Imperiu -
(din imperiu francez - imperiu)
stil în arhitectură
iar arta primilor trei
decenii ale secolului al XIX-lea
evolutiv
clasicism.

Imperiul își are originea în interior, arhitectură și
artă la începutul secolului al XIX-lea, în timpul imperiului
Napoleon. Din stilul francez Empire rapid
răspândit în toată Europa – nobili şi
oamenii bogați nu voiau să rămână în urmă
nimic din moda pariziană.

Stil ceremonial, solemn, monumental,
imitând șicul și luxul Imperiului Roman.
În primul rând, această imitație a fost reflectată
în mobilierul camerelor în mod antic.

Stilul Empire este mai static, fast, strălucire și pompozitate.

IMPERIUL E MAI STATIC,
BURET, Strălucire și POMPOZĂ.

Luxul în stil Empire iese întotdeauna în evidență
primul plan, uneori chiar în defavoarea
comoditate.
.

Stilul Empire în arhitectură implică ferestre largi dreptunghiulare care lasă multă lumină. Iluzia de iluminare suplimentară

STILUL IMPERIULUI ÎN ARHITECTURĂ IMPLICA LARGE
GEAMURI DREPTUNGULARE CARE LASA MULTA LUMINA.
ILUZIA DE ILUMINARE SUPLIMENTARE ÎN STIL IMPERIUL
CREAȚI OGLINZĂ ÎN CADRE SUBȚIRI, APROAPE INVIZIBILE.

Trăsături caracteristice ale Imperiului

CARACTERISTICI ALE IMPERIULUI

Utilizarea sistemului de comenzi
Coloana cu toate detaliile sale, precum și părțile sale,
situat deasupra și sub coloană,
formează un întreg
iar construcția lui este supusă unei anumite reguli, ordine.
Ordinul este numit prin cuvântul latin „ORDO”.
De aici și denumirea de „SISTEM DE COMANDĂ”, o comandă arhitecturală.

Prezența porticelor, colonadelor, loggiilor, galeriilor

Simetrie strictă a planurilor și compozițiilor

Decor înfățișând atribute militare

Clasicismul în arhitectura Europei de Vest

Să lăsăm pe seama italienilor

beteală goală cu luciul său fals.

Cel mai important lucru este sensul, dar pentru a ajunge la el,

Va trebui să depășim obstacole și căi,

Urmați cu strictețe poteca marcată:

Uneori mintea are o singură cale...

Trebuie să te gândești la semnificație și abia apoi să scrii!

N. Boileau. „Arta poetică”.

Traducere de V. Lipetskaya

Așa i-a învățat contemporanii săi unul dintre principalii ideologi ai clasicismului, poetul Nicolas Boileau (1636-1711). Regulile stricte ale clasicismului au fost întruchipate în tragediile lui Corneille și Racine, comediile lui Molière și satirele lui La Fontaine, muzica lui Lully și pictura lui Poussin, arhitectura și decorarea palatelor și ansamblurilor Parisului...

Clasicismul s-a manifestat cel mai clar în lucrările de arhitectură axate pe cele mai bune realizări ale culturii antice - un sistem de ordine, simetrie strictă, o proporționalitate clară a părților compoziției și subordonarea lor față de planul general. „Stilul auster” al arhitecturii clasiciste părea a fi menit să întruchipeze vizual formula ideală de „simplitate nobilă și grandoare calmă”. Structurile arhitecturale ale clasicismului erau dominate de forme simple și clare, o armonie calmă a proporțiilor. S-a preferat liniile drepte, decorul discret, repetarea contururilor obiectului. Simplitatea și noblețea decorului, caracterul practic și oportunitatea au afectat totul.

Pe baza ideilor arhitecților renascentiste despre „orașul ideal”, arhitecții clasicismului au creat un nou tip de ansamblu grandios de palat și parc, strict subordonat unui singur plan geometric. Una dintre structurile arhitecturale remarcabile ale acestui timp a fost reședința regilor francezi de la periferia Parisului - Palatul Versailles.

Vis de basm" din Versailles

Mark Twain, care a vizitat Versailles la mijlocul secolului al XIX-lea.

„L-am certat pe Ludovic al XIV-lea, care a cheltuit 200 de milioane de dolari pe Versailles când oamenii nu aveau suficient de pâine, dar acum l-am iertat. Este extraordinar de frumos! Te uiți și te uiți și încerci să înțelegi că ești pe pământ și nu în grădinile Edenului. Și ești aproape gata să crezi că este o farsă, doar un vis de basm.”

Într-adevăr, „visul de basm” de la Versailles încă uimește prin amploarea amenajării obișnuite, splendoarea magnifică a fațadelor și strălucirea decorului decorativ al interioarelor. Versailles a devenit o întruchipare vizibilă a arhitecturii mărețe-oficiale a clasicismului, exprimând ideea unui model aranjat rațional al lumii.

O sută de hectare de pământ într-un timp extrem de scurt (1666-1680) au fost transformate într-o bucată de paradis destinată aristocrației franceze. Arhitecții Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) și André Le Nôtre(1613-1700). Pe parcursul câtorva ani, s-au reconstruit și s-au schimbat foarte mult în arhitectura sa, astfel încât în ​​prezent este o fuziune complexă a mai multor straturi arhitecturale, încorporând trăsăturile caracteristice clasicismului.

Centrul orașului Versailles este Marele Palat, spre care duc trei căi convergente. Situat la o anumită cotă, palatul ocupă o poziție dominantă asupra zonei. Creatorii săi au împărțit lungimea de aproape jumătate de kilometru a fațadei într-o parte centrală și două aripi laterale - un risalit, care îi conferă o solemnitate deosebită. Fațada este reprezentată de trei etaje. Primul, care joacă rolul unei baze masive, este decorat cu rusticare pe modelul palatelor-palate renascentiste italiene. Pe cel de-al doilea, din față, sunt ferestre cu arc înalt, între care se află coloane și pilaștri ionici. Nivelul care încoronează clădirea conferă monumentalitate aspectului palatului: este scurtat și se termină cu grupuri sculpturale care conferă clădirii o eleganță și o lejeritate aparte. Ritmul ferestrelor, pilaștrilor și coloanelor de pe fațadă subliniază austeritatea și măreția sa clasică. Nu este o coincidență că Molière a spus despre Marele Palat de la Versailles:

„Decorul artistic al palatului este atât de în armonie cu perfecțiunea pe care i-o oferă natura, încât poate fi numit un castel magic”.

Interioarele Marelui Palat sunt decorate în stil baroc: abundă cu decorațiuni sculpturale, decor bogat sub formă de stuc aurit și sculpturi, multe oglinzi și mobilier rafinat. Pereții și tavanele sunt acoperite cu plăci de marmură colorată cu modele geometrice clare: pătrate, dreptunghiuri și cercuri. Panouri pitorești și tapiserii pe teme mitologice îl slăvesc pe regele Ludovic al XIV-lea. Candelabrele masive din bronz cu aurire completează impresia de bogăție și lux.

Sălile palatului (sunt aproximativ 700) formează nesfârșite enfilade și sunt destinate procesiunilor ceremoniale, festivități magnifice și baluri mascate. În cea mai mare sală de ceremonii a palatului - Galeria Oglinzilor (lungime 73 m) - este demonstrată în mod clar căutarea unor noi efecte spațiale și luminoase. Ferestrele de pe o parte a holului erau asortate de oglinzi pe cealaltă. În lumina soarelui sau în lumină artificială, patru sute de oglinzi au creat un efect spațial excepțional, transmițând un joc magic de reflexii.

Compozițiile decorative ale lui Charles Lebrun (1619-1690) la Versailles și Luvru au uimit prin splendoarea lor ceremonială. „Metoda de portretizare a pasiunilor” proclamată de el, care presupunea laude pompoase ale unor persoane de rang înalt, i-a adus artistului un succes amețitor. În 1662, a devenit primul pictor al regelui, apoi director al fabricii regale de tapiserii (tablouri-covoare țesute manual sau tapiserii) și director al tuturor lucrărilor decorative de la Palatul Versailles. În Galeria Oglinzilor din Palat, Lebrun a pictat

un tavan aurit cu multe compoziții alegorice pe teme mitologice care glorificau domnia „Regelui Soare” Ludovic al XIV-lea. Multe alegorii și atribute picturale, culorile strălucitoare și efectele decorative ale barocului au contrastat clar cu arhitectura clasicismului.

Dormitorul regelui este situat în partea centrală a palatului și este orientat spre soarele răsare. De aici s-a deschis o vedere a trei autostrăzi care radiau dintr-un punct, care aminteau simbolic de centrul principal al puterii de stat. Din balcon, priveliștea regelui a deschis toată frumusețea parcului Versailles. Creatorul său principal, Andre Le Nôtre, a reușit să conecteze elementele arhitecturii și arta grădinăritului. Spre deosebire de parcurile peisagistice (engleze), care exprimau ideea unității cu natura, parcurile obișnuite (franceze) au subordonat natura voinței și intențiilor artistului. Parcul Versailles impresionează prin claritatea și organizarea rațională a spațiului, desenul său este verificat cu precizie de către arhitect cu ajutorul unei busole și al riglei.

Aleile parcului sunt percepute ca o continuare a holurilor palatului, fiecare dintre ele terminandu-se cu un rezervor. Multe piscine au forma geometrică corectă. Oglinzile netede de apă din orele premergătoare apusului reflectă razele soarelui și umbrele bizare aruncate de tufișuri și copaci tăiați în formă de cub, con, cilindru sau minge. Verdeața formează uneori ziduri solide, de nepătruns, alteori galerii largi, în nișe artificiale din care sunt așezate compoziții sculpturale, herme (stâlpi tetraedrici încoronați cu cap sau bust) și numeroase vaze cu cascade de jeturi subțiri de apă. Plasticitatea alegorică a fântânilor, realizate de maeștri celebri, este concepută pentru a glorifica domnia unui monarh absolut. „Regele Soare” a apărut în ele fie sub înfățișarea zeului Apollo, fie Neptun, ieșind din apă într-un car sau odihnindu-se printre nimfe într-o grotă răcoroasă.

Covoarele netede de gazon uimesc prin culori strălucitoare și colorate cu un ornament floral bizar. În vaze (erau în jur de 150.000) erau flori proaspete, care erau schimbate în așa fel încât Versailles să înflorească constant în orice perioadă a anului. Aleile parcului sunt presărate cu nisip colorat. Unele dintre ele erau căptușite cu chipsuri de porțelan scânteietoare la soare. Toată această splendoare și splendoare a naturii a fost completată de mirosurile de migdale, iasomie, rodie și lămâie, răspândite din sere.

Era natură în acest parc

Ca neînsuflețit;

Ca cu un sonet înalt,

Se încurcau cu iarba.

Fără dans, fără zmeură dulce,

Le Nôtre și Jean Lully

În grădini și dansuri ale dezordinei

Nu puteam suporta.

Tisele au înghețat, ca în transă,

Tufișurile s-au aliniat,

Și a făcut o reverență

Flori invatate.

V. Hugo Traducere de E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), care a vizitat Versailles în 1790, a vorbit despre impresiile sale în Scrisori de la un călător rus:

„Imensitatea, armonia desăvârșită a părților, acțiunea întregului: asta nu poate înfățișa pictorul cu pensula!

Să mergem la grădini, creația lui Le Nôtre, pe care geniul îndrăzneț de pretutindeni l-a așezat pe tronul artei mândre, iar Natura smerită, ca un sclav sărac, l-a aruncat la picioarele lui...

Deci, nu căuta Natura în grădinile din Versailles; dar aici, la fiecare pas, Arta captivează privirea...”

Ansambluri arhitecturale din Paris. Imperiu

După finalizarea principalelor lucrări de construcție la Versailles, la începutul secolelor XVII-XVIII, Andre Lenotre a lansat o lucrare activă de reamenajare a Parisului. El a efectuat defalcarea Parcului Tuileries, fixând clar axa centrală pe continuarea axei longitudinale a ansamblului Luvru. După Le Nôtre, Luvru a fost în cele din urmă reconstruit, a fost creată Place de la Concorde. Marea axă a Parisului a oferit o interpretare complet diferită a orașului, care a îndeplinit cerințele de grandoare, grandiozitate și splendoare. Compoziția spațiilor urbane deschise, sistemul de străzi și piețe proiectate arhitectural au devenit factorul determinant în planificarea Parisului. Claritatea modelului geometric al străzilor și piețelor legate într-un singur întreg va deveni un criteriu de evaluare a perfecțiunii planului orașului și a aptitudinii urbanismului pentru mulți ani de acum înainte. Multe orașe din întreaga lume vor experimenta ulterior influența modelului clasic parizian.

O nouă înțelegere a orașului ca obiect de influență arhitecturală asupra unei persoane își găsește o expresie clară în lucrarea asupra ansamblurilor urbane. În procesul construcției lor s-au conturat principiile principale și fundamentale ale urbanismului clasicismului - dezvoltarea liberă în spațiu și legătura organică cu mediul. Depășind haosul dezvoltării urbane, arhitecții au căutat să creeze ansambluri concepute pentru o vedere liberă și neobstrucționată.

Visele renascentiste de a crea un „oraș ideal” s-au întruchipat în formarea unui nou tip de piață, ale cărui limite nu mai erau fațadele anumitor clădiri, ci spațiul străzilor și cartierelor adiacente acestuia, parcuri sau grădini, un terasamentul râului. Arhitectura caută să conecteze într-o anumită unitate de ansamblu nu numai clădirile învecinate direct, ci și punctele foarte îndepărtate ale orașului.

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea iar prima treime a secolului al XIX-lea. în Franța marchează o nouă etapă în dezvoltarea clasicismului și răspândirea acestuia în Europa - neoclasicismul. După Marea Revoluție Franceză și Războiul Patriotic din 1812 au apărut noi priorități în urbanism, în consonanță cu spiritul timpului lor. Ei au găsit cea mai izbitoare expresie în stilul Empire. S-a caracterizat prin următoarele trăsături: patos ceremonial de grandoare imperială, monumentalitate, apel la arta Romei Imperiale și Egiptului Antic, utilizarea atributelor istoriei militare romane ca principale motive decorative.

Esența noului stil artistic a fost transmisă foarte precis în cuvintele semnificative ale lui Napoleon Bonaparte:

„Îmi place puterea, dar ca artist... îmi place să extragă sunete, acorduri, armonie din ea”.

Stilul imperiu a devenit personificarea puterii politice și a gloriei militare a lui Napoleon, a servit ca un fel de manifestare a cultului său. Noua ideologie a îndeplinit pe deplin interesele politice și gusturile artistice ale noului timp. Peste tot au fost create mari ansambluri arhitecturale de piețe deschise, străzi largi și străzi, au fost ridicate poduri, monumente și clădiri publice, demonstrând măreția și puterea imperială a puterii.

De exemplu, podul Austerlitz amintea de marea bătălie a lui Napoleon și a fost construit din pietrele Bastiliei. La Place Carruzel a fost construit arc de triumf în cinstea victoriei de la Austerlitz. Două pătrate (Consimțământ și Stele), separate unul de celălalt la o distanță considerabilă, au fost conectate prin perspective arhitecturale.

Biserica Sfânta Genevieve, ridicat de J. J. Soufflot, a devenit Panteonul - locul de odihnă al marilor oameni ai Franței. Unul dintre cele mai spectaculoase monumente ale vremii este coloana Marii Armate de pe Place Vendôme. Similar cu vechea coloană romană a lui Traian, se presupunea, după planul arhitecților J. Gonduin și J. B. Leper, să exprime spiritul Noului Imperiu și setea de măreție a lui Napoleon.

Solemnitatea și pompozitatea maiestuoasă au fost deosebit de apreciate în decorațiunile interioare strălucitoare ale palatelor și clădirilor publice; decorul lor era adesea supraîncărcat cu accesorii militare. Motivele dominante au fost combinații contrastante de culori, elemente de ornamente romane și egiptene: vulturi, grifoni, urne, coroane, torțe, groteschi. Stilul Imperiului s-a manifestat cel mai clar în interioarele reședințelor imperiale de la Luvru și Malmaison.

Epoca lui Napoleon Bonaparte s-a încheiat în 1815 și foarte curând au început să-i elimine în mod activ ideologia și gusturile. Din Imperiul „dispărut ca un vis”, există opere de artă în stilul Imperiului, care mărturisesc clar măreția de odinioară.

Întrebări și sarcini

1. De ce Versailles poate fi atribuit unor lucrări remarcabile?

Ca idei urbanistice ale clasicismului secolului al XVIII-lea. și-au găsit întruchiparea practică în ansamblurile arhitecturale din Paris, precum Place de la Concorde? Ce o deosebește de piețele baroce italiene ale Romei din secolul al XVII-lea, cum ar fi Piazza del Popolo (vezi p. 74)?

2. Cum și-a găsit expresia legătura dintre baroc și clasicism? Ce idei a moștenit clasicismul din baroc?

3. Care sunt fundalul istoric al apariției stilului Imperiu? Ce idei noi din timpul său a căutat să exprime în opere de artă? Pe ce principii artistice se bazează?

atelier de creație

1. Oferă colegilor tăi un tur ghidat al Versailles. Pentru pregătirea acestuia, puteți folosi materiale video de pe Internet. Parcurile Versailles și Peterhof sunt adesea comparate. Care credeți că este baza pentru astfel de comparații?

După finalizarea principalelor lucrări de construcție la Versailles, la începutul secolelor XVII-XVIII, Andre Lenotre a lansat o lucrare activă de reamenajare a Parisului. El a efectuat defalcarea Parcului Tuileries, fixând clar axa centrală pe continuarea axei longitudinale a ansamblului Luvru. După Le Nôtre, Luvru a fost în cele din urmă reconstruit, a fost creată Place de la Concorde. Marea axă a Parisului a oferit o cu totul altă interpretare a orașului, care a îndeplinit cerințele de grandoare, grandiozitate și splendoare. Compoziția spațiilor urbane deschise, sistemul de străzi și piețe proiectate arhitectural au devenit factorul determinant în planificarea Parisului. Claritatea modelului geometric al străzilor și piețelor legate într-un singur întreg va deveni un criteriu de evaluare a perfecțiunii planului orașului și a priceperii urbanismului pentru mulți ani de acum înainte. Multe orașe din întreaga lume vor experimenta ulterior influența modelului clasic parizian.

O nouă înțelegere a orașului ca obiect de influență arhitecturală asupra unei persoane își găsește o expresie clară în lucrarea asupra ansamblurilor urbane. În procesul construcției lor s-au conturat principiile principale și fundamentale ale urbanismului clasicismului - dezvoltarea liberă în spațiu și legătura organică cu mediul. Depășind haosul dezvoltării urbane, arhitecții au căutat să creeze ansambluri concepute pentru o vedere liberă și neobstrucționată.

Visele renascentiste de a crea un „oraș ideal” au fost întruchipate în formarea unui nou tip de piață, ale cărui limite nu erau fațadele anumitor clădiri, ci spațiul străzilor și cartierelor adiacente acestuia, parcuri sau grădini și un terasamentul râului. Arhitectura caută să conecteze într-o anumită unitate de ansamblu nu numai clădirile învecinate direct, ci și punctele foarte îndepărtate ale orașului.

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea iar prima treime a secolului al XIX-lea, în Franţa, marchează o nouă etapă în dezvoltarea clasicismului şi răspândirea lui în Europa – neoclasicismul. După Marea Revoluție Franceză și Războiul Patriotic din 1812 au apărut noi priorități în urbanism, în consonanță cu spiritul timpului lor. Ei au găsit cea mai izbitoare expresie în stilul Empire. S-a caracterizat prin următoarele trăsături: patos ceremonial de grandoare imperială, monumentalitate, apel la arta Romei Imperiale și Egiptului Antic, utilizarea atributelor istoriei militare romane ca principale motive decorative.

Esența noului stil artistic a fost transmisă foarte exact în cuvintele semnificative ale lui Napoleon Bonaparte: „Îmi place puterea, dar ca artist... o iubesc pentru a extrage din ea sunete, acorduri, armonie”.

Stilul Imperiu a devenit personificarea puterii politice și a gloriei militare a lui Napoleon, a servit ca un fel de manifestare a cultului său. Noua ideologie a îndeplinit pe deplin interesele politice și gusturile artistice ale noului timp. Peste tot au fost create mari ansambluri arhitecturale de piețe deschise, străzi largi și străzi, au fost ridicate poduri, monumente și clădiri publice, demonstrând măreția imperială și puterea puterii.

De exemplu, podul Austerlitz amintea de marea bătălie a lui Napoleon și a fost construit din pietrele Bastiliei. Un arc de triumf a fost construit în Piața Carrousel în cinstea victoriei de la Austerlitz. Două pătrate (Consimțământ și Stele), separate unul de celălalt la o distanță considerabilă, au fost conectate prin perspective arhitecturale.

Biserica Sf. Genevieve, construită de J.J. Soufflet, a devenit Panteonul - locul de odihnă al marilor oameni ai Franței. Unul dintre cele mai spectaculoase monumente ale vremii este coloana Marii Armate de pe Place Vendôme. Similar cu vechea coloană romană a lui Traian, ar fi trebuit, după planul arhitecților J. Gonduin și J.B. Lepros, pentru a exprima spiritul Noului Imperiu și setea de măreția lui Napoleon.

Solemnitatea și pompozitatea maiestuoasă au fost deosebit de apreciate în decorațiunile interioare strălucitoare ale palatelor și clădirilor publice; decorul lor era adesea supraîncărcat cu accesorii militare. Motivele dominante au fost combinații contrastante de culori, elemente de ornamente romane și egiptene: vulturi, grifoni, urne, coroane, torțe, groteschi. Stilul Imperiului s-a manifestat cel mai clar în interioarele reședințelor imperiale de la Luvru și Malmaison.

Epoca lui Napoleon Bonaparte s-a încheiat în 1815 și foarte curând au început să-i elimine în mod activ ideologia și gusturile. Din Imperiul „dispărut ca un vis”, există opere de artă în stilul Imperiului, care mărturisesc clar măreția de odinioară.

slide 1

Arhitectura Parisului Clasicismul secolului al XVII-lea

slide 2

Parisul secolului al XVII-lea

slide 3

Catedrala Invalizilor
Un monument de arhitectură, a cărui construcție a fost începută din ordinul lui Ludovic al XIV-lea la 24 februarie 1670 ca casă de caritate pentru invalizii războiului armatei regale. Astăzi, încă mai acceptă persoane cu dizabilități, iar în ea și-au găsit locul mai multe muzee și o necropolă militară.
Arhitectul Jules Hardouin-Mansart

slide 4

5 mai 1821 Napoleon Bonaparte a murit. A fost îngropat lângă Longwood, în ceea ce este cunoscut sub numele de Valea Geraniums. Există o versiune conform căreia Napoleon a fost otrăvit. Regele Louis-Philippe, cedând presiunii bonapartiștilor, în 1840 a trimis o delegație la Sfânta Elena pentru a îndeplini ultima voință a lui Napoleon - de a fi înmormântat în Franța. Trupul său din 1840 se află în Catedrala Invalizilor din Paris.

slide 5

Place des Vosges
Creat în 1605-1612 de către arhitectul C. Chantillon.

slide 6

Aceasta este cea mai veche piață din Paris. Este situat în cartierul Marais și este un pătrat obișnuit de 140 de metri lungime. Până în 1799 a fost numit Royal. Și-a primit numele actual în onoarea locuitorilor din departamentul Vosges, care au început de bunăvoie să plătească contribuții pentru întreținerea armatei revoluționare.

Slide 7

A fost construit prin decretul lui Henric al IV-lea din 1605 până în 1612; de atunci, aspectul său a rămas aproape neschimbat. Clădirile de pe părțile laterale ale pieței sunt proiectate strict în același stil - sunt realizate din cărămidă roșie cu dungi de piatră gri. Cele două clădiri cu acoperișuri de mansardă mai înalte sunt numite pavilioane ale regelui și reginei (aici plebei au sărbătorit nunta lui Ludovic al XIII-lea și a Annei de Austria). În casele de pe piață locuiau mulți oameni celebri - Sully, Cardinalul Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Theophile Gautier, Alphonse Daudet și alții.

Slide 8

Place Vendôme

Slide 9

Construit în 1699 de arhitectul Jules Hardouin-Mansart în onoarea lui Ludovic al XIV-lea și a primit numele de la palatul lui Cesar de Vendome. Clădirile clasiciste uniforme din jurul pieței au fost finalizate până în 1720. În centrul Place Vendôme, există o coloană Vendome de 44 de metri, cu o statuie a lui Napoleon în vârf, modelată după coloana romană a lui Traian.

Slide 10

Piața Victoriei

slide 11

În centrul pieței se află o statuie ecvestră a „Regelui Soare”
Zona mică rotunjită. Șase străzi converg aici deodată, iar eleganța acestei piețe captivează cu arhitectura tipică franceză. În 1684-1687. Hardouin-Mansart a creat piața în așa fel încât să marcheze centrul pieței cu un monument ecvestru.

slide 12

Palatul Luxemburg

slide 13

Palatul Luxemburg
Palat, construit în 1615-1621. arhitectul Salomon de Brosse, a fost prima experiență a spațiului urban. Însuși abordarea construcției a fost dictată de spiritul clasic al școlii franceze - intrarea principală în centrul clădirii, curtea protejată din toate părțile, clădirea principală. Designul interior a fost realizat de marele Rubens, a cărui lucrare era binecunoscută aristocrației pariziene.

Slide 14

grădină luxemburgheză
Grădina este un exemplu clasic de arhitectură franceză a grădinii, combinând geometria strictă cu o revoltă de vegetație. Peste o sută de sculpturi, monumente și fântâni sunt instalate pe teritoriul Grădinii. În jurul zonei verzi centrale, există aproximativ 20 de statui ale reginelor franceze și ale sfintelor femei (inclusiv Ioana a III-a a Navarra, Blanca a Castiliei, Ana a Austriei, Luiza de Savoia și Ana a Franței.

slide 15

Fântână în fața Palatului Luxemburg

slide 16

Arhitecții sunt ocupați de problema relației dintre ansamblul palatului și parc. Louis Lévaux și André Le Nôtre încearcă mai întâi să rezolve această problemă în perspectivă în palatul și parcul Vaux-le-Vicomte de lângă Melun.

Slide 17

Palatul Vaud este considerat pe bună dreptate prototipul clădirii principale din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Palatul și Parcul Versailles. A fost construit de Levo, iar în ultimele etape Hardouin-Mansart a luat parte la construcția sa.

Slide 18

Cel mai bun palat privat din Franța la acea vreme, creația celor mai mari trei profesioniști ai vremii sale - arhitectul Louis Levo, arhitectul peisagist Andre Le Nôtre și designerul de interior Charles Le Brun. Cooperarea celor trei maeștri a produs un monument care a devenit primul exemplu al stilului Ludovic al XIV-lea, care s-a bazat pe unitatea arhitecturii, decorațiunilor interioare și a peisajelor din parc. Casa principală este înconjurată pe patru laturi de un șanț cu apă. Datorită irigațiilor naturale (două râuri curgeau pe amplasament din timpuri imemoriale), Le Nôtre a reușit să amenajeze un parc regulat cu partere, fântâni și canale.

Slide 19

Exteriorul clădirii este clasic strict, alternanța ferestrelor, pilaștrilor, coloanelor creează un ritm clar, calm. Toate acestea nu exclud finisajele decorative luxuriante, mai ales în interior. Interioarele palatului constau dintr-o suită de camere decorate luxos.

Slide 20

Palatul Maisons Laffitte, construit de Francois Mansart în 1642-1651, cu toată complexitatea volumelor, este un întreg unic, o structură clară care gravitează spre normele clasiciste.

diapozitivul 21

Palatul Maisons Laffite
Spre deosebire de compozițiile tradiționale ale castelelor de la țară anterioare, aici nu există o curte închisă, formată din clădirea principală și anexe. Tot spatiul de birouri este situat la parterul blocului. Aranjată sub forma literei „P” în jurul curții de onoare, deschisă spre parc, clădirea este bine privită din toate părțile.

slide 22

Hotel Lambert
Conacul a fost comandat de la arhitectul Louis Le Vaux în 1639 de către secretarul lui Ludovic al XIII-lea, Jean-Baptiste Lambert. Arhitectul a elaborat un plan de construcție complex, deoarece a fost necesară adaptarea lui la caracteristicile terenului. Trei ani mai târziu, moare și lasă moștenire casa fratelui său Nicolas, care a făcut o amplă lucrare decorativă acolo. Decorarea interioară a celor trei încăperi ale conacului și galeria mare au glorificat conacul încă de la înființare.

slide 1

Stilul arhitectural
Imperiu

slide 2

Stilul Empire a fost creat în Franța după revoluția burgheză. Tulburările politice au adus cu sine noi tendințe în artă. Creatorii secolului al XIX-lea s-au inspirat din cultura greco-romană și au imitat-o ​​în multe feluri. În primul rând, această imitație s-a reflectat în mobilierul camerelor într-un mod antic. Această nouă tendință și-a luat naștere la Paris după revoluție, în epoca directorului - cam în 1795, s-a dezvoltat sub consulat și a atins deplina înflorire sub Napoleon I, între 1804 și 1813, și a durat 20-25 de ani.

slide 3

Noul stil a fost numit Empire (empare), ceea ce înseamnă literalmente imperiu. Artistul David poate fi considerat pe bună dreptate creatorul stilului arhitectural Empire, iar arhitecții Charles Percier și Pierre Fontaine pot fi considerați purtători de cuvânt al acestuia. Proiectele pe care le-au creat au fost implementate în decorarea curților pariziene și a conacelor lui Napoleon. Opera lor a fost un model de urmat pentru artiștii din toate țările care au inundat Parisul în jurul anului 1800, după ce valul revoluționar s-a domolit. Noul stil de mobilier a devenit popular în alte țări după publicarea unei colecții publicate de proiecte pentru mobilarea locuințelor în 1801 de către Percier și Fontaine. Această ediție s-a repetat în 1812.

slide 4

Producția de mobilier în stilul Imperiului diferă de stilul anterior Ludovic al XVI-lea prin aceea că formele arhitecturale antice, în special romane, sunt folosite în designul mobilierului în sine: coloane, pilaștri, console, cornișe și frize folosite pentru a împărți părțile frontale ale dulapurilor și comode. Părțile de susținere ale meselor, fotoliilor, scaunelor, canapelelor sunt realizate sub formă de hermi antici, sfincși, grifoni, coloane și labe de leu, împrumutate din ruinele Romei antice și săpăturile de la Pompei. Sub formă de mobilier, se folosesc forme dreptunghiulare, masive, închise, profilele și proiecțiile sunt rare pe acesta.

slide 5

Pentru prima dată în istoria mobilierului, textura materialului a început să joace un rol important. În stilurile anterioare, era ascuns în spatele grămezilor de decorațiuni sculptate și diferite modele. Pe dulapuri, secretare, comode și alte piese de mobilier, există planuri mari de panouri încadrate de o bandă de cadru ușor proeminentă.

slide 6

Uneori, pentru partea din față a comodei era folosită o singură placă întreagă. Pentru a face acest lucru, a fost tăiat de-a lungul liniei de cutii, datorită cărora a fost păstrat modelul general și aranjamentul jeturilor și a straturilor de lemn. Calitatea speciilor de arbori joacă acum un rol important. Pentru fabricarea mobilierului, s-a preferat mahonul închis la culoare. Suprafața sa netedă este decorată cu bronz, aurit prin foc, cu modele strict simetrice. Părțile individuale sunt sculptate. Picioarele, urmând stilul antic, sunt adesea în formă de labe de animale. Uneori, figuri de lebede, lei sau sfinxuri sunt așezate pe neașteptate deasupra acestor labe. Coloane antice cu o bază din bronz aurit și capiteluri sau figuri individuale ale victoriilor înaripate („Nika”) servesc drept stâlpi la colțurile dulapurilor și comodelor. Fotoliile iau forma romanului antic. Picioarele din față merg adesea drept de pe cotiere și sunt herme; dacă se termină lângă scaun, atunci cotierele sunt susținute de figuri sculptate de lei, grifoni, lebede și alte animale, sau de coloane canelate sau suluri masive.

Slide 7

Slide 8

Ambele scaune și toate celelalte mobilier de scaune sunt dure. Mobilierul în stil Imperiu preferă splendoarea în detrimentul ușurinței în utilizare. Scaunele sunt ceva mai simple decât fotoliile, iar spatele lor primește adesea forma unei lire, care este unul dintre cele mai comune motive în decorarea mobilierului în stil Imperiu.

Slide 9

Atât în ​​mobilierul francez, cât și în cel din alte țări, se poate observa o legătură directă între tradițiile tâmplarilor din epoca Imperiului și tradițiile din epoca anterioară a lui Ludovic al XVI-lea. Cea mai convingătoare dovadă în acest sens este mobilierul lui Jacob Delmatra, care, după ce a început să lucreze în stilul lui Ludovic al XVI-lea chiar înainte de revoluție, a fost principalul executant de mobilier conform desenelor lui Percier și Fontaine pentru Napoleon și mulți suverani străini. . Colaboratorul lui Iacov a fost faimosul bronzier Tomir, care a avut un rol important în decorarea tuturor palatelor ridicate în acea vreme. Un număr destul de semnificativ de noi tipuri de mobilier create în această epocă indică faptul că tâmplăria, fără a aduce atingere idealului antic, și-a păstrat reprezentarea creativă în raport cu nevoile practice ale epocii. În acest moment, biblioteci cu zăbrele, măsuțe de toaletă, dulapuri din porțelan, bufete deschise, vitrine pentru bijuterii, suporturi de flori rotunde (jardinières), clavicorduri, oglinzi în picioare - „psyche” etc.