแพร่ในยุโรป - นีโอคลาสสิก. หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และสงครามรักชาติในปี 1812 ลำดับความสำคัญใหม่ๆ ปรากฏขึ้นในการวางผังเมือง ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย พวกเขาพบการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์เอ็มไพร์ มันโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้: ความน่าสมเพชของพิธีการแห่งความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิ, ความยิ่งใหญ่, ดึงดูดศิลปะของจักรวรรดิโรมและอียิปต์โบราณ, การใช้คุณลักษณะของประวัติศาสตร์การทหารโรมันเป็นลวดลายตกแต่งหลัก

แก่นแท้ของรูปแบบศิลปะใหม่ได้รับการถ่ายทอดอย่างแม่นยำมากในคำพูดสำคัญของนโปเลียนโบนาปาร์ต:

"ฉันรักพลัง แต่ในฐานะศิลปิน ... ฉันชอบที่จะดึงเสียง คอร์ด และความสามัคคีออกมาจากมัน"

สไตล์เอ็มไพร์กลายเป็นตัวตนของอำนาจทางการเมืองและความรุ่งโรจน์ทางทหารของนโปเลียนซึ่งทำหน้าที่เป็นการสำแดงลัทธิของเขา อุดมการณ์ใหม่ตอบสนองความสนใจทางการเมืองและรสนิยมทางศิลปะในยุคใหม่อย่างเต็มที่ สถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยจตุรัสเปิดโล่ง ถนนกว้าง และถนนสายต่างๆ ถูกสร้างขึ้นทุกที่ สะพาน อนุสาวรีย์ และอาคารสาธารณะถูกสร้างขึ้น แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่และพลังแห่งอำนาจของจักรวรรดิ

ตัวอย่างเช่น สะพาน Austerlitz ชวนให้นึกถึงการต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ของนโปเลียนและสร้างขึ้นจากหินของ Bastille ณ เพลส คาร์รูเซลถูกสร้างขึ้น ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะที่ Austerlitz. สี่เหลี่ยมสองอัน (ความยินยอมและดวงดาว) ซึ่งแยกออกจากกันในระยะห่างที่พอเหมาะ เชื่อมต่อกันด้วยมุมมองทางสถาปัตยกรรม

โบสถ์เซนต์เจเนวีฟสร้างขึ้นโดย J. J. Soufflot กลายเป็นวิหารแพนธีออน - สถานที่พักผ่อนของผู้ยิ่งใหญ่แห่งฝรั่งเศส อนุสาวรีย์ที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งในยุคนั้นคือเสาของ Grand Army บน Place Vendôme คล้ายกับเสาโรมันโบราณ Trajan ตามแผนของสถาปนิก J. Gonduin และ J. B. Leper เพื่อแสดงจิตวิญญาณของจักรวรรดิใหม่และความกระหายของนโปเลียนเพื่อความยิ่งใหญ่

ความเคร่งขรึมและความโอ่อ่าตระการตามีคุณค่าอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตกแต่งภายในที่สดใสของพระราชวังและอาคารสาธารณะการตกแต่งของพวกเขามักจะเต็มไปด้วยของกระจุกกระจิกทางทหารมากเกินไป ลวดลายที่โดดเด่นคือการผสมผสานสีที่ตัดกัน องค์ประกอบของเครื่องประดับของโรมันและอียิปต์: นกอินทรี กริฟฟิน โกศ พวงหรีด คบเพลิง พิสดาร สไตล์จักรวรรดิแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการตกแต่งภายในที่ประทับของจักรพรรดิในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และมัลเมซง

ยุคของนโปเลียนโบนาปาร์ตสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2358 และในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มกำจัดอุดมการณ์และรสนิยมอย่างแข็งขัน จากจักรวรรดิที่ "หายไปราวกับความฝัน" ก็มีผลงานศิลปะสไตล์จักรวรรดิแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความยิ่งใหญ่ในอดีต

คำถามและงาน

1. เหตุใดแวร์ซายส์จึงสามารถนำมาประกอบกับผลงานที่โดดเด่นได้?

เป็นแนวคิดการวางผังเมืองแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 พบศูนย์รวมที่ใช้งานได้จริงในกลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส เช่น Place de la Concorde หรือไม่? อะไรแตกต่างจากจตุรัสสไตล์บาโรกของอิตาลีในกรุงโรมในศตวรรษที่ 17 เช่น Piazza del Popolo (ดูหน้า 74)

2. ความเชื่อมโยงระหว่างบาโรกกับลัทธิคลาสสิกพบการแสดงออกได้อย่างไร? แนวคิดแบบคลาสสิกสืบทอดมาจากแนวคิดแบบบาโรกอย่างไร

3. อะไรคือภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของสไตล์เอ็มไพร์? เขาพยายามแสดงแนวคิดใหม่อะไรในสมัยของเขาในงานศิลปะ? มันอาศัยหลักการทางศิลปะอะไร?

การประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์

1. ให้เพื่อนร่วมชั้นของคุณทัวร์ชมแวร์ซายส์พร้อมไกด์ ในการจัดทำคุณสามารถใช้สื่อวิดีโอจากอินเทอร์เน็ต สวนสาธารณะของแวร์ซายและปีเตอร์ฮอฟมักถูกเปรียบเทียบ คุณคิดว่าอะไรเป็นพื้นฐานสำหรับการเปรียบเทียบดังกล่าว

ความฝันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการสร้าง "เมืองในอุดมคติ" ได้ถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบของจัตุรัสรูปแบบใหม่ ซึ่งขอบเขตไม่ใช่ส่วนหน้าของอาคารบางหลัง แต่เป็นพื้นที่ของถนนและบริเวณที่อยู่ติดกัน สวนสาธารณะหรือสวน และ เขื่อนแม่น้ำ สถาปัตยกรรมพยายามที่จะเชื่อมโยงกันเป็นเอกภาพทั้งมวล ไม่เพียงแต่อาคารที่อยู่ติดกันโดยตรง แต่ยังรวมถึงจุดที่ห่างไกลของเมืองด้วย

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศส ถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกและการแพร่กระจายของมันในยุโรป - นีโอคลาสซิซิสซึ่ม หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และสงครามรักชาติในปี 1812 ลำดับความสำคัญใหม่ๆ ปรากฏขึ้นในการวางผังเมือง ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย พวกเขาพบการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์เอ็มไพร์ มันโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้: ความน่าสมเพชของพิธีการแห่งความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิ, ความยิ่งใหญ่, ดึงดูดศิลปะของจักรวรรดิโรมและอียิปต์โบราณ, การใช้คุณลักษณะของประวัติศาสตร์การทหารโรมันเป็นลวดลายตกแต่งหลัก

แก่นแท้ของรูปแบบศิลปะใหม่ได้รับการถ่ายทอดอย่างถูกต้องมากในคำพูดสำคัญของนโปเลียน โบนาปาร์ต: "ฉันรักพลัง แต่ในฐานะศิลปิน ... ฉันชอบมันเพื่อที่จะดึงเสียง คอร์ด และความสามัคคีออกมาจากมัน"

สไตล์เอ็มไพร์กลายเป็นตัวตนของอำนาจทางการเมืองและความรุ่งโรจน์ทางทหารของนโปเลียนซึ่งทำหน้าที่เป็นการสำแดงลัทธิของเขา อุดมการณ์ใหม่ตอบสนองความสนใจทางการเมืองและรสนิยมทางศิลปะในยุคใหม่อย่างเต็มที่ สถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยจตุรัสเปิดโล่ง ถนนกว้าง และถนนหนทางถูกสร้างขึ้นทุกที่ สะพาน อนุสาวรีย์ และอาคารสาธารณะถูกสร้างขึ้น แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิและพลังแห่งอำนาจ

ตัวอย่างเช่น สะพาน Austerlitz ชวนให้นึกถึงการต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ของนโปเลียนและสร้างขึ้นจากหินของ Bastille ประตูชัยถูกสร้างขึ้นบนจัตุรัส Carrousel เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะที่ Austerlitz สี่เหลี่ยมสองอัน (ความยินยอมและดวงดาว) ซึ่งแยกออกจากกันในระยะห่างที่พอเหมาะ เชื่อมต่อกันด้วยมุมมองทางสถาปัตยกรรม

โบสถ์เซนต์เจเนวีฟ สร้างโดยเจ.เจ. Soufflet กลายเป็นวิหารแพนธีออน - สถานที่พักผ่อนของผู้ยิ่งใหญ่แห่งฝรั่งเศส อนุสาวรีย์ที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งในยุคนั้นคือเสาของ Great Army บน Place Vendôme คล้ายกับเสาโรมันโบราณ Trajan ตามแผนของสถาปนิก J. Gonduin และ J.B. โรคเรื้อน เพื่อแสดงจิตวิญญาณของจักรวรรดิใหม่และความกระหายในความยิ่งใหญ่ของนโปเลียน

ยุคของนโปเลียนโบนาปาร์ตสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2358 และในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มกำจัดอุดมการณ์และรสนิยมอย่างแข็งขัน จากจักรวรรดิที่ "หายไปราวกับความฝัน" ก็มีงานศิลปะสไตล์เอ็มไพร์ที่พิสูจน์ให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ในอดีตอย่างชัดเจน

สไลด์ 1

สถาปัตยกรรมของปารีสศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิก

สไลด์ 2

ปารีสศตวรรษที่ 17

สไลด์ 3

มหาวิหารแห่ง Invalides
อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมซึ่งเริ่มก่อสร้างตามคำสั่งของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1670 เพื่อเป็นสถานการกุศลสำหรับผู้พิการจากสงครามของกองทัพหลวง ปัจจุบันยังคงรับผู้พิการอยู่ และพิพิธภัณฑ์หลายแห่งและสุสานทหารก็พบที่แห่งนี้แล้ว
สถาปนิก จูลส์ ฮาร์ดูอิน-มันซาร์ต

สไลด์ 4

5 พฤษภาคม พ.ศ. 2364 นโปเลียน โบนาปาร์ต เสียชีวิต เขาถูกฝังไว้ใกล้กับเมืองลองวูดในบริเวณที่เรียกว่าหุบเขาเจอเรเนียม มีเวอร์ชั่นที่นโปเลียนถูกวางยาพิษ กษัตริย์หลุยส์-ฟิลิปป์ซึ่งยอมจำนนต่อแรงกดดันของพวกโบนาปาร์ติสต์ ในปี พ.ศ. 2383 ได้ส่งคณะผู้แทนไปยังเซนต์เฮเลนาเพื่อทำตามเจตจำนงสุดท้ายของนโปเลียน - เพื่อฝังไว้ในฝรั่งเศส ร่างของเขาตั้งแต่ปี 1840 อยู่ในมหาวิหาร Invalides ในปารีส

สไลด์ 5

เพลส เด โวจส์
สร้างขึ้นในปี 1605-1612 โดยสถาปนิก C. Chantillon

สไลด์ 6

นี่คือจัตุรัสที่เก่าแก่ที่สุดในปารีส ตั้งอยู่ในจัตุรัส Marais และเป็นจัตุรัสปกติยาว 140 เมตร จนถึงปี ค.ศ. 1799 มันถูกเรียกว่ารอยัล ได้รับชื่อปัจจุบันเพื่อเป็นเกียรติแก่ชาวแผนก Vosges ซึ่งเริ่มจ่ายเงินสมทบเพื่อบำรุงรักษากองทัพปฏิวัติโดยสมัครใจ

สไลด์ 7

มันถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของ Henry IV ตั้งแต่ปี 1605 ถึง 1612; ตั้งแต่นั้นมา รูปลักษณ์ของมันยังคงแทบไม่เปลี่ยนแปลงเลย อาคารด้านข้างของจัตุรัสได้รับการออกแบบอย่างเคร่งครัดในสไตล์เดียวกัน - ทำจากอิฐสีแดงและมีแถบหินสีเทา อาคารทั้งสองหลังที่มีหลังคามุงหลังคาสูงกว่านี้เรียกว่าศาลาของกษัตริย์และราชินี (ที่นี่คนทั่วไปเฉลิมฉลองงานแต่งงานของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 และแอนน์แห่งออสเตรีย) คนดังหลายคนอาศัยอยู่ในบ้านบนจัตุรัส - Sully, Cardinal Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Theophile Gautier, Alphonse Daudet และคนอื่น ๆ

สไลด์ 8

เพลส วองโดม

สไลด์ 9

สร้างขึ้นในปี 1699 โดยสถาปนิก Jules Hardouin-Mansart เพื่อเป็นเกียรติแก่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และได้รับชื่อจากพระราชวังของ Cesar de Vendome อาคารสไตล์คลาสสิกแนวเดียวกันรอบๆ จัตุรัสสร้างเสร็จในปี 1720 ในใจกลางของ Place Vendôme มีเสา Vendome สูง 44 เมตร โดยมีรูปปั้นนโปเลียนอยู่ด้านบน ซึ่งจำลองมาจากเสาโรมัน Trajan

สไลด์ 10

จัตุรัสชัยชนะ

สไลด์ 11

ตรงกลางจัตุรัสมีรูปปั้น "ราชาแห่งพระอาทิตย์" ขี่ม้าอยู่
พื้นที่โค้งมนขนาดเล็ก ถนนทั้งหกสายมาบรรจบกันที่นี่ และความสง่างามของจัตุรัสแห่งนี้ดึงดูดใจด้วยสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสทั่วไป ในปี ค.ศ. 1684-1687 Hardouin-Mansart ได้สร้างจัตุรัสขึ้นในลักษณะที่เป็นสัญลักษณ์ของศูนย์กลางของจัตุรัสด้วยอนุสาวรีย์แห่งการขี่ม้า

สไลด์ 12

พระราชวังลักเซมเบิร์ก

สไลด์ 13

พระราชวังลักเซมเบิร์ก
พระราชวังที่สร้างขึ้นในปี 1615-1621 สถาปนิก Salomon de Brosse เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของพื้นที่ในเมือง วิธีการก่อสร้างถูกกำหนดโดยจิตวิญญาณคลาสสิกของโรงเรียนฝรั่งเศส - ทางเข้าหลักที่อยู่ตรงกลางของอาคาร, ลานภายในที่ได้รับการปกป้องจากทุกด้าน, อาคารหลัก การออกแบบตกแต่งภายในดำเนินการโดยรูเบนส์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีผลงานเป็นที่รู้จักในหมู่ชนชั้นสูงชาวปารีส

สไลด์ 14

สวนลักเซมเบิร์ก
สวนแห่งนี้เป็นตัวอย่างคลาสสิกของสถาปัตยกรรมสวนแบบฝรั่งเศส โดยผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดเข้ากับพืชพรรณที่อุดมสมบูรณ์ มีการติดตั้งประติมากรรม อนุสาวรีย์ และน้ำพุมากกว่าร้อยรายการในอาณาเขตของสวน รอบๆ พื้นที่สีเขียวตรงกลาง มีรูปปั้นของราชินีชาวฝรั่งเศสและนักบุญหญิงประมาณ 20 รูป (รวมถึงพระเจ้าฌานที่ 3 แห่งนาวาร์, บลังกาแห่งกัสตียา, แอนน์แห่งออสเตรีย, หลุยส์แห่งซาวอย และแอนน์แห่งฝรั่งเศส

สไลด์ 15

น้ำพุหน้าพระราชวังลักเซมเบิร์ก

สไลด์ 16

สถาปนิกกำลังยุ่งอยู่กับปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างชุดพระราชวังและสวนสาธารณะ เป็นครั้งแรกที่ Louis Lévaux และ André Le Nôtre พยายามแก้ไขปัญหานี้ในมุมมองในพระราชวังและสวนสาธารณะของ Vaux-le-Vicomte ใกล้ Melun

สไลด์ 17

พระราชวังโวด์ถือเป็นต้นแบบของอาคารหลักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 อย่างถูกต้อง พระราชวังแวร์ซายส์และสวนสาธารณะ สร้างโดย Levo และในขั้นตอนสุดท้าย Hardouin-Mansart ได้มีส่วนร่วมในการก่อสร้าง

สไลด์ 18

พระราชวังส่วนตัวที่ดีที่สุดในฝรั่งเศสในเวลานั้น การสร้างสรรค์ของมืออาชีพที่ใหญ่ที่สุดสามคนในยุคนั้น ได้แก่ สถาปนิก Louis Levo สถาปนิกภูมิทัศน์ Andre Le Nôtre และ Charles Le Brun นักออกแบบตกแต่งภายใน ความร่วมมือของปรมาจารย์ทั้งสามทำให้เกิดอนุสาวรีย์ที่กลายเป็นตัวอย่างแรกของสไตล์พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งอาศัยความสามัคคีของสถาปัตยกรรม การตกแต่งภายใน และภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะ บ้านหลังใหญ่มีคูน้ำล้อมรอบทั้งสี่ด้าน ต้องขอบคุณการชลประทานตามธรรมชาติ (แม่น้ำสองสายไหลในบริเวณนี้มาแต่ไหนแต่ไรมา) Le Nôtre จึงสามารถจัดสวนสาธารณะตามปกติซึ่งมีปาร์แตร์ น้ำพุ และคลองได้

สไลด์ 19

ภายนอกอาคารมีความเข้มงวดแบบคลาสสิก การสลับหน้าต่าง เสา เสา ทำให้เกิดจังหวะที่ชัดเจนและสงบ ทั้งหมดนี้ไม่รวมถึงการตกแต่งอันเขียวชอุ่มโดยเฉพาะในการตกแต่งภายใน ภายในพระราชวังประกอบด้วยห้องสวีทที่ตกแต่งอย่างหรูหรา

สไลด์ 20

Maisons Laffitte Palace สร้างขึ้นโดย Francois Mansart ในปี 1642-1651 ด้วยความซับซ้อนของปริมาณ จึงเป็นโครงสร้างเดียวที่มีโครงสร้างที่ชัดเจนซึ่งมุ่งสู่บรรทัดฐานแบบคลาสสิก

สไลด์ 21

พาเลซ เมซง ลาฟไฟต์
ต่างจากองค์ประกอบดั้งเดิมของปราสาทในประเทศในยุคก่อนๆ ที่นี่ไม่มีลานแบบปิดซึ่งสร้างขึ้นจากอาคารหลักและสิ่งปลูกสร้างอื่นๆ พื้นที่สำนักงานทั้งหมดอยู่ที่ชั้นล่างของอาคาร จัดเรียงเป็นรูปอักษร "P" รอบลานเฉลิมพระเกียรติ เปิดออกสู่สวนสาธารณะ อาคารมองเห็นได้ชัดเจนจากทุกด้าน

สไลด์ 22

โรงแรมแลมเบิร์ต
คฤหาสน์หลังนี้ได้รับคำสั่งจากสถาปนิก Louis Le Vaux ในปี 1639 โดย Jean-Baptiste Lambert เลขาธิการของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 สถาปนิกได้พัฒนาแบบแปลนอาคารที่ซับซ้อนเนื่องจากจำเป็นต้องปรับให้เข้ากับลักษณะของที่ดิน สามปีต่อมาเขาเสียชีวิตและมอบบ้านหลังนี้ให้กับนิโคลัสน้องชายของเขา ซึ่งเป็นผู้ทำงานตกแต่งอย่างกว้างขวางที่นั่น การตกแต่งภายในของห้องทั้ง 3 ห้องของคฤหาสน์และห้องแสดงภาพขนาดใหญ่ได้ยกย่องคฤหาสน์นี้มาตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง

สไลด์ 1

สไตล์สถาปัตยกรรม
เอ็มไพร์

สไลด์ 2

สไตล์เอ็มไพร์ถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศสหลังการปฏิวัติชนชั้นกลาง การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางการเมืองนำมาซึ่งเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะ ผู้สร้างศตวรรษที่ 19 ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมกรีก-โรมันและเลียนแบบวัฒนธรรมดังกล่าวในหลายๆ ด้าน ประการแรกการเลียนแบบนี้สะท้อนให้เห็นในเฟอร์นิเจอร์ของห้องในแบบโบราณ เทรนด์ใหม่นี้มีต้นกำเนิดในกรุงปารีสหลังการปฏิวัติ ในยุคของไดเร็กทอรี - ประมาณปี 1795 ได้รับการพัฒนาภายใต้สถานกงสุลและออกดอกเต็มที่ภายใต้นโปเลียนที่ 1 ระหว่างปี 1804 ถึง 1813 และกินเวลานาน 20-25 ปี

สไลด์ 3

รูปแบบใหม่นี้เรียกว่าจักรวรรดิ (empare) ซึ่งแปลว่าอาณาจักรอย่างแท้จริง ศิลปิน David ถือได้ว่าเป็นผู้สร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมของจักรวรรดิอย่างถูกต้องและสถาปนิก Charles Percier และ Pierre Fontaine ถือได้ว่าเป็นโฆษกอย่างถูกต้อง โครงการที่พวกเขาสร้างขึ้นได้รับการนำไปใช้ในการตกแต่งสนามหญ้าในกรุงปารีสและคฤหาสน์ของนโปเลียน ผลงานของพวกเขาเป็นแบบอย่างให้กับศิลปินจากทุกประเทศที่หลั่งไหลเข้าสู่ปารีสราวปี ค.ศ. 1800 หลังจากที่กระแสการปฏิวัติสงบลง เฟอร์นิเจอร์รูปแบบใหม่ได้รับความนิยมในประเทศอื่น ๆ หลังจากการตีพิมพ์คอลเลกชันโครงการสำหรับตกแต่งบ้านในปี 1801 โดย Percier และ Fontaine ฉบับนี้ทำซ้ำในปี พ.ศ. 2355

สไลด์ 4

การผลิตเฟอร์นิเจอร์สไตล์เอ็มไพร์แตกต่างจากสไตล์พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ก่อนหน้านี้ตรงที่โบราณนั้นโดยเฉพาะแบบโรมันใช้รูปแบบทางสถาปัตยกรรมในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ด้วยตัวมันเอง ได้แก่ เสา เสา คอนโซล บัว และลายสลักที่ใช้แบ่งส่วนหน้าตู้และ ลิ้นชัก ส่วนรองรับของโต๊ะ อาร์มแชร์ เก้าอี้ โซฟาทำขึ้นในรูปแบบของสัตว์โบราณ สฟิงซ์ กริฟฟอน เสา และอุ้งเท้าสิงโต ซึ่งยืมมาจากซากปรักหักพังของกรุงโรมโบราณและการขุดค้นในเมืองปอมเปอี ในรูปแบบของเฟอร์นิเจอร์มีการใช้รูปแบบสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่แบบปิดโปรไฟล์และการฉายภาพนั้นหาได้ยาก

สไลด์ 5

เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของเฟอร์นิเจอร์ที่พื้นผิวของวัสดุเริ่มมีบทบาทสำคัญ ในรูปแบบก่อนหน้านี้ซ่อนอยู่หลังกองเครื่องประดับแกะสลักและลวดลายต่างๆ บนตู้ เลขานุการ ตู้ลิ้นชัก และเฟอร์นิเจอร์ชิ้นอื่นๆ มีแผงขนาดใหญ่ล้อมรอบด้วยแถบกรอบที่ยื่นออกมาเล็กน้อย

สไลด์ 6

บางครั้งอาจใช้กระดานเพียงแผ่นเดียวสำหรับด้านหน้าตู้ลิ้นชัก เมื่อต้องการทำเช่นนี้ มันถูกเลื่อยตามแนวกล่อง ซึ่งยังคงรักษารูปแบบโดยรวมและการจัดเรียงของไอพ่นและชั้นของไม้ไว้ ปัจจุบันคุณภาพของพันธุ์ไม้มีบทบาทสำคัญ สำหรับการผลิตเฟอร์นิเจอร์นั้นให้ความสำคัญกับไม้มะฮอกกานีสีเข้ม พื้นผิวเรียบตกแต่งด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทองด้วยไฟ มีลวดลายสมมาตรอย่างเคร่งครัด แต่ละชิ้นส่วนถูกแกะสลัก ขาตามสไตล์โบราณมักมีรูปร่างเหมือนอุ้งเท้าสัตว์ บางครั้งมีหงส์ สิงโต หรือสฟิงซ์วางอยู่บนอุ้งเท้าเหล่านี้โดยไม่คาดคิด เสาโบราณที่มีฐานทองสัมฤทธิ์ปิดทองและหัวเสาหรือร่างบุคคลแห่งชัยชนะที่มีปีก ("Nika") ทำหน้าที่เป็นวงกบที่มุมตู้และตู้ลิ้นชัก เก้าอี้มีรูปทรงของโรมันโบราณ ขาหน้ามักจะตรงจากที่พักแขนและเป็นที่วางแขน หากวางใกล้ที่นั่ง ที่พักแขนก็จะมีรูปปั้นสิงโต กริฟฟอน หงส์ และสัตว์อื่นๆ ที่แกะสลักไว้ หรือเสาที่มีร่อง หรือม้วนกระดาษขนาดใหญ่

สไลด์ 7

สไลด์ 8

ทั้งเก้าอี้และเฟอร์นิเจอร์ที่นั่งอื่นๆ ทั้งหมดนั้นแข็ง เฟอร์นิเจอร์สไตล์เอ็มไพร์ชอบความงดงามมากกว่าการใช้งานง่าย เก้าอี้ค่อนข้างเรียบง่ายกว่าอาร์มแชร์ และพนักพิงมักมีรูปทรงพิณ ซึ่งเป็นหนึ่งในลวดลายที่พบบ่อยที่สุดในการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์สไตล์เอ็มไพร์

สไลด์ 9

ทั้งในเฟอร์นิเจอร์ฝรั่งเศสและในเฟอร์นิเจอร์ของประเทศอื่น ๆ เราสามารถสังเกตเห็นความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างประเพณีของผู้เข้าร่วมในยุคจักรวรรดิและประเพณีของยุคก่อนหน้าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ข้อพิสูจน์ที่น่าเชื่อถือที่สุดคือเฟอร์นิเจอร์ของ Jacob Delmatra ผู้ซึ่งเริ่มทำงานในสไตล์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ก่อนการปฏิวัติเป็นผู้ดำเนินการหลักด้านเฟอร์นิเจอร์ตามภาพวาดของ Percier และ Fontaine สำหรับนโปเลียนและอธิปไตยจากต่างประเทศจำนวนมาก . ผู้ร่วมมือของยาโคบคือ Tomir ผู้ผลิตทองสัมฤทธิ์ที่มีชื่อเสียง ซึ่งมีส่วนสำคัญในการตกแต่งพระราชวังทั้งหมดที่สร้างขึ้นในเวลานั้น เฟอร์นิเจอร์ประเภทใหม่จำนวนมากที่สร้างขึ้นในยุคนี้บ่งชี้ว่างานช่างไม้โดยปราศจากอคติต่ออุดมคติแบบโบราณยังคงรักษาภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์โดยสัมพันธ์กับความต้องการในทางปฏิบัติของยุคนั้น ในเวลานี้ ตู้หนังสือพร้อมโครงตาข่าย, โต๊ะเครื่องแป้ง, ตู้กระเบื้อง, ตู้ไซด์บอร์ดแบบเปิด, ตู้โชว์เครื่องประดับ, ที่วางดอกไม้ทรงกลม (กระถางต้นไม้), clavichords, กระจกตั้งพื้น - "จิตใจ" ฯลฯ