Impero -
(dall'impero francese - impero)
stile nell'architettura
e l'arte dei primi tre
decenni del XIX secolo
evolutivo
classicismo.

L'impero ha avuto origine nell'interno, nell'architettura e
arte all'inizio del XIX secolo, durante l'impero
Napoleone. Dalla Francia in stile Impero rapidamente
diffuso in tutta Europa - nobile e
i ricchi non volevano restare indietro
niente della moda parigina.

Stile cerimoniale, solenne, monumentale,
imitando l'eleganza e il lusso dell'Impero Romano.
Prima di tutto, questa imitazione si rifletteva
nell'arredare le stanze in modo antico.

Lo stile impero è più statico, sfarzoso, brillante e pomposo.

L'IMPERO È PIÙ STATICO,
SPUGNA, LUCIDO E POMPOSIS.

Il lusso in stile impero si distingue sempre
primo piano, a volte anche a scapito
convenienza.
.

Lo stile Impero in architettura implica ampie finestre rettangolari che lasciano entrare molta luce. Illusione di illuminazione supplementare

LO STILE IMPERO IN ARCHITETTURA IMPLICA AMPIO
FINESTRE RETTANGOLARI CHE FANNO ENTRARE MOLTA LUCE.
ILLUSIONE DI ILLUMINAZIONE AGGIUNTIVA IN STILE IMPERO
CREA SPECCHI IN CORNICI SOTTILI, QUASI INVISIBILI.

Tratti caratteristici dell'Impero

CARATTERISTICHE CARATTERISTICHE DELL'IMPERO

Utilizzando il sistema degli ordini
Colonna con tutti i suoi dettagli, nonché parti,
situato sopra e sotto la colonna,
formare un tutto
e la sua costruzione è soggetta a una certa regola, ordine.
L'ordine prende il nome dalla parola latina "ORDO".
Da qui il nome "SISTEMA D'ORDINE", un ordine architettonico.

La presenza di portici, colonnati, logge, gallerie

Rigorosa simmetria di piani e composizioni

Decoro raffigurante attributi militari

Classicismo nell'architettura dell'Europa occidentale

Lasciamo fare agli italiani

Orpello vuoto con la sua finta lucentezza.

La cosa più importante è il significato, ma per arrivarci,

Dovremo superare ostacoli e percorsi,

Segui rigorosamente il percorso segnalato:

A volte la mente ha un solo modo...

Devi pensare al significato e solo allora scrivere!

N.Boileau. "Arte poetica".

Traduzione di V. Lipetskaya

Così insegnava ai suoi contemporanei uno dei principali ideologi del classicismo, il poeta Nicolas Boileau (1636-1711). Le rigide regole del classicismo erano incarnate nelle tragedie di Corneille e Racine, le commedie di Molière e le satire di La Fontaine, la musica di Lully e la pittura di Poussin, l'architettura e la decorazione dei palazzi e complessi di Parigi...

Il classicismo si manifestava più chiaramente nelle opere di architettura incentrate sulle migliori conquiste della cultura antica: un sistema di ordini, una rigorosa simmetria, una chiara proporzionalità delle parti della composizione e la loro subordinazione al piano generale. Lo "stile austero" dell'architettura classicista sembrava destinato a incarnare visivamente la sua formula ideale di "nobile semplicità e calma grandezza". Le strutture architettoniche del classicismo erano dominate da forme semplici e chiare, una calma armonia di proporzioni. La preferenza è stata data alle linee rette, all'arredamento discreto, alla ripetizione dei contorni dell'oggetto. La semplicità e la nobiltà della decorazione, la praticità e l'opportunità hanno influenzato tutto.

Sulla base delle idee degli architetti rinascimentali sulla "città ideale", gli architetti del classicismo hanno creato un nuovo tipo di grandioso insieme di palazzi e parchi, strettamente subordinato a un unico piano geometrico. Una delle strutture architettoniche eccezionali di questo periodo era la residenza dei re francesi alla periferia di Parigi: il Palazzo di Versailles.

Sogno da favola" di Versailles

Mark Twain, che visitò Versailles a metà del XIX secolo.

“Ho rimproverato Luigi XIV, che ha speso 200 milioni di dollari per Versailles quando la gente non aveva abbastanza per il pane, ma ora l'ho perdonato. È straordinariamente bello! Fissi e fissi e cerchi di capire che sei sulla terra e non nei giardini dell'Eden. E sei quasi pronto a credere che sia una bufala, solo un sogno da favola".

In effetti, il "sogno da favola" di Versailles stupisce ancora per la scala della pianta regolare, il magnifico splendore delle facciate e lo splendore della decorazione decorativa degli interni. Versailles divenne un'incarnazione visibile dell'architettura grandiosa del classicismo, esprimendo l'idea di un modello del mondo razionalmente organizzato.

Cento ettari di terreno in brevissimo tempo (1666-1680) si trasformarono in un angolo di paradiso destinato all'aristocrazia francese. Gli architetti Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) e André Le Notre(1613-1700). Nel corso di un certo numero di anni, hanno ricostruito e cambiato molto nella sua architettura, così che attualmente è una complessa fusione di diversi strati architettonici, incorporando i tratti caratteristici del classicismo.

Il centro di Versailles è il Grand Palace, al quale conducono tre viali convergenti. Situato su un'altura, il palazzo occupa una posizione dominante sull'area. I suoi creatori hanno diviso la facciata lunga quasi mezzo chilometro in una parte centrale e due ali laterali - risalit, che le conferiscono una solennità speciale. La facciata è rappresentata da tre piani. Il primo, che svolge il ruolo di un massiccio basamento, è decorato a bugnato sul modello dei palazzi-palazzi rinascimentali italiani. Sulla seconda, frontale, si aprono alte finestre ad arco, tra le quali si aprono colonne ioniche e lesene. La gradinata che corona l'edificio conferisce monumentalità all'aspetto del palazzo: si accorcia e termina con gruppi scultorei che conferiscono all'edificio una particolare eleganza e leggerezza. Il ritmo delle finestre, dei pilastri e delle colonne della facciata ne sottolinea la classica austerità e magnificenza. Non è un caso che Molière abbia detto del Gran Palazzo di Versailles:

"La decorazione artistica del palazzo è così in armonia con la perfezione che la natura gli conferisce che può essere definito un castello magico."

Gli interni del Grand Palace sono decorati in stile barocco: abbondano di decorazioni scultoree, ricche decorazioni sotto forma di stucchi dorati e intagli, molti specchi e mobili raffinati. Le pareti ei soffitti sono ricoperti da lastre di marmo colorato con chiari motivi geometrici: quadrati, rettangoli e cerchi. Pannelli pittoreschi e arazzi su temi mitologici glorificano il re Luigi XIV. I massicci lampadari in bronzo con dorature completano l'impressione di ricchezza e lusso.

Le sale del palazzo (ce ne sono circa 700) formano infinite infilate e sono destinate a processioni cerimoniali, magnifiche feste e balli in maschera. Nella più grande sala cerimoniale del palazzo - la Galleria degli Specchi (lunghezza 73 m) - è chiaramente dimostrata la ricerca di nuovi effetti spaziali e luminosi. Le finestre su un lato della sala erano accompagnate da specchi sull'altro. Alla luce del sole o artificiale, quattrocento specchi creavano un eccezionale effetto spaziale, trasmettendo un magico gioco di riflessi.

Le composizioni decorative di Charles Lebrun (1619-1690) a Versailles e al Louvre stupirono per il loro splendore cerimoniale. Il "metodo di ritrarre le passioni" da lui proclamato, che comportava pomposi elogi di persone di alto rango, portò all'artista un successo vertiginoso. Nel 1662 divenne il primo pittore del re, quindi direttore della manifattura reale di arazzi (quadri di tappeti tessuti a mano o arazzi) e direttore di tutti i lavori decorativi presso il Palazzo di Versailles. Nella Galleria degli Specchi del Palazzo, Lebrun dipinse

un soffitto dorato con molte composizioni allegoriche su temi mitologici che glorificavano il regno del "Re Sole" Luigi XIV. Allegorie e attributi pittorici ammucchiati, colori vivaci ed effetti decorativi del barocco in netto contrasto con l'architettura del classicismo.

La camera da letto del re si trova nella parte centrale del palazzo ed è rivolta verso il sole nascente. Fu da qui che si aprì la vista di tre autostrade che si irradiavano da un punto, che simbolicamente ricordavano il centro principale del potere statale. Dal balcone, la vista del re ha aperto tutta la bellezza del parco di Versailles. Il suo creatore principale Andre Le Nôtre è riuscito a collegare insieme gli elementi dell'architettura e dell'arte del giardinaggio. A differenza dei parchi paesaggistici (inglesi), che esprimevano l'idea di unità con la natura, i parchi regolari (francesi) subordinavano la natura alla volontà e alle intenzioni dell'artista. Il parco di Versailles colpisce per la sua chiarezza e organizzazione razionale dello spazio, il suo disegno è accuratamente verificato dall'architetto con l'ausilio di compasso e righello.

I vicoli del parco sono percepiti come una continuazione delle sale del palazzo, ognuna delle quali termina con un serbatoio. Molte piscine hanno la forma geometrica corretta. I lisci specchi d'acqua nelle ore prima del tramonto riflettono i raggi del sole e le ombre bizzarre proiettate da cespugli e alberi tagliati a forma di cubo, cono, cilindro o palla. Il verde forma a volte muri solidi e impenetrabili, a volte ampie gallerie, in nicchie artificiali di cui sono poste composizioni scultoree, erme (pilastri tetraedrici coronati da una testa o un busto) e numerosi vasi con cascate di sottili getti d'acqua. La plasticità allegorica delle fontane, realizzate da famosi maestri, è pensata per glorificare il regno di un monarca assoluto. Il "Re Sole" appariva in loro o sotto le spoglie del dio Apollo, o Nettuno, che cavalcava fuori dall'acqua su un carro o riposava tra le ninfe in una fresca grotta.

Tappeti lisci di prati stupiscono con colori vivaci e colorati con un bizzarro ornamento floreale. Nei vasi (ce n'erano circa 150.000) c'erano fiori freschi, che erano cambiati in modo tale che Versailles fosse in costante fioritura in qualsiasi periodo dell'anno. I sentieri del parco sono cosparsi di sabbia colorata. Alcuni di loro erano rivestiti con scaglie di porcellana scintillanti al sole. Tutto questo splendore e splendore della natura era completato dagli odori di mandorle, gelsomino, melograno e limone, che si diffondevano dalle serre.

C'era natura in questo parco

Come se fosse inanimato;

Come con un alto sonetto,

Stavano scherzando con l'erba.

Niente balli, niente lamponi dolci,

Le Notre e Jean Lully

Nei giardini e nelle danze del disordine

Non potrei sopportarlo.

I tassi si congelarono, come in trance,

I cespugli allineati,

E fece un inchino

Fiori appresi.

V. Hugo Traduzione di E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), che visitò Versailles nel 1790, parlò delle sue impressioni in Lettere da un viaggiatore russo:

“L'immensità, la perfetta armonia delle parti, l'azione del tutto: questo è ciò che il pittore non può rappresentare con un pennello!

Andiamo ai giardini, creazione di Le Nôtre, che il genio audace ovunque ha posto sul trono dell'Arte orgogliosa, e l'umile Natura, come un povero schiavo, lo ha gettato ai suoi piedi ...

Quindi, non cercare la Natura nei giardini di Versailles; ma qui, ad ogni passo, l'Arte cattura lo sguardo... "

Insiemi architettonici di Parigi. Impero

Dopo il completamento dei principali lavori di costruzione a Versailles, a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo, Andre Lenotre lanciò un'opera attiva per la riqualificazione di Parigi. Ha eseguito la scomposizione del Parco delle Tuileries, fissando chiaramente l'asse centrale sulla continuazione dell'asse longitudinale dell'insieme del Louvre. Dopo Le Nôtre, il Louvre fu finalmente ricostruito, fu creata Place de la Concorde. Il grande asse di Parigi ha dato un'interpretazione completamente diversa della città, che ha soddisfatto i requisiti di grandezza, grandiosità e splendore. La composizione degli spazi urbani aperti, il sistema di strade e piazze progettate architettonicamente divennero il fattore determinante nella pianificazione di Parigi. La nitidezza del disegno geometrico delle strade e delle piazze unite in un unico insieme diventerà per molti anni un criterio per valutare la perfezione dell'impianto urbanistico e l'abilità dell'urbanista. Molte città in tutto il mondo sperimenteranno successivamente l'influenza del classico modello parigino.

Una nuova comprensione della città come oggetto di influenza architettonica su una persona trova una chiara espressione nel lavoro sugli insiemi urbani. Nel processo della loro costruzione sono stati delineati i principi principali e fondamentali dell'urbanistica del classicismo: libero sviluppo nello spazio e connessione organica con l'ambiente. Superando il caos dello sviluppo urbano, gli architetti hanno cercato di creare complessi progettati per una visione libera e senza ostacoli.

I sogni rinascimentali di creare una “città ideale” si concretizzarono nella formazione di un nuovo tipo di piazza, i cui confini non erano più le facciate di certi edifici, ma lo spazio delle strade e dei quartieri ad essa adiacenti, parchi o giardini, un argine del fiume. L'architettura cerca di collegare in una certa unità d'insieme non solo edifici direttamente vicini, ma anche punti molto remoti della città.

Seconda metà del XVIII secolo e il primo terzo del XIX secolo. in Francia segnano una nuova tappa nello sviluppo del classicismo e la sua diffusione in Europa - neoclassicismo. Dopo la Grande Rivoluzione Francese e la Guerra Patriottica del 1812, nella pianificazione urbana apparvero nuove priorità, in sintonia con lo spirito del loro tempo. Hanno trovato l'espressione più sorprendente nello stile Impero. Era caratterizzato dalle seguenti caratteristiche: pathos cerimoniale di grandezza imperiale, monumentalità, richiamo all'arte della Roma imperiale e dell'antico Egitto, uso di attributi della storia militare romana come principali motivi decorativi.

L'essenza del nuovo stile artistico è stata trasmessa in modo molto accurato nelle significative parole di Napoleone Bonaparte:

"Amo il potere, ma come artista... mi piace estrarne suoni, accordi, armonia."

Stile impero divenne la personificazione del potere politico e della gloria militare di Napoleone, servì come una sorta di manifestazione del suo culto. La nuova ideologia incontrava pienamente gli interessi politici e i gusti artistici del nuovo tempo. Ovunque furono creati grandi complessi architettonici di piazze aperte, ampie strade e viali, furono eretti ponti, monumenti ed edifici pubblici, a dimostrazione della grandezza imperiale e del potere del potere.

Ad esempio, il ponte Austerlitz ricordava la grande battaglia di Napoleone ed è stato costruito con le pietre della Bastiglia. In piazza Carruzel fu costruito arco trionfale in onore della vittoria ad Austerlitz. Due piazze (Consenso e Stelle), separate l'una dall'altra a notevole distanza, erano collegate da prospettive architettoniche.

Chiesa di Santa Genoveffa, eretto da J. J. Soufflot, divenne il Pantheon, il luogo di riposo del grande popolo francese. Uno dei monumenti più spettacolari dell'epoca è la colonna della Grande Armata in Place Vendôme. Simile all'antica colonna romana di Traiano, doveva, secondo il progetto degli architetti J. Gonduin e J. B. Leper, esprimere lo spirito del Nuovo Impero e la sete di grandezza di Napoleone.

La solennità e la maestosa pomposità erano particolarmente apprezzate nella luminosa decorazione interna di palazzi ed edifici pubblici, il loro arredamento era spesso sovraccarico di accessori militari. I motivi dominanti erano combinazioni contrastanti di colori, elementi di ornamenti romani ed egizi: aquile, grifoni, urne, ghirlande, torce, grottesche. Lo stile Impero si manifestò più chiaramente negli interni delle residenze imperiali del Louvre e della Malmaison.

L'era di Napoleone Bonaparte terminò nel 1815 e ben presto iniziarono a sradicare attivamente la sua ideologia e i suoi gusti. Dall'Impero "scomparso come un sogno", ci sono opere d'arte in stile Impero, che testimoniano chiaramente la sua antica grandezza.

Domande e compiti

1. Perché Versailles può essere attribuita a opere eccezionali?

Come idee urbanistiche del classicismo del XVIII secolo. hanno trovato la loro incarnazione pratica negli insiemi architettonici di Parigi, come Place de la Concorde? Cosa la distingue dalle piazze barocche italiane della Roma del XVII secolo, come Piazza del Popolo (vedi p. 74)?

2. Come si è espressa la connessione tra barocco e classicismo? Quali idee ha ereditato il classicismo dal barocco?

3. Quali sono i retroscena storici dell'emergere dello stile Impero? Quali nuove idee del suo tempo cercava di esprimere nelle opere d'arte? Su quali principi artistici si basa?

laboratorio creativo

1. Offri ai tuoi compagni di classe una visita guidata di Versailles. Per la sua preparazione, puoi utilizzare materiali video da Internet. I parchi di Versailles e Peterhof vengono spesso confrontati. Quale pensi sia la base per tali confronti?

Dopo il completamento dei principali lavori di costruzione a Versailles, a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo, Andre Lenotre lanciò un'opera attiva per la riqualificazione di Parigi. Ha eseguito la scomposizione del Parco delle Tuileries, fissando chiaramente l'asse centrale sulla continuazione dell'asse longitudinale dell'insieme del Louvre. Dopo Le Nôtre, il Louvre fu finalmente ricostruito, fu creata Place de la Concorde. Il grande asse di Parigi ha dato un'interpretazione completamente diversa della città, che ha soddisfatto i requisiti di grandezza, grandiosità e splendore. La composizione degli spazi urbani aperti, il sistema di strade e piazze progettate architettonicamente divennero il fattore determinante nella pianificazione di Parigi. La nitidezza del disegno geometrico delle strade e delle piazze unite in un unico insieme diventerà per molti anni un criterio per valutare la perfezione dell'impianto urbanistico e l'abilità dell'urbanista. Molte città in tutto il mondo sperimenteranno successivamente l'influenza del classico modello parigino.

Una nuova comprensione della città come oggetto di influenza architettonica su una persona trova una chiara espressione nel lavoro sugli insiemi urbani. Nel processo della loro costruzione sono stati delineati i principi principali e fondamentali dell'urbanistica del classicismo: libero sviluppo nello spazio e connessione organica con l'ambiente. Superando il caos dello sviluppo urbano, gli architetti hanno cercato di creare complessi progettati per una visione libera e senza ostacoli.

I sogni rinascimentali di creare una "città ideale" si incarnarono nella formazione di un nuovo tipo di piazza, i cui confini non erano le facciate di certi edifici, ma lo spazio delle strade e dei quartieri adiacenti, parchi o giardini, e un argine del fiume. L'architettura cerca di collegare in una certa unità d'insieme non solo edifici direttamente vicini, ma anche punti molto remoti della città.

Seconda metà del XVIII secolo e il primo terzo del XIX secolo, in Francia, segna una nuova tappa nello sviluppo del classicismo e nella sua diffusione in Europa: il neoclassicismo. Dopo la Grande Rivoluzione Francese e la Guerra Patriottica del 1812, nella pianificazione urbana apparvero nuove priorità, in sintonia con lo spirito del loro tempo. Hanno trovato l'espressione più sorprendente nello stile Impero. Era caratterizzato dalle seguenti caratteristiche: pathos cerimoniale di grandezza imperiale, monumentalità, richiamo all'arte della Roma imperiale e dell'antico Egitto, uso di attributi della storia militare romana come principali motivi decorativi.

L'essenza del nuovo stile artistico è stata trasmessa in modo molto accurato nelle significative parole di Napoleone Bonaparte: "Amo il potere, ma come artista ... lo amo per estrarne suoni, accordi, armonia".

Lo stile Impero divenne la personificazione del potere politico e della gloria militare di Napoleone, servito come una sorta di manifestazione del suo culto. La nuova ideologia incontrava pienamente gli interessi politici e i gusti artistici del nuovo tempo. Ovunque furono creati grandi complessi architettonici di piazze aperte, ampie strade e viali, furono eretti ponti, monumenti ed edifici pubblici, a dimostrazione della grandezza imperiale e del potere del potere.

Ad esempio, il ponte Austerlitz ricordava la grande battaglia di Napoleone ed è stato costruito con le pietre della Bastiglia. Un arco di trionfo è stato costruito su Carrousel Square in onore della vittoria ad Austerlitz. Due piazze (Consenso e Stelle), separate l'una dall'altra a notevole distanza, erano collegate da prospettive architettoniche.

Chiesa di Santa Genoveffa, costruita da J.J. Soufflet, divenne il Pantheon, il luogo di riposo del grande popolo francese. Uno dei monumenti più spettacolari dell'epoca è la colonna della Grande Armata in Place Vendôme. Simile all'antica colonna romana di Traiano, doveva, secondo il progetto degli architetti J. Gonduin e J.B. Lebbroso, per esprimere lo spirito del Nuovo Impero e la sete della grandezza di Napoleone.

La solennità e la maestosa pomposità erano particolarmente apprezzate nella luminosa decorazione interna di palazzi ed edifici pubblici, il loro arredamento era spesso sovraccarico di accessori militari. I motivi dominanti erano combinazioni contrastanti di colori, elementi di ornamenti romani ed egizi: aquile, grifoni, urne, ghirlande, torce, grottesche. Lo stile Impero si manifestò più chiaramente negli interni delle residenze imperiali del Louvre e della Malmaison.

L'era di Napoleone Bonaparte terminò nel 1815 e ben presto iniziarono a sradicare attivamente la sua ideologia e i suoi gusti. Dall'Impero "scomparso come un sogno", ci sono opere d'arte in stile Impero, che testimoniano chiaramente la sua antica grandezza.

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Architettura di Parigi XVII secolo Classicismo

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Parigi del XVII secolo

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Cattedrale degli Invalidi
Un monumento architettonico, la cui costruzione fu iniziata per ordine di Luigi XIV il 24 febbraio 1670 come casa di carità per gli invalidi della guerra dell'esercito reale. Oggi accoglie ancora persone disabili e vi hanno trovato posto diversi musei e una necropoli militare.
Architetto Jules Hardouin-Mansart

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5 maggio 1821 muore Napoleone Bonaparte. Fu sepolto vicino a Longwood in quella che è conosciuta come la Valle dei Gerani. Esiste una versione in cui Napoleone fu avvelenato. Il re Luigi Filippo, cedendo alle pressioni dei bonapartisti, nel 1840 inviò una delegazione a Sant'Elena per adempiere all'ultima volontà di Napoleone: essere sepolto in Francia. Il suo corpo dal 1840 è nella Cattedrale degli Invalides a Parigi.

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Piazza dei Vosgi
Creato nel 1605-1612 dall'architetto C. Chantillon.

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Questa è la piazza più antica di Parigi. Si trova nel quartiere del Marais ed è una piazza regolare lunga 140 metri. Fino al 1799 si chiamava Reale. Ha ricevuto il suo nome attuale in onore degli abitanti del dipartimento dei Vosgi, che iniziarono volontariamente a versare contributi per il mantenimento dell'esercito rivoluzionario.

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Fu costruito per decreto di Enrico IV dal 1605 al 1612; da allora il suo aspetto è rimasto pressoché immutato. Gli edifici ai lati della piazza sono rigorosamente progettati nello stesso stile: sono realizzati in mattoni rossi con strisce di pietra grigia. I due edifici con mansarda più alta sono detti padiglioni del re e della regina (qui la gente comune celebrava le nozze di Luigi XIII e Anna d'Austria). Nelle case sulla piazza vivevano molti personaggi famosi: Sully, il cardinale Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Theophile Gautier, Alphonse Daudet e altri.

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Place Vendôme

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Costruito nel 1699 dall'architetto Jules Hardouin-Mansart in onore di Luigi XIV, prese il nome dal palazzo di Cesar de Vendome. Gli edifici classicisti uniformi che circondano la piazza furono completati nel 1720. Al centro di Place Vendôme, c'è una colonna Vendome di 44 metri con una statua di Napoleone in cima, modellata sulla colonna romana di Traiano.

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Piazza della Vittoria

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Al centro della piazza si trova una statua equestre del "Re Sole"
Piccola area arrotondata. Sei strade convergono qui contemporaneamente e l'eleganza di questa piazza affascina con la tipica architettura francese. Nel 1684-1687. Hardouin-Mansart ha creato la piazza in modo tale da segnare il centro della piazza con un monumento equestre.

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Palazzo del Lussemburgo

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Palazzo del Lussemburgo
Palazzo, costruito nel 1615-1621. architetto Salomon de Brosse, è stata la prima esperienza dello spazio urbano. L'approccio stesso alla costruzione è stato dettato dallo spirito classico della scuola francese: l'ingresso principale al centro dell'edificio, il cortile protetto da tutti i lati, l'edificio principale. Il design degli interni è stato realizzato dal grande Rubens, il cui lavoro era ben noto all'aristocrazia parigina.

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giardino lussemburghese
Il giardino è un classico esempio di architettura da giardino francese, che combina una geometria rigorosa con un tripudio di vegetazione. Sul territorio del Giardino sono installate più di cento sculture, monumenti e fontane. Attorno all'area verde centrale si trovano circa 20 statue di regine e sante francesi (tra cui Giovanna III di Navarra, Bianca di Castiglia, Anna d'Austria, Luisa di Savoia e Anna di Francia.

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Fontana di fronte al Palazzo del Lussemburgo

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Gli architetti si occupano del problema del rapporto tra l'insieme del palazzo e il parco. Louis Lévaux e André Le Nôtre cercano prima di risolvere questo problema in prospettiva nel palazzo e nel parco di Vaux-le-Vicomte vicino a Melun.

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Il Palazzo Vaud è giustamente considerato il prototipo dell'edificio principale della seconda metà del XVII secolo. Palazzo e parco di Versailles. Fu costruito da Levo e nelle ultime fasi Hardouin-Mansart prese parte alla sua costruzione.

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Il miglior palazzo privato in Francia a quel tempo, la creazione dei tre più grandi professionisti del suo tempo: l'architetto Louis Levo, l'architetto paesaggista Andre Le Nôtre e l'interior designer Charles Le Brun. La collaborazione dei tre maestri produsse un monumento che divenne il primo esempio dello stile Luigi XIV, che si basava sull'unità di architettura, decorazione d'interni e paesaggi di parchi. La casa padronale è circondata su quattro lati da un fossato con acqua. Grazie all'irrigazione naturale (da tempo immemorabile sul sito scorrevano due fiumi), Le Nôtre ha potuto organizzare un parco regolare con parterre, fontane e canali.

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L'esterno dell'edificio è classicamente rigoroso, l'alternanza di finestre, pilastri, colonne crea un ritmo chiaro e calmo. Tutto ciò non esclude lussureggianti finiture decorative, soprattutto all'interno. Gli interni del palazzo sono costituiti da una serie di stanze lussuosamente arredate.

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Maisons Laffitte Palace, costruito da Francois Mansart nel 1642-1651, con tutta la complessità dei volumi, è un insieme unico, una struttura chiara che gravita verso le norme classiciste.

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Palazzo Maisons Laffite
A differenza delle composizioni tradizionali dei precedenti castelli di campagna, qui non esiste un cortile chiuso, formato dall'edificio principale e dagli annessi. Tutto lo spazio ufficio si trova al piano terra dell'edificio. Disposto a forma di lettera "P" intorno alla corte d'onore, aperta sul parco, l'edificio è ben visibile da ogni lato.

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Albergo Lambert
Il palazzo fu ordinato all'architetto Louis Le Vaux nel 1639 dal segretario di Luigi XIII, Jean-Baptiste Lambert. L'architetto sviluppò un piano edilizio complesso, poiché era necessario adattarlo alle caratteristiche del terreno. Tre anni dopo muore e lascia in eredità la casa a suo fratello Nicolas, che vi ha realizzato un vasto lavoro decorativo. La decorazione interna delle tre stanze del palazzo e la grande galleria hanno glorificato il palazzo sin dal suo inizio.

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Stile architettonico
Impero

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Lo stile Impero è stato creato in Francia dopo la rivoluzione borghese. Lo sconvolgimento politico ha portato con sé nuove tendenze nell'arte. I creatori del XIX secolo si sono ispirati alla cultura greco-romana e l'hanno imitata in molti modi. Prima di tutto, questa imitazione si rifletteva nell'arredamento delle stanze in modo antico. Questa nuova tendenza ebbe origine a Parigi dopo la rivoluzione, nell'era del direttorio - 1795 circa, si sviluppò sotto il consolato e raggiunse la sua piena fioritura sotto Napoleone I, tra il 1804 e il 1813, e durò per 20-25 anni.

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Il nuovo stile fu chiamato Empire (empare), che letteralmente significa impero. L'artista David può essere giustamente considerato il creatore dello stile architettonico dell'Impero, e gli architetti Charles Percier e Pierre Fontaine possono essere giustamente considerati i suoi portavoce. I progetti che hanno creato sono stati implementati nella decorazione dei cortili parigini e dei palazzi di Napoleone. Il loro lavoro è stato un modello per gli artisti di tutti i paesi che si sono riversati a Parigi intorno al 1800, dopo che l'ondata rivoluzionaria si è placata. Il nuovo stile di mobili divenne popolare in altri paesi dopo la pubblicazione di una raccolta pubblicata di progetti per l'arredamento di abitazioni nel 1801 da Percier e Fontaine. Questa edizione fu ripetuta nel 1812.

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La produzione di mobili in stile Impero differisce dal precedente stile Luigi XVI in quanto nella stessa progettazione del mobile vengono utilizzate forme architettoniche antiche, soprattutto romane: colonne, lesene, mensole, cornici e fregi utilizzati per dividere i fronti di armadi e cassettiere. Le parti portanti di tavoli, poltrone, sedie, divani sono realizzate sotto forma di antiche erme, sfingi, grifoni, colonne e zampe di leone, prese in prestito dalle rovine dell'antica Roma e dagli scavi di Pompei. Sotto forma di mobili vengono utilizzate forme rettangolari, massicce, chiuse, i profili e le sporgenze sono rari su di esso.

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Per la prima volta nella storia del mobile, la trama del materiale ha iniziato a svolgere un ruolo importante. Negli stili precedenti, era nascosto dietro cumuli di decorazioni intagliate e vari motivi. Su armadi, segretarie, cassettiere e altri mobili sono presenti ampi piani di pannelli incorniciati da una fascia telaio leggermente sporgente.

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A volte veniva utilizzata un'intera tavola per la parte anteriore della cassettiera. Per fare ciò, è stato segato lungo la linea delle scatole, grazie alla quale è stato preservato lo schema generale e la disposizione dei getti e degli strati di legno. La qualità delle specie arboree ora gioca un ruolo importante. Per la fabbricazione di mobili, è stata data preferenza al mogano scuro. La sua superficie liscia è decorata con bronzo, dorato a fuoco, con motivi rigorosamente simmetrici. Le singole parti sono scolpite. Le gambe, seguendo lo stile antico, hanno spesso la forma di zampe di animali. A volte figure di cigni, leoni o sfingi vengono poste inaspettatamente sopra queste zampe. Colonne antiche con base in bronzo dorato e capitelli o singole figure di vittorie alate ("Nika") fungono da stipiti agli angoli di armadi e cassettiere. Le poltrone prendono la forma dell'antico romano. Le zampe anteriori spesso escono dritte dai braccioli e sono erme; se terminano in prossimità del sedile, allora i braccioli sono sostenuti da figure scolpite di leoni, grifoni, cigni e altri animali, oppure da colonne scanalate, o massicce volute.

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Entrambe le sedie e tutti gli altri mobili per sedersi sono duri. I mobili in stile impero preferiscono lo splendore a scapito della facilità d'uso. Le sedie sono un po' più semplici delle poltrone, e il loro schienale ha spesso la forma di una lira, che è uno dei motivi più comuni nella decorazione degli arredi in stile Impero.

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Sia nei mobili francesi che nei mobili di altri paesi, si può notare una connessione diretta tra le tradizioni dei falegnami dell'era dell'Impero e le tradizioni dell'era precedente di Luigi XVI. La prova più convincente di ciò sono i mobili di Jacob Delmatra, che, avendo iniziato a lavorare nello stile di Luigi XVI poco prima della rivoluzione, fu il principale esecutore di mobili secondo i disegni di Percier e Fontaine per Napoleone e molti sovrani stranieri . Collaboratore di Giacobbe fu il famoso bronzista Tomir, che ebbe un ruolo importante nella decorazione di tutti i palazzi eretti in quel periodo. Un numero abbastanza significativo di nuovi tipi di mobili creati in quest'epoca indica che la falegnameria, fermo restando l'antico ideale, ha mantenuto la sua rappresentazione creativa in relazione alle esigenze pratiche dell'epoca. In questo momento, librerie con reticoli, toelette, armadi in porcellana, credenze aperte, vetrine per gioielli, fioriere rotonde (jardinières), clavicordi, specchi da terra - "psiche", ecc.