Nell'interpretare Il Villaggio si fa riferimento innanzitutto all'idea politica in esso contenuta. L'orientamento anti-servo della poesia serve come esempio convincente dell'indubbio amore per la libertà del giovane Pushkin. Tuttavia, concentrandosi su un'idea politica, spesso si trascura il fatto indiscutibile che essa è soggetta alle ampie riflessioni di Pushkin sulla sua vocazione, sul servizio poetico, sull'influenza della vita sull'arte e dell'arte sulla vita.

L'immagine centrale della poesia è l'immagine di un poeta che riflette sul suo destino e sul suo talento. Ma il poeta non è isolato dalle ansie e dai disordini della vita. Risponde ad essi e allo stesso tempo sperimenta il loro impatto diretto. E collega risolutamente il suo destino poetico con la condivisione della gente, con la ricerca delle persone progressiste del suo tempo. Senza respingere in alcun modo l'orientamento antiservo del Villaggio, non si può non vedere che la percezione della poesia solo come dichiarazione politica ne restringe il significato.

Storia della scrittura

"Il Villaggio" è stato scritto da Pushkin nel luglio 1819. A quel tempo Pushkin era giovane. Recentemente si è laureato al Liceo e si è stabilito a San Pietroburgo. Tra i suoi amici e conoscenti ci sono poeti e amanti della libertà, insoddisfatti dell'autocrazia e della servitù. Desiderano il cambiamento e vogliono affrettare l’ora desiderata della libertà. La comunicazione con loro infetta Pushkin. Nel 1818-1819, il poeta scrisse "Racconti" satirici ("Evviva! Cavalca in Russia ..."), "A Chaadaev", epigrammi "Su Sturdza" ("Il servitore di un soldato sposato" e "Io cammino per Sturdza ..."), gli vengono attribuiti gli epigrammi "Ai due Aleksandr Pavlovich" e "Ad Arakcheev". La cerchia di queste poesie amanti della libertà comprende anche il famoso "Villaggio".

Immagine lirica del villaggio

Il titolo della poesia, come i suoi primi versi, crea un'atmosfera idilliaca. Nella poesia europea, il villaggio era solitamente idealizzato, raffigurato come un paradiso fiorito, un rifugio di ispirazione, creatività, amicizia, amore, un'isola di indipendenza. Questa tradizione risale alla remota antichità. Nell'era dell'antichità, bucolica o pastorale (entrambe le parole significano "pastore"), nacque la poesia lirica. Glorificava le bellezze della natura, le delizie di una pacifica vita rurale, una felice solitudine lontana dalle vanitose, piene di tentazioni egoistiche della civiltà urbana. Su questa base si formò il genere dell'idillio: un'opera poetica o in prosa in cui gli scrittori ammiravano la vita serena del villaggio e la buona morale dei suoi abitanti. Gli idilli erano popolari anche tra i poeti russi. Motivi idilliaci trovavano spesso la loro strada nelle elegie e nelle epistole. Nella letteratura dei tempi moderni, l'idea beata del villaggio, come se non conoscesse conflitti sociali e di altro tipo, povertà, schiavitù, è già stata scossa. Radishchev gli ha inferto un colpo decisivo con il suo Viaggio da San Pietroburgo a Mosca. L'intellighenzia nobile aveva già vagamente cominciato a capire che la schiavitù delle città è legata alla servitù della gleba dei villaggi, che la schiavitù spirituale dei nobili non è separata dalla servitù dei contadini, perché la classe che opprime un'altra classe è essa stessa non gratis. Eppure, la percezione idilliaca del villaggio era persistente: a differenza della città, sembrava essere un angolo di libertà, purezza spirituale e sogni poetici.

Il villaggio attrae Pushkin. Comprende i sentimenti elevati dei poeti, che respirano e vivono più liberamente nella solitudine rurale. Nella poesia appare un'immagine condizionale di un paroliere idilliaco, e questa immagine è vicina e cara a Pushkin. Qui per la prima volta, forse, il motivo lirico dell'unità di lavoro e ispirazione suona come garanzia di una vita creativa a tutti gli effetti, alla quale aspira e la cui luce illuminerà ulteriormente il suo intero destino poetico. Dai tempi del Villaggio, questa unione sarà equiparata da Pushkin al concetto di felicità. Lì, in un angolo appartato, si precipiterà invano da Pietroburgo, dalla corte, dalla malvagia folla di corte che lo insegue, per arrendersi liberamente al lavoro e all'ispirazione.

Il tema della fuga volontaria dal mondo soffocante ("Ho scambiato la corte feroce con un circo, feste lussuose, divertimento, delusioni ...") in "The Village" è pesante e significativo. Non per niente Pushkin ripete due volte, come un incantesimo: "Io sono tuo ..." Le immagini della natura contemplate dal poeta sembrano rafforzare l'atmosfera pacifica.

La visione rurale, gradevole alla vista, promette un futuro fruttuoso e incoraggia un'alta riflessione. Tuttavia, l'idillio non diventa l'obiettivo dell'immagine di Pushkin: la natura, il silenzio rurale, la "contentezza", il "lavoro" e la "libertà ozio" incoraggiano il poeta a cercare il senso della vita, instillando in lui esperienze sublimi.

Il giovane idilliaco assume i tratti di un poeta-filosofo e si rivolge direttamente alle grandi figure dell'umanità, di cui ascolta con particolare sensibilità “in maestosa solitudine” i “pensieri creativi”:

Oracoli dei secoli, qui vi chiedo!

Nascono così due strofe centrali, in cui Pushkin rivela con fiducia il suo ideale sincero di vero poeta. Non si sente un eremita nel deserto, in fuga codarda dai guai della vita, ma un artista-pensatore che padroneggia le diverse impressioni della realtà e le idee avanzate del secolo. Egli sperimenta acutamente il bisogno di toccare la pienezza dell'essere, che dà alimento al lavoro e all'ispirazione, per lui inseparabili dalla conoscenza e dall'annuncio della verità.

Analisi della poesia "Villaggio"

La rappresentazione idilliaca della vita del villaggio non diventa il soggetto poetico di The Village, e nemmeno delle sue prime due strofe. Dal tema della solitudine rurale e della rottura con la civiltà urbana, nuovo argomento- lavoro creativo, alta ispirazione, riempimento del tempo libero rurale:

Trasforma la pigrizia in un sogno cupo,
Le opere suscitano in me calore,
E i tuoi pensieri creativi
Nelle profondità spirituali maturano!

Le due strofe poste al centro (“Sono qui, libero da vane catene ...” e “Oracoli dei secoli, qui ti chiedo!”) costituiscono il fulcro ideologico del poema ed esprimono i veri sogni di Pushkin. Non vuole restare un poeta idilliaco, un cantore della solitudine rurale. È preoccupato per gli umori pubblici ed è attratto non dalla vana ricerca della gloria e non solo dall'ammirazione della bellezza della natura, ma dalla ricerca della verità e del senso dell'essere. Lo sviluppo del tema lirico, dato all'inizio della poesia, si compie, per così dire, attraverso la sua assimilazione ed espansione, e in parte attraverso la sua negazione. Dalla struttura ristretta e ristretta dei testi bucolici, Pushkin irrompe nell'ampia distesa dei testi filosofici e civili. Di conseguenza, cambia anche l'immagine condizionale del poeta: l'elegiaco lascia il posto a un filosofo e cittadino attivo, come Pushkin vede un vero creatore e come pensa a se stesso.

Tuttavia, il sogno del poeta è oscurato dallo spettacolo della schiavitù, e la sua tranquillità - "necessaria", come dirà più tardi, "la condizione del bello" - viene distrutta. Inizio dell'ultima strofa:

Ma un pensiero terribile qui oscura l'anima ...

opposto alle due strofe centrali. "Un pensiero terribile" ostacola il libero volo dell'immaginazione e dell'ispirazione creativa. Il corso del pensiero di Pushkin è ovvio: la ragione del crollo di alte speranze risiede in circostanze che sfuggono al controllo del poeta. Non c’è spazio per la libera creatività laddove la libertà è profanata, dove “l’ignoranza è una vergogna disastrosa”. Filosofico-civile tema della poesia di Pushkin "Il villaggio" diventa un argomento politico. Motivi idilliaci e filosofici si fondono con la predicazione civile. Mentre le persone soffrono, il cuore del poeta non può essere in pace, perché la sua anima è ferita da un grossolano disprezzo per la "legge". Come cittadino e umanista, "amico dell'umanità", Pushkin è sopraffatto dalla rabbia e dal dolore alla vista della schiavitù. Immagini di ignoranza e violenza danno origine a formidabili invettive nell'ultima strofa. L'atmosfera idilliaca è scomparsa.

L'espressione "amico dell'umanità" potrebbe contenere un'allusione all'orgoglioso soprannome di Marat - "amico del popolo", ma, molto probabilmente, contiene un significato umanistico più generale.

Non esiste idillio nella vita e quindi non dovrebbe esistere nemmeno nell’arte. Le acute contraddizioni della vita non favoriscono nobili sogni filosofici sui valori duraturi dell'essere. Sembrerebbe che la terribile modernità, avendo strappato al poeta la calma, la capacità di sentire la pienezza dell'essere e avendo raffreddato il calore creativo, abbia risvegliato nella sua anima sensibile “ornato ... un dono”. Dopotutto, Pushkin è indignato, denuncia, nel suo discorso si sentono forti intonazioni oratorie. Ma perché allora con le parole “Oh, se solo la mia voce potesse turbare i cuori!” sembra un chiaro rammarico per il fatto che le sue poesie non riescano a emozionare la gente? Perché ora chiama "sterile" il suo "calore" poetico e chiede con amarezza:

Perché un calore infruttuoso mi brucia nel petto,
E non mi è stato fatto un dono formidabile come tanta oratoria?

Le righe precedenti restituiscono la memoria a tutto il testo precedente. Ricordiamo che la solitudine rurale favoriva la riflessione, che qui il poeta imparò a “trovare la beatitudine nella verità” e in lui nacque il “calore” dell'opera ispirata e già maturavano i “pensieri creativi”. Ma lo spettacolo della schiavitù ha spento il fuoco del pensiero, e non ha dato risultati tangibili, è diventato “infruttuoso”. Nell'ultima stanza, Pushkin non solo denuncia la "nobiltà selvaggia", ma è amareggiato per gli sforzi vani e inutili di bruciare il lavoro poetico. Immagini di arbitrarietà hanno violato l'equilibrio spirituale del poeta, l'armonia tra ispirazione e opera. E allo stesso tempo, Pushkin non può non rispondere alla sofferenza delle persone ed è persino pronto a dedicarsi alla lotta contro il dispotismo, se non altro per distruggerlo. Tuttavia, Pushkin ha anche un'acuta consapevolezza dell'originalità del suo innato talento poetico, della sua idea intrinseca di poesia e della comprensione che l'arte, pur rivelando le contraddizioni della vita e contribuendo alla loro comprensione, non le cancella né le risolve.

L'indignazione satirica e la predicazione civile, secondo il poeta, non sono l'unico compito della creatività. Inoltre, Pushkin non si sente un poeta esclusivamente civico e non rinchiude i suoi testi nel quadro di temi e motivi civici o di canti pastorali. La poesia secondo Pushkin è più ampia, più piena, più orrenda del semplice godimento contemplativo di vedute rurali o delle denunce puramente civili. Passeranno diversi anni e Pushkin dirà dell'antitesi di Ryley “Non sono un poeta, ma un cittadino”: “... Se qualcuno scrive poesie, prima di tutto dovrebbe essere un poeta; se vuoi solo essere un cittadino, allora scrivi in ​​prosa”. Allo stesso tempo, si opporrà fortemente all'esclusione dalla poesia, dalla satira, dalle battute, da allegri, toccanti e sognanti. La creatività poetica è ugualmente soggetta alla severa cittadinanza, alla pace beata, al volo dell'aquila del pensiero e al fascino sensuale diretto dell'essere. Ha accesso alla solennità odica, alla malinconica premurosità, all'idilliaca ingenuità, al lamento elegiaco, all'amara presa in giro e a un sorriso malizioso.

Questa visione globale della poesia, il cui fondamento è la realtà e l'obiettivo è la verità della vita, sta già prendendo forma primi lavori, e il “Villaggio” ne è una prova indubbia. Ecco perché a Pushkin sono comprensibili sia le canzoni care e pacifiche del silenzio rurale, sia il discorso civile appassionato. L'immagine del poeta, attratta dalla sua immaginazione alata, è multiforme. Pushkin non dà particolare preferenza né alla voce del poeta idilliaco né a quella del poeta accusatore. Il suo ideale è un poeta-filosofo, un poeta-umanista. B. V. Tomashevskij nel suo eccellente libro Pushkin scrisse sul Villaggio: "È significativo che la combinazione di queste parole ("lavoro e ispirazione") appaia in una poesia dedicata a un tema politico". Tuttavia, in questo caso, sarebbe più corretto dire il contrario: è significativo che il tema politico sia organicamente intrecciato in una poesia dedicata all'autodeterminazione creativa. In The Village agisce come parte di una riflessione poetica sulla propria vocazione, sull'eccezionale sete di creatività, sull'indistruttibile impulso alla verità. Pushkin si aspetta la risoluzione delle contraddizioni sociali non dalla poesia. Auspica il ripristino della “legge” “dall'alto”:

Capisco, amici miei! un popolo non oppresso
E la schiavitù, caduta per volere del re...

Crede che se il conflitto sociale viene eliminato, arriverà la prosperità della patria, le ferite spirituali inflitte al suo senso di umanità offeso saranno guarite e si espanderanno ampie prospettive di creatività. E questa ossessione massimalista e santamente civica per Pushkin deve essere molto apprezzata. A differenza delle idee di Ryleev e di altri poeti decabristi, l'ideale poetico di Pushkin non consiste nella rimozione di alcuni motivi, principalmente intimi, dai testi. Pushkin si rivolge a una riflessione ampia e libera della realtà, non vincolata da restrizioni preimposte che escludono determinati motivi e generi dalla sfera della poesia. I testi di Pushkin non rifiutano né gli stati d'animo elegiaci né quelli civili.

Difendendo il diritto del poeta a una varietà di impressioni di vita, Pushkin non è incline né a una preferenza unilaterale per testi solo elegiaci o solo tendenziosi-retorici, né alla loro umiliazione o divieto. Ecco perché l'immagine del poeta creata da Pushkin nelle due stanze centrali del Villaggio non è identica né al poeta idilliaco né al poeta cittadino, sebbene abbia con loro molte caratteristiche correlate. Un poeta idilliaco e un poeta cittadino sono aspetti integrali dell'immagine di un poeta umanista, un poeta-filosofo, un “amico dell'umanità”.

L'aspirazione alla completezza e alla verità del riflesso dell'essere, caratteristica del poema "Il Villaggio", ha predeterminato la "reattività mondiale" di Pushkin e il pathos umanistico universale della sua opera, che non può essere ridotto a nessuna dottrina rigorosamente definita, sociale o dottrina filosofica. Fin dalla sua giovinezza, la personalità e la poesia di Pushkin sono intrise di un umanesimo saggio e amante della vita, cresciuto su un terreno reale e terreno.

Alexander Pushkin era un cittadino dalla mentalità liberale che predicava una posizione di vita attiva. Ha spesso criticato le autorità per il fatto che non possono garantire il benessere e la prosperità del popolo, la forza trainante della Russia. Una di queste poesie di denuncia è "The Village".

"Il Villaggio" è stato scritto nel 1819. Se siamo d'accordo sui periodi di creatività, la poesia può essere attribuita alla seconda fase, quella di San Pietroburgo. Il lavoro è stato influenzato anche da nuove idee socio-politiche, incontri segreti dei Decabristi e comunicazione con loro. A quel tempo, il poeta amava le discussioni sull'ingiustizia dell'autocrazia e sull'antiumanesimo della servitù.

Fu in questo momento che Alexander Sergeevich si unì all'unione segreta dei Decabristi, nella quale anche allora furono escogitate bozze di costituzione che avrebbero limitato il potere dello zar. Tuttavia, i nuovi sostenitori dell'entusiasta e ardente poeta non avevano fretta di accettarlo "negli affari". Avevano paura che il fallimento del discorso rivoluzionario avrebbe comportato una severa punizione e volevano salvare il talentuoso Pushkin dalla violenta ira dell'autocrazia, che avrebbe potuto trasformarsi in morte per il poeta. Ecco perché il contributo del creatore è stato puramente letterario, e viene a conoscenza dell'esibizione dei Decabristi in Piazza del Senato nel 1825 solo dopo che ebbe luogo, senza prendervi parte e senza offuscare il suo nome.

Genere, dimensione, direzione

Si può vedere che la poesia è scritta nel genere dell'oratorio. L'autore è la voce di tutti i progressisti persone pensanti di quel tempo che non sono d'accordo con il sistema della servitù della gleba. Pushkin si è rivolto specificamente a questo genere, poiché l'opera è una sorta di appello a porre fine all'ingiustizia. Ciò dà motivo di attribuire il "Villaggio" alla direzione realistica. Sebbene ci siano anche caratteristiche del romanticismo. Il Creatore è un tipico eroe romantico, contrario alla società della nobiltà. Nell'esempio dell'antitesi del villaggio e della città, vediamo il principio di dualità, caratteristico di questa direzione. Esiste un mondo ideale e una realtà ad esso opposta.

La poesia è scritta in giambico di sei piedi, alternato a quattro piedi. La rima è incrociata, la rima maschile (1°, 3° verso) si alterna a quella femminile (2°, 4° verso).

Composizione

La composizione del “Villaggio” si può definire in due parti. Durante la lettura, una brillante antitesi attira l'attenzione. Nella prima parte il poeta canta la bellezza della natura, racconta di come si riposa bene e respira facilmente in campagna. Poi è come se iniziasse una poesia completamente diversa, poiché l’umore cambia radicalmente. Nella seconda parte, Pushkin parla del "rovescio della medaglia" di questa bellezza: la "nobiltà selvaggia".

Quindi, con l'aiuto della composizione, l'autore esprime idea principale poesie: la servitù rovina la gente e rovina il futuro del paese. Le nostre terre sono ricche e fertili, la nostra natura è bella e gentile, la nostra gente è altamente morale e forte. Ma il governo insensibile ed egoista cancella tutte queste virtù, derubando i propri discendenti con consumi esorbitanti e un atteggiamento irresponsabile nei confronti di queste ricchezze.

Personaggi principali e loro caratteristiche

Un eroe lirico può apprezzare la natura e sentire una fusione con il mondo. Il poeta dipinge un quadro beato: campi, prati, "un giardino con la sua frescura e fiori", "ruscelli luminosi", "rumore pacifico dei boschi di querce". Poi cambia l'io lirico dell'autore. Da entusiasta conoscitore della bellezza, si trasforma in un ardente critico dell'opposizione che comprende le carenze della struttura sociale della sua terra natale. Non si lascia solo, dicendo che il suo dono non è abbastanza penetrante per penetrare i cuori insensibili.

Notevole l'immagine dei proprietari terrieri: "La signoria è selvaggia, senza sentimento, senza legge...". Queste sono persone ignoranti, avide e viziose che banchettano a scapito della "schiavitù magra". Il poeta simpatizza con i contadini, in particolare con le "giovani fanciulle" che "sbocciano per il capriccio di un cattivo insensibile". Pushkin trascorse molto tempo nelle sue tenute di campagna, quindi sapeva molto e vide come gli altri vicini trattano i servi. Inoltre, l'autore osserva che i padroni non hanno motivo di considerarsi superiori alla gente comune, perché sia ​​il padrone che il servo sono ugualmente ignoranti e selvaggi. Solo uno si rialza grazie alla sua sofferenza e alla sua opera giusta, e il secondo cade solo ai nostri occhi, perché è un tiranno ingiusto.

Argomenti e problemi

• Il problema principale del lavoro è ingiustizia della servitù. Pushkin cerca di mostrare la sua mancanza di libertà e crudeltà. Finché alcune persone dominano illimitatamente le altre, la tensione si diffonderà nella società e un paese con un tale microclima non si svilupperà in modo armonioso.
• Tema della natura. L'autore ammira il paesaggio rurale, si ispira alla bellezza della natura selvaggia rurale, dove alla ricchezza naturale si aggiungono valori spirituali e morali: lavoro onesto, una famiglia numerosa e sana, armonia con il mondo esterno.
• Il problema dell'ignoranza. Il poeta si lamenta di non poter raggiungere i cuori malvagi dei proprietari terrieri, che probabilmente non leggono le sue poesie e non leggono proprio nulla. Pertanto, sembra loro che la schiavitù sia un fenomeno normale, che abbiano davvero il diritto di tiranneggiare i contadini e di rubare le loro ultime proprietà.
• Il tema della creatività. L'autore è indignato dal fatto che il destino lo abbia privato di "orchidismo con un dono formidabile". Crede che le sue linee non siano abbastanza convincenti per chi detiene il potere. In questo appello è evidente l'autocritica di Pushkin, la sua eterna ricerca della perfezione.
• Il problema della mancanza di diritti dei contadini. Descrive non solo la depravazione dei padroni, ma anche il pesante fardello dei loro schiavi. Le ragazze sono destinate a diventare un giocattolo per il padrone, mogli e madri virtuose. I giovani sono solo forza fisica per i nuovi bisogni del proprietario terriero, la loro vita è fugace e senza gioia per il lavoro estenuante.
• Antitesi di villaggio e città. La campagna appare come un ideale luogo appartato dove ogni persona può migliorarsi e trovare la forza per scrollarsi di dosso la pigrizia dall'animo. Ma lo splendore della capitale raggiunge solo la malinconia e provoca l'ozio del pensiero e dello spirito. C'è solo finzione, qui il poeta ha trovato la verità.

Idea

L'autore si ribella alla crudeltà dell'autocrazia e vuole la libertà per i suoi connazionali, che considera uguali a sé, qualunque sia la classe a cui appartengono. Cerca di trasmettere alla gente l'idea che non è più possibile vivere in una simile ingiustizia.

Inoltre, il significato del "Villaggio" è mostrare il contrasto tra le bellezze e le benedizioni della terra russa e coloro che ne dispongono. La nobiltà rovina il paese, opprime il popolo, ma di per sé non c'è alcun beneficio, perché tale potere corrompe solo l'anima. L'idea principale della poesia è che il poeta vuole con tutte le sue forze portare "la libertà illuminata a una bellissima alba".

Mezzi di espressione artistica

Il principale mezzo di espressione artistica in "The Village" è l'antitesi: aiuta a rivelare l'intenzione dell'autore. Pushkin organizza la prima parte in modo tale che il lettore sia immerso in un'atmosfera di calma. Questo è creato grazie agli epiteti: “rumore pacifico”, “silenzio dei campi”, “pianure azzurre”.

La seconda parte del lavoro è più emotiva, Pushkin è insoddisfatto e persino indignato dalla situazione attuale. Da ciò conseguono molte parole con una brillante colorazione emotiva, principalmente epiteti: "nobiltà selvaggia", "proprietario implacabile", "distruzione delle persone", "giogo pesante". Con l'aiuto di un'anafora (nella seconda parte della poesia i versi iniziano più volte con la parola “Qui”), Alexander Sergeevich cerca di elencare tutto ciò di cui è insoddisfatto, per esprimere tutta la disgrazia che osserva.

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Ti saluto, angolo deserto, rifugio di calma, lavoro e ispirazione, dove scorre un flusso invisibile dei miei giorni Nel seno della felicità e dell'oblio. Io sono tuo: ho scambiato la feroce corte del circo, feste lussuose, divertimento, delusioni per il rumore pacifico delle querce, per il silenzio dei campi, per l'ozio libero, amico del pensiero. Io sono tuo: amo questo giardino oscuro con la sua frescura e i suoi fiori, questo prato fiancheggiato da faraglioni profumati, dove ruscelli luminosi frusciano tra i cespugli. Ovunque davanti a me ci sono immagini in movimento: qui vedo le pianure azzurre di due laghi, dove la vela di un pescatore a volte diventa bianca, dietro di loro una fila di colline e campi di grano striati, capanne sparse in lontananza, mandrie erranti sulle rive umide , Fienili fumosi e mulini a vento; Ovunque ci sono tracce di contentezza e fatica ... Sono qui, libero da vane catene, sto imparando a trovare la beatitudine nella verità, a idolatrare la legge con un'anima libera, a non ascoltare la folla non illuminata con mormorii, a rispondere la timida supplica con partecipazione E di non invidiare il destino di un Cattivo o di uno sciocco - di grandezza sbagliata. Oracoli dei secoli, qui vi chiedo! Nella maestosa solitudine si sente di più la tua voce gioiosa. Allontana la pigrizia dal sonno cupo, alle opere fa nascere in me la febbre, e maturano i tuoi pensieri creativi nelle profondità spirituali. Ma qui un pensiero terribile oscura l'anima: Tra i campi fioriti e le montagne Un amico dell'umanità nota tristemente Ovunque l'ignoranza è una vergogna omicida. Non vedere le lacrime, non prestare attenzione al gemito, Per la distruzione delle persone scelte dal destino, Qui nobiltà selvaggio, senza sentimento, senza legge, appropriato da una vite violenta e dal lavoro, e dalla proprietà, e dal tempo del contadino. Appoggiato a un aratro straniero, sottomesso ai flagelli, qui la magra schiavitù trascina le redini dell'inesorabile padrone. Qui tutti trascinano un giogo gravoso nella tomba, non osando nutrire speranze e inclinazioni nell'anima, qui giovani vergini fioriscono per il capriccio di un cattivo insensibile. Caro sostegno di padri anziani, di figli giovani, compagni di lavoro, dalle loro capanne native vengono a moltiplicarsi folle di schiavi torturati. Oh, se solo la mia voce potesse turbare i cuori! Perché un calore infruttuoso arde nel mio petto e il destino degli ornamenti non mi ha fatto un dono formidabile? Capisco, amici miei! un popolo non oppresso e la schiavitù, caduti per volere dello zar, e sulla patria della libertà illuminata sorgerà finalmente la bella alba?

Data di creazione: luglio 1819

Analisi della poesia di Pushkin "Il Villaggio"

Nel 1819, il ventenne Pushkin venne per un breve periodo da San Pietroburgo nella tenuta di famiglia Mikhailovskoye. È qui che è stata scritta la sua famosa poesia "Il Villaggio", in cui l'autore analizza non solo la propria vita, ma valuta anche gli eventi socio-politici che si stanno verificando in Russia.

La poesia "Village" è stata creata sotto forma di elegia, ma il suo ritmo misurato, che si sintonizza su uno stato d'animo filosofico, è molto ingannevole. Se nella prima parte dell'opera il poeta confessa il suo amore per la sua patria, sottolineando che era in Mikhailovsky che una volta era serenamente felice, poi nella seconda parte “un pensiero terribile qui oscura l'anima”.

Uno stato d'animo così pessimistico di Pushkin è spiegato in modo abbastanza semplice. Da adolescente, il poeta pensava ripetutamente a quanto fosse imperfetto e ingiusto il mondo. Le persone costrette a lavorare la terra dalla mattina alla sera, trascinano un'esistenza miserabile. E chi è abituato a trascorrere le giornate in ozioso divertimento non si nega nulla. Tuttavia, questi pensieri furono formati più chiaramente dal poeta poco dopo, quando a San Pietroburgo si avvicinò molto ai futuri Decabristi, imbevuti delle loro idee avanzate di fratellanza e uguaglianza in quel momento. Ecco perché nelle prime righe della poesia "Il Villaggio" il poeta, come per caso, menziona di aver "scambiato il vizioso cortile del circo" con "il rumore pacifico delle querce, con il silenzio dei campi". " Questa opposizione utilizzata dall'autore non è affatto casuale. Pushkin, riferendosi alla sua terra natale, ammette: "Io sono tuo". Non si identifica con l'alta società, dalla quale, di fatto, dipendono il suo destino e un futuro brillante, ma con i contadini comuni, che sono molto più vicini e comprensibili al poeta nello spirito rispetto ai conti e ai principi, che credono che solo il denaro governa il mondo. Pertanto, tornando a Mikhailovskoye, Pushkin osserva che "Sono qui, libero da vane catene, sto imparando a trovare la beatitudine nella verità".

Tuttavia, la natura attiva e tempestosa del poeta non può godere a lungo della pace e della tranquillità della vita rurale mentre il mondo rotola nell'abisso. Il poeta è oppresso dal fatto che le persone della sua cerchia preferiscono non notare la povertà e la miseria della vita dei servi e non considerarli persone. Sullo sfondo delle lacrime e della sofferenza di migliaia di oppressi regna “una nobiltà selvaggia, senza sentimento, senza legge”, grazie alla quale il lavoro degli schiavi viene appropriato da altri. E allo stesso tempo, credono che questo sia abbastanza giusto, perché sono quasi dei che sono venuti in questa vita esclusivamente per ricevere tutti i piaceri immaginabili e inconcepibili.

In contrasto con i "maestri di vita", il poeta riproduce in modo molto figurato e succinto la vita di coloro che si trascinano "un giogo gravoso verso la tomba". Queste persone sono estranee a concetti come giustizia e libertà, poiché non sanno che una cosa del genere è, in linea di principio, possibile. Dopotutto, da tempo immemorabile, "qui le giovani vergini fioriscono per il capriccio di cattivi insensibili", e i giovani che dovrebbero diventare un sostegno affidabile per i loro padri "vanno da soli a moltiplicare le folle dei cortili di schiavi torturati".

Rivolgendosi al suo popolo, oppresso e oppresso, il poeta sogna che la sua voce “sappia turbare i cuori”. Allora l'autore sarebbe in grado di cambiare il mondo in meglio con le sue poesie e ripristinare la giustizia. Tuttavia, Pushkin capisce che è quasi impossibile farlo, anche con un enorme dono poetico. Pertanto, negli ultimi versi della poesia, il poeta si chiede se vedrà mai "la schiavitù caduta a causa della mania del re". Pushkin crede ancora nell'inviolabilità dell'autocrazia e spera che il buon senso dell'augusto possa porre fine alla sofferenza di centinaia di migliaia di servi russi che, per volontà del destino, sono nati schiavi.

Poesia "Villaggio".

Percezione, interpretazione, valutazione

Nell'estate del 1819 A.S. Pushkin si recò a Mikhailovskoye, la tenuta di sua madre a Novgorod. Sotto l'impressione di questo viaggio, è stata creata la poesia "Villaggio". La prima metà della poesia, intitolata "Solitudine", fu pubblicata in una raccolta del 1826, ma fu distribuita integralmente in elenchi. Alessandro I, avendo saputo di questi versetti, li chiese a se stesso. Il poeta gli inviò una poesia e lo zar, che in quegli anni mostrò una certa liberalità, ordinò di "ringraziare Pushkin per i buoni sentimenti" che la sua opera evoca. Fu stampato integralmente solo nel 1870, nove anni dopo l'abolizione della servitù della gleba.

Possiamo attribuire la poesia a testi civili con elementi paesaggistici, il suo genere è elegiaco, ma contiene anche tratti di satira politica.

Il mondo della natura in questa poesia è opposto al mondo della civiltà. Questa antitesi si riflette nella composizione dell'opera. Il "villaggio" è composto da due parti. La prima parte è un'immagine armoniosa e serena della natura rurale e una descrizione delle impressioni dell'eroe lirico. La sua idea principale è che la natura e la solitudine rendono possibile comprendere la verità e dare origine all'ispirazione. La seconda parte è il pensiero dell'eroe sulla "nobiltà selvaggia", sull'ingiusta struttura sociale del Paese. La seconda parte contrasta con la prima per stile e contenuto ideologico. La prima parte ci ricorda un idillio sentimentale, la seconda parte un'ode. Il poeta desidera appassionatamente aiutare il suo popolo, esclamando: "Oh, se solo la mia voce potesse turbare i cuori!" Sogna di vedere la sua Patria libera:

Capisco, amici miei! Un popolo non oppresso e la schiavitù, caduti per volere del re,

E sulla patria della libertà illuminata sorgerà finalmente la bella alba?

La poesia è scritta in giambico libero, il poeta utilizza vari mezzi di espressione artistica: numerosi epiteti (“la viziosa corte del circo”, “feste lussuose”, “cataste profumate”, “ruscelli luminosi”, “timida supplica”, “ pensiero terribile", "vergogna mortale", "nobiltà selvaggia", "schiavitù magra", "bella alba"), metafora ("un flusso invisibile riversa i miei giorni", "la schiavitù magra trascina le redini del proprietario implacabile"), appelli retorici (al villaggio, agli oracoli, agli amici), anafora (“Qui la magra schiavitù trascina le redini dell'inesorabile padrone. Qui tutti trascinano un giogo gravoso nella tomba... Qui fioriscono giovani vergini...”), arcaismi ("la prova è un dono formidabile", "la vela del pescatore", "il vizioso cortile del circo").

Pertanto, quest'opera porta l'impronta del classicismo. Ciò si manifestava anche in un discorso solenne, in un pathos allegro e oratorio, nell'abbondanza di slavonicismi, nell'uso di immagini antiche da parte del poeta.

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La poesia "Village" ha suscitato la rabbia e il malcontento del governo. Dopotutto, è in esso che il grande poeta russo denuncia la “nobiltà selvaggia”, che ha trasformato la vita in un “giogo gravoso” persone normali. Ma sono proprio le loro fatiche a costruire quel bellissimo quadro descritto nella prima parte del poema.

Storia della creazione

Lo studente può iniziare l'analisi del "Villaggio" di Pushkin con la storia della creazione dell'opera. È stato scritto nel 1819. Quando il giovane poeta, dopo essersi diplomato al liceo, ricevette l'incarico di segretario collegiale a San Pietroburgo, non sospettava nemmeno che dopo tre anni lo stesso Alessandro I sarebbe stato felice di esiliarlo in Siberia, e forse anche nelle Isole Solovetsky. . Solo grazie alla petizione degli amici intimi del poeta - V. Zhukovsky, A. Karamzin, A. Turgenev - si è deciso di sostituire la frase con un riferimento al sud della Russia.

Il dispiacere del re

Qual è stata la ragione della rabbia dello zar, che sconfisse l'esercito napoleonico e in onore del quale il "Pilastro di Alessandria" coperto di gloria si ergeva sulla Piazza del Palazzo? Il motivo erano le opere amanti della libertà del poeta. Lo zar una volta rimproverò persino l'allora capo del liceo, E. A. Engelhardt, per il fatto che il suo laureato "aveva inondato la Russia con le sue opere oltraggiose". Pushkin non era membro di nessuna società segreta, di cui allora ce n'erano molte. Dopotutto, per questo era troppo imprevedibile e irascibile. Tuttavia, si è scoperto che solo per una poesia, in cui il grande poeta russo esprimeva liberamente i suoi pensieri, fu esiliato nel sud. Dopotutto, era questo lavoro saturo della speranza che grandi riforme potessero attendere il paese.

Cosa ha detto il poeta?

A quel tempo, il poeta stava lavorando alla creazione della poesia "Ruslan e Lyudmila", che iniziò durante i suoi studi al Liceo di Tsarskoye Selo. Ma, ritrovandosi finalmente libero dopo sei anni di studio, il poeta comincia a scrivere sulla "libertà del santo". E chiamò la sua prima opera, legata al genere dell'ode, "Libertà". In esso condanna i tiranni che ignorano le leggi. E nell'opera "The Village", scritta due anni dopo, il grande poeta russo condanna con rabbia la servitù.

Continuando l'analisi del "Villaggio" di Pushkin, possiamo sottolineare che quest'opera è un monologo socio-politico. Tocca quei problemi sociali che preoccupavano profondamente l'autore. Secondo le sue convinzioni, Pushkin era un sostenitore di una monarchia costituzionale, mentre denunciava la servitù della gleba, sottolineando che la liberazione delle persone doveva avvenire per volere del sovrano. Durante la vita del poeta fu stampata solo la prima parte dell'opera. Il secondo è stato distribuito solo in liste. L'intero poema fu pubblicato da Herzen all'estero nel 1856 e in Russia nel 1870.

Mezzi artistici

Facendo un'analisi letteraria del "Villaggio" di Pushkin, lo studente può anche descrivere i mezzi artistici utilizzati dal poeta per ottenere un buon voto. Un ruolo importante nella poesia è giocato da opposizioni, immagini antonimiche, ad esempio "nobiltà selvaggia" - "giogo doloroso". Il poeta include nell'opera esclamazioni caratteristiche del genere dell'ode, nonché domande retoriche. Tecniche simili sono solitamente utilizzate nello stile giornalistico dell'opuscolo. Vediamo che nel "Villaggio" di Pushkin i mezzi di espressione sono usati in vari modi. Inoltre, un suono speciale dell'opera è dato dalle sue dimensioni: sei metri giambici. In un altro modo, si chiama "verso alessandrino" ed è spesso usato nelle odi.

Un lavoro sublime e accusatorio

Il lavoro di Pushkin è pieno di pathos accusatorio, termini antico-slavi e immagini antiche (l'influenza del classicismo colpisce qui). Ci sono anche molte svolte solenni e pomposi in esso. Dopo la pubblicazione della prima parte dell'opera, l'imperatore Alessandro I ordinò di esprimere gratitudine al poeta e, dopo che la seconda parte fu distribuita, esiliò il grande poeta nel sud della Russia. Analizzando il "Villaggio" di Pushkin, si può anche menzionarne uno dei più caratteristiche interessanti poesie. Questa è la sua composizione: il poeta utilizza la tecnica dello spostamento di genere. La prima parte è più simile ad una pastorale sentimentale, la seconda è più vicina ad un pamphlet politico.

luogo idilliaco

All'inizio della poesia di Pushkin "Il villaggio" il lettore è immerso in un'immagine idilliaca del villaggio. Le prime strofe possono senza dubbio essere attribuite a testi di paesaggi idilliaci. Qui i dipinti disegnati dal poeta trasmettono bellezza e tranquillità. Scrive che in questa zona vive in modo completamente diverso valori morali. E per il grande poeta russo è particolarmente importante che in campagna abbia l'opportunità di creare. La maggior parte delle immagini menzionate nella prima parte della poesia di Pushkin "Il Villaggio" sono romantiche. Questo è un “giardino oscuro”, “campi a strisce”.

Il villaggio per il poeta è un luogo di silenzio e tranquillità. Qui trova finalmente la libertà spirituale. Gli epiteti nel "Villaggio" di Pushkin creano un'immagine di pacificazione. Questo angolo tranquillo è molto più caro al poeta della “viziosa corte di Circe”, o, ad esempio, delle “feste lussuose”. L'eroe lirico è sicuro che troverà pace nella creatività in questo luogo idilliaco, ma i suoi sogni non si sono avverati. L'intonazione della prima parte dell'opera è calma, amichevole. Il poeta è attentamente impegnato nella selezione degli epiteti, che usa in grandi quantità. Questo lo aiuta a trasmettere l'immagine di un paesaggio rurale.

L'arbitrarietà di Lord

A volte come compiti a casa allo studente viene posta la domanda su cosa e cosa si oppone nel "Villaggio" di Pushkin. Gli ideali umanistici del poeta si oppongono all'immagine della crudeltà e della schiavitù. È qui che viene utilizzata l'antitesi. La realtà distrusse tutti i suoi pensieri sulla pace in campagna. La seconda parte dell'opera ha un colore completamente diverso. Non fu approvato dalla censura e il poeta dovette invece inserire quattro righe di punti. In esso, Alexander Sergeevich denuncia senza pietà fino alla morte coloro che si sono rivelati i sovrani del popolo.

Antitesi

Questa tecnica compositiva - il contrasto tra la prima parte dell'opera e quella finale - è destinata ad avere un grande impatto sul lettore. E con il suo aiuto, il poeta riesce a rafforzare ulteriormente l'impressione dell'immagine rivelatrice della tirannia, che non consente alle persone di vivere liberamente, di incarnare le proprie aspirazioni di vita.

Le immagini di questa arbitrarietà sono terrificanti in quanto qualsiasi persona potrebbe trovarsi al posto dei servi, che, nel duro lavoro, perdono il loro aspetto umano. Con l'aiuto del suo dono poetico, Pushkin raffigura magistralmente le immagini del "bar", e lo fa indirettamente: il lettore vede in cosa si trasforma la vita di un servo a causa di questa arbitrarietà. Le principali definizioni date dal poeta nella seconda parte sono “nobiltà selvaggia”, “nobiltà magra”. Con il loro aiuto, il tema del "Villaggio" di Pushkin diventa chiaro: l'ingiustizia del giogo della gleba.

Poeta cittadino

E il poeta-sognatore si trasforma così in un degno cittadino: ora non parla a nome di un privato, ma a nome dell'intera società avanzata, che cerca di garantire la libertà alle persone dalla servitù. Il grande poeta russo capisce che tutto nel paese è deciso dal sovrano. E spera che un giorno questa schiavitù venga abolita per la "mania del re", e alla fine per Stato russo finalmente arriva drasticamente nuova era sulla “patria della libertà illuminata”, quando l'oppresso riceverà i suoi diritti e non dovrà più dare la vita sull'altare del benessere dei proprietari terrieri viziati e crudeli.

Abbiamo esaminato la storia della creazione del "Villaggio" di Pushkin, le caratteristiche di quest'opera, che ha creato tante difficoltà al poeta, ma gli è servito come un modo per esprimere la sua opinione sull'ingiustizia. Nell'opera, il poeta non dà una risposta su come combattere esattamente l'ingiustizia. L'umore del narratore non può essere definito ribelle. Il suo mondo interiore è ricco, ma in esso il lettore può vedere anche quei concetti che sono più preziosi per l'eroe lirico: seguire la verità, la pace, la libertà, la creatività.