Venus de Milo (Afrodite) - legendojen ympäröimä rakkauden jumalattaren patsas

Maailmankuululla Milon Venus-veistoksella, joka on näytteillä Louvressa, naisten kauneuden etalonina, ei valitettavasti ole molempia käsiä. Tämä upea, valkoisesta marmorista veistetty taideteos löydettiin Etelä-Kreikan Miloksen saarelta vuonna 1820, mistä johtuu nimi Milos.

Hänet löysi yksinkertainen kreikkalainen talonpoika nimeltä Yurgos. Yurgosilla ei ollut aavistustakaan arkeologiasta. Hän hoiti liiketoimintaansa: hän viljeli hänelle kuuluvaa tonttia ja ruokki suuren perheensä. Hän löysi Venuksen vahingossa. Eräänä päivänä kaivaessaan puutarhaansa hän törmäsi kivilaattaan ja sitten useisiin hakatuihin kiviin. Näitä kiviä arvostettiin suuresti Miloksen saarella, jossa Yurgos asui. Paikalliset talonpojat käyttivät niitä talojen rakentamiseen, ilman erityistä raivoamista alkuperästään. Yurgos jatkoi kaivauksiaan. Kuvittele hänen yllätyksensä, kun hän yhtäkkiä löysi eräänlaisen markkinaraon ja siinä upean harvinaisen kauniin puolialaston naisen marmoripatsaan. Kappaleessa oli vielä kaksi Hermeksen hahmoa, kuten tutkijat myöhemmin määrittelivät, ja useita marmorikoristeita.

Yurgos tajusi, että hän oli löytänyt jotain paljon arvokkaampaa kuin parin hakatut kivilaatat. Hän siirsi löytönsä navettaan ja sitten, tai niin yleensä sanotaan, myi sen tietylle Marcelukselle, Ranskan Istanbulin-suurlähetystön sihteerille.

On vain yksi asia, joka ärsyttää meitä: tällä upealla patsaalla, josta tuli eräänlainen synonyymi ihanteelliselle naisen kauneudelle, kuten miesten Apollo Belvedere, oli oma virheensä: Venuksen kädet lyötiin irti. Tämä - kannot aseiden sijasta - voidaan edelleen nähdä Louvressa; Näin hän on edustettuna lukemattomissa jäljennöksissä.

Missä ja milloin, missä olosuhteissa Venus de Milo menetti kätensä? Vastaus koko tähän vähän tunnettuun tarinaan on seuraava (tarina siitä säilyi Dumont-D'Urvillen julkaisemattomissa muistelmissa ja osittain Mattererissa). Durville ja Matterer eivät ostaneet Venusta - se osoittautui heidän varojensa ulkopuolella. He palasivat laivaansa. Muutamaa päivää myöhemmin laiva saapui Istanbuliin. Aluksen upseerit kutsuttiin Ranskan suurlähetystöön. Vastaanoton aikana Dumont-Durville puhui Yurgosin löydöstä. Suurlähetystön sihteeri Marcellus, kirjaimellisesti, melkein samana päivänä, lähtee suurlähettilään puolesta erikoisaluksella luutnantti Robertin komennossa Miloksen saarelle. Kolme päivää myöhemmin hän toimitti patsaan Ateenaan. Mutta tähän mennessä Venus oli jo ilman käsiä. Mitä tapahtui? patsas jumalatar taiteen marmori

Dumont-Durville kirjoittaa siitä näin: ”Sikäli kuin voidaan arvioida, talonpoika, joka oli kyllästynyt odottamaan ostajia, alensi hintaa ja myi sen paikalliselle papille. Hän halusi antaa sen lahjaksi Konstantinopolin pashan kääntäjälle. Herra Marcelus saapui juuri sillä hetkellä, kun patsas oli lastaamassa laivaan Konstantinopoliin lähetettäväksi. Nähdessään, että tämä upea löytö oli luisumassa hänen käsistään, hän ryhtyi kaikkiin toimenpiteisiin saadakseen sen, ja lopulta pappi suostui luopumaan siitä ilman vastarintaa.

Mutta Durville ei ole täysin tarkka: pappi ei edes ajatellut luopua patsaasta. Päinvastoin, hän kieltäytyi kategorisesti myymästä sitä. Sitten Marcelus vaati Robertilta kaksi tusinaa merimiestä ja päätti, kuten Matterer kirjoittaa, vapauttaa jumalattaren hinnasta riippumatta. Siitä syntyi todellinen tappelu. Tässä taistelussa ranskalaiset saivat voiton. Taistelun aikana Venus heitettiin tielle ja tallattiin mutaan, ja hänen kätensä hakattiin irti.

Tämä on ruma totuus. Siksi Matterer, peläten diplomaattista skandaalia - vuonna 1842 kaikki tämän tarinan "sankarit" ja ennen kaikkea suurlähettiläs de Riviere olivat vielä elossa - yritti piilottaa sen ja kuvasi vasta myöhemmin kaiken niin kuin se tapahtui. Tästä syystä Dumont-Durville on niin diplomaattisesti varovainen muistelmissaan. Tästä syystä Venus de Milolla ei lopulta ole käsiä.

Rakkauden jumalattaren hahmolla ei ole käsiä ja se on peitetty siruilla, mutta kun näet hänet, et koskaan unohda hänen kauneuttaan ja ylpeää kuvaansa. Pienen pään lievä kallistus hoikassa kaulassa, toinen olkapää hieman kohotettuna, toinen hieman laskettu, joustava, kaareva vartalo. Ihon arkuus ja pehmeys kumoutuvat lantiolle liukuva viitta. Ja on mahdotonta irrottaa katsettasi naiseudesta ja lyyrisyydestä läpäisevästä veistoksesta epäilemättä hetkeäkään, että silmiesi edessä on täydellisyys - rakkauden jumalatar.

Venäläiset kirjailijat, jotka löysivät itsensä Pariisin Louvresta eri vuosina, eivät voineet ohittaa tätä ihmisen inspiraation ja taidon luomaa täydellisyyttä.

Afanasy Fet - Venus de Milo

Ja siveä ja rohkea,

loistaa alasti lanteille asti,

Jumalallinen ruumis kukkii

Kuihtumaton kauneus.

Tämän omituisen katoksen alla

Hieman kohotetut hiukset

Kuinka paljon ylpeä autuus

Se tulvi yli taivaallisiin kasvoihin!

Joten kaikki hengittää paatos intohimolla,

Kaikki märkä merivaahdosta

Ja heiluttaen kaiken voittavan voiman,

Katsot edessäsi olevaan ikuisuuteen.

1856. Tällä hetkellä Venus de Milon patsas säilytetään Louvren 1. kerroksessa pienessä pyöreässä huoneessa, joka täydentää antiikin taiteen laitoksen salisarjaa, eikä niistä työnnetä yhtään näyttelyä Keski. Siksi Venus näkyy kaukaa - matala veistos, joka näkyy valkoisena haamuna harmaiden seinien sumuista taustaa vasten.

Kun vierailijat tulevat Louvreen, he kysyvät yleensä kaksi kysymystä: kuinka päästä Venus de Miloon (kreikkalaista jumalatarta kutsutaan myös tällä roomalaisella nimellä) ja missä on La Gioconda?

1. "Venus de Milon" nimi on harhaanjohtava

Venus - roomalaisten keskuudessa, Afrodite - kreikkalaisten keskuudessa.

Yleisesti uskotaan, että tämä patsas kuvaa kreikkalaista rakkauden ja kauneuden jumalatarta. Mutta kreikkalaiset kutsuivat tätä jumalatarta Aphroditeksi, ja Venus on roomalainen nimi.

2. Patsas nimettiin paikan mukaan, josta se löydettiin

Patsas Miloksen saarelta.

8. huhtikuuta 1820 maanviljelijä nimeltä Yorgos Kentrotas törmäsi patsaan muinaisen kaupungin raunioissa Miloksen saarella.

3. Patsaan luominen johtuu Antiokian Aleksandroksesta

Antiokian Aleksandroksen mestariteos.

Hellenistisen ajan kuvanveistäjä Alexandrosin uskotaan kaivertaneen tämän kivestä mestariteoksen vuosina 130–100 eaa. Patsas löydettiin alun perin jalustalaatan kanssa, jolla se seisoi. Sieltä löydettiin kirjoitus luojasta. Myöhemmin jalusta katosi mystisesti.

4. Patsas ei saa kuvata Venusta

Amphitrite ja Poseidon.

Jotkut uskovat, että veistos ei kuvaa Afroditea/Venusta, vaan Amphitritea, meren jumalattarea, jota erityisesti kunnioitettiin Miloksella. Toiset jopa ehdottavat, että tämä on voiton jumalattaren Victorian patsas. Keskustelua käydään myös siitä, mitä patsas alun perin piti. On olemassa erilaisia ​​versioita, joista se voi olla keihäs tai kierteinen pyörä. On jopa olemassa versio, että se oli omena, ja patsas oli Aphrodite, joka piti käsissään Pariisin hänelle myöntämää palkintoa kauneimmaksi jumalattareksi.

5. Veistos esitettiin Ranskan kuninkaalle

Pariisi. Louvre. Venus de Milo.

Kentrotas löysi tämän patsaan alun perin ranskalaisen merimiehen Olivier Voutierin kanssa. Vaihdettuaan useita omistajia yrittäessään poistaa sitä maasta, patsas päätyi lopulta Ranskan Istanbulin-suurlähettilään, markiisi de Rivieren haltuun. Markiisi esitteli Venuksen Ranskan kuninkaalle Ludvig XVIII:lle, joka puolestaan ​​antoi patsaan Louvrelle, jossa se on säilynyt tähän päivään asti.

6. Patsas menetti kätensä ranskalaisten takia

Patsas ilman käsiä.

Kentrotas löysi sirpaleita käsistä, kun hän löysi patsaan raunioina, mutta kun ne oli rekonstruoitu, niitä pidettiin liian "karkeina ja epäsopivina". Nykyaikaiset taidehistorioitsijat uskovat, että tämä ei tarkoita ollenkaan, että kädet eivät kuuluneet Venukselle; todennäköisesti ne ovat vaurioituneet vuosisatojen aikana. Sekä käsivarret että alkuperäinen jalusta katosivat, kun patsas kuljetettiin Pariisiin vuonna 1820.

7. Alkuperäinen jalusta poistettiin tarkoituksella

1800-luvun taidehistorioitsijat päättivät, että Venus-patsas oli kreikkalaisen kuvanveistäjä Praxitelesin työ (se oli hyvin samanlainen kuin hänen patsaansa). Tämä luokitteli patsaan kuuluvan klassiseen aikakauteen (480-323 eKr.), jonka luomuksia arvostettiin paljon enemmän kuin hellenistisen ajan veistoksia. Tämän version tukemiseksi, jopa väärän tiedon kustannuksella, jalusta poistettiin ennen kuin veistos esiteltiin kuninkaalle.

8. Venus de Milo - ranskalaisten kansallisen ylpeyden kohde

Venus de Medici on Venus de Milon kilpailija.

Valloitustensa aikana Napoleon Bonaparte otti Italiasta yhden hienoimmista esimerkeistä kreikkalaisesta kuvanveistosta - Venus de Medici -patsaan. Vuonna 1815 Ranskan hallitus palautti tämän patsaan Italialle. Ja vuonna 1820 Ranska käytti mielellään tilaisuutta täyttääkseen tyhjän tilan Ranskan päämuseossa. Venus de Milo tuli suositummaksi kuin Venus de Medici, joka esiteltiin myös Louvressa.

9. Veistos ei tehnyt Renoirille vaikutusta

Renoir kyseenalaisti Venuksen kauneuden.

Ehkä tunnetuin Venus de Milon halventajista, kuuluisa impressionistinen taiteilija totesi, että veistos on hyvin kaukana naisen kauneuden kuvaamisesta.

10. Venus piilotettiin toisen maailmansodan aikana

Yksi Ranskan maakunnan linnoista.

Syksyllä 1939, kun sodan uhka uhkasi Pariisia, Venus de Milo sekä monet muut arvokkaat esineet, kuten Samothracen Niken veistos ja Michelangelon teokset, poistettiin Louvresta säilytettäväksi useissa eri tiloissa. linnoja Ranskan maaseudulla.

11. Venus ryöstettiin

Venus de Milo. Louvre. Pariisi.

Venuksesta puuttuu muutakin kuin käsiä. Se oli alun perin koristeltu koruilla, kuten rannekoruilla, korvakoruilla ja tiaaralla. Nämä koristeet katosivat kauan sitten, mutta marmorissa oli reikiä kiinnitystä varten.

Venus sai alueellisen "sukunimensä" sen saaren nimestä, jolta ranskalainen merimies löysi sen vuonna 1820. Milos, nykyään Kreikan alue, oli tuolloin Ottomaanien valtakunnan vallan alla.

Venus de Milon historia

Ranskalainen löysi kreikkalaisen oppaan mukana kauniin patsaan - yleensä hyvin säilyneen, mutta puoliksi jaetun. Turkin viranomaiset antoivat perusteellisen tarjouksen jälkeen vihdoin viedä patsaan saarelta, mutta myöhemmin, tajuttuaan kuinka paljon arvoa se oli menettänyt, järjestivät esimerkillisen rangaistuksen etsintään ja kuljetukseen osallistuneille kreikkalaisille. Jälkimmäisessä prosessissa kädet katosivat. Ranskassa Venus esiteltiin Ludvig XVIII:lle ja siirrettiin pian Louvreen, missä se on säilynyt tähän päivään asti.

Kenttämarsalkka Gerd von Rundstedt Louvressa. (wikipedia.org)

Veistoksen mukana löydetty ja sitten kadonnut jalusta osoittaa, että patsaan on valmistanut Aleksanteri, Menidaksen poika, Antiokian kansalainen Meanderissa. Ja tämä tapahtui noin 130 eaa.

Patsas veistettiin osiin, jotka sitten koottiin. Samanlainen tekniikka oli suosittu Kykladeilla. Jäljellä olevien kiinnitysreikien perusteella Venuksella oli yllään rannekorut, korvakorut ja sanka, ja marmori oli maalattu. Veistos on ajallensa ainutlaatuinen sulavalla runkokaarellaan ja taitavasti toteutetuilla putoavan kankaan verhoilla.

Patsaan 3D-rekonstruktio. Lähde: wikipedia.org

On yleisesti hyväksyttyä, että puolialaston jumalatar personoi Afroditen (roomalaisessa perinteessä - Venus), mutta käsien puuttuminen, joissa hän voisi pitää hänelle ominaisia ​​ominaisuuksia, antaa aihetta lukuisiin hypoteeseihin.

Venus de Milon patsas: versiot

Oletetaan, että Venus piti kädessään omenaa. On olemassa hypoteeseja, että tämä on meren jumalatar Amphitrite, joka oli erittäin kunnioitettu Miloksessa. Hänet voitaisiin yhdistää jonkun kanssa, yksi hänen kätensä lepää naapuriveistoksen olkapäällä. Hän saattoi pitää kädessään jousi tai amfora - Artemiksen ominaisuuksia.

On myös hypoteesi, että veistos ei ollut jumalatar, vaan heteroa - yksi niistä, joita usein kuvattiin maljakoissa.

Kuva Praxitelesin patsaasta. (wikipedia.org)

Kauniiden silmiensä ja lumoavien kaaremiensa vuoksi veistosta pidetään edelleen rakkauden jumalattarena ja se kuuluu ns. Cnidus-tyyppiin. Noin 350 eaa e. Praxiteles veistoi alaston jumalattaren, joka piti kädessään pudonneita vaatteita. Patsas ei ole säilynyt, mutta useat kuvanveiston ja maalauksen kannattajat toistivat kuvan.

Kreikkalaisella kuvanveistolla oli valtava vaikutus myöhempiin aikakausiin. Monin tavoin vartalon kauneuden ihanteet ilmenivät ensin marmorissa muinaisten mestareiden toimesta, ja ne ovat säilyneet pienin muutoksin tähän päivään asti. Hellenistinen aika, johon Venus de Milo kuuluu, oli muutosten aikaa: klassiselle Kreikalle perinteiset sosiaaliset instituutiot vanhenivat ja uusia syntyi. Perusteet ja normit, maailmankuvat ja asenteet taidetta kohtaan muuttuivat.

Estetiikka muodostui niiden kansojen kulttuurien vaikutuksesta, jotka kuuluivat valtakuntaan sen laajentuessa. Idän vaikutus tulee yhä selvemmäksi, kun se huomioi sisustusta, yksityiskohtia, aistillisuutta ja emotionaalisuutta, joka näkyy myös marmorissa. Veistos ei enää ollut ihanteellisen kehon staattisen asennon ruumiillistuma, vaan se osoitti sankareita vallannutta intohimoa ja edusti genren monihahmokohtauksia, joita maalarit myöhemmin käyttivät.

Tiedot Kategoria: Muinaisen ja keskiajan kuvataiteen ja arkkitehtuurin mestariteoksia Julkaistu 16.7.2016 11:15 Katselukerrat: 3084

Venus de Milon patsas löydettiin vuonna 1820 Miloksen (Melos) saarelta, joka on yksi Kreikan Kykladien saarista Egeanmerellä.

Tämä on muinainen kreikkalainen veistos, joka kuvaa rakkauden jumalatarta Afroditea. Venus on latinalainen vastine rakkauden jumalattaren nimelle (katso artikkeli Olympian jumalat).

Oletettavasti Aleksanteri Antiokialainen "Venus de Milo" (noin 130-100 eKr.). Marmori. Korkeus 2,02 m. Louvre (Pariisi)

Veistoksen kuvaus

Venuksen figuurin mittasuhteita on pidetty pitkään ihanteellisina: pituus 164 cm, lantio 93 cm, vyötärö 69 cm, rinnan tilavuus 89 cm.
Kaikkea hänessä ihailtiin: hänen herkkiä piirteitään, yksinkertaista mutta siistiä hiustyyliään, siroa asentoa, kuvanveistäjän täydellisesti toteuttamia vaatteiden poimuja.
Uskotaan, että Venuksella oli kilpi (tai omena) vasemmassa kädessään, ja oikealla kädellä hän piti häpeissään putoavia vaatteita.
Venus (Aphrodite) on tyyppi Aphrodite Knidosista(lat. Venus pudica) - Venus on häpeällinen), koska hän pitää kädessään pudonnutta viittaa. Ensimmäisen tämäntyyppisen veistoksen teki Praxiteles noin 350 eaa. e.
Praxiteles- 4. vuosisadan antiikin kreikkalainen kuvanveistäjä. eKr e. Suurin osa Praxitelesin teoksista tunnetaan roomalaisista kopioista tai muinaisten kirjailijoiden kuvauksista. Häntä pidetään kuuluisien sävellysten "Hermes with the Child Dionysus" ja "Apollo Killing the Lizard" kirjoittajana. Praxiteleksen veistokset on maalannut ateenalainen taiteilija Nikias.
Yksikään kuvanveistäjä ei kyennyt saavuttamaan parempaa täydellisyyttä kehon armon ja hengen hienovaraisen harmonian välittämisessä kuin Praxiteles. Hänen Knidosin Aphroditeaan pidettiin muinaisina aikoina paitsi kirjailijan parhaana luomuksena, myös kaikkien aikojen parhaana patsaana

Praxiteles "Knidoksen Aphrodite" (350-330 eKr.). Louvre (Pariisi)
Praxiteles oli ensimmäinen kuvanveistäjä, joka loi monumentaalisen kuvan alastomasta jumalattaresta.
Praxiteles esitti kaksi vaihtoehtoa: alaston jumalatar ja pukeutunut jumalatar.

Asiakkaat valitsivat perinteisen vaihtoehdon, jossa oli drapedoitu figuuri. Siitä ei säilynyt kopioita tai kuvauksia, ja se katosi.

Ja Knidosin Afroditen, joka jäi kuvanveistäjän työpajaan, ostivat Vähä-Aasian Knidosin kaupungin asukkaat. Pyhiinvaeltajat alkoivat parvella tänne kuuluisan veistoksen houkuttelemina. Aphrodite seisoi ulkoilmatemppelissä, joka näkyi joka puolelta.
Jonkin aikaa Venus de Milon patsas katsottiin myös Praxitelesiksi. Mutta myöhemmin jalustasta löydettiin kirjoitus: "Agesander (tai Aleksanteri, kirjoitus oli lukukelvoton), Menidaksen poika, Antiokian kansalainen mutkalla, teki tämän patsaan." Näin kävi selväksi, että patsas juontaa juurensa hellenistiselle ajalle. Myöhemmin jalusta katosi, eikä sitä ole löydetty toistaiseksi.

Löydön historia

Venus de Milo -patsaan löytämisen tarinaa on kerrottu eri tulkinnoissa. Yksi niistä on tämä: tietty ranskalainen merimies Olivier Voutier yhdessä paikallisen talonpojan Yorgos Kentrotasin kanssa kaivoi patsaan muinaisen amfiteatterin raunioista. Mutta laivan kapteeni ei antanut lupaa veistoksen vientiin.
Toinen merivoimien upseeri Jules Dumont-D'Urville sai tällaisen luvan Istanbulissa, mutta sieltä palattuaan hän löysi patsaan venäläisestä aluksesta, joka oli valmis kuljettamaan Istanbuliin. Dumont-D'Urville vakuutti patsaan lunnaat.
Ranskalaisten ja turkkilaisten (saaren omistajien) välisen konfliktin aikana, jotka yrittivät estää patsaan viemisen valtakunnan ulkopuolelle, Venus de Milon kädet katosivat.
Tällä hetkellä Venus de Milo -patsas säilytetään sitä varten valmistetussa galleriassa Louvren ensimmäisessä kerroksessa.

G. Uspensky "Suorastettu"

Tarinan sankari on maaseudun opettaja Tyapushkin. Kerran hänellä oli mahdollisuus vierailla Pariisissa maanomistajan lasten kotiopettajana. Pariisissa kävellessä Tjapushkin päätyi Louvreen: "...pääsi yllättäen Louvreen; ilman pienintäkään moraalista tarvetta astuin museon eteiseen; Päästyäni museoon kävelin mekaanisesti edestakaisin, katsoin mekaanisesti antiikkiveistosta, joka Tjapushkin-asennossani en tietenkään ymmärtänyt mitään, vaan tunsin vain väsymystä, tinnitusta ja puukotusta ohimoissani; - ja yhtäkkiä, täysin ymmällään, tietämättä miksi, jostain poikkeuksellisesta, käsittämättömästä iski hän pysähtyi Venus de Milon eteen tuohon suureen huoneeseen, jonka jokainen Louvressa käynyt tietää ja luultavasti muistaa jokaisen yksityiskohdan.
Seisoin hänen edessään, katsoin häntä ja kysyin jatkuvasti itseltäni: "Mitä minulle tapahtui?" Kysyin tätä itseltäni ensimmäisestä hetkestä lähtien, heti kun näin patsaan, koska siitä hetkestä lähtien tunsin, että minulle oli tapahtunut suurta iloa... Tähän asti olin kuin (äkkiä tunsin) kuin tämä rypistynyt. käsihanskaani. Näyttääkö se ihmisen kädeltä? Ei, se on vain jonkinlainen nahkakimpale. Mutta sitten törmäsin siihen, ja siitä tuli kuin ihmisen käsi. Jotain mitä en voinut ymmärtää, puhalsi rypistyneen, rampautetun, uupuneen olemukseni syvyyteen ja suoristi minut, juoksi elpyvän kehon kananlihan läpi, jossa ei tuntunut olevan herkkyyttä, sai kaiken "rypistymään" aivan kuin silloin, kun ihminen kasvaa. , sai minut myös heräämään tarmokkaasti tuntematta edes merkkejä viimeaikaisesta unesta ja täytti laajentuvan rintakehän ja koko kasvavan kehoni raikkaalla ja valolla.
Katsoin tätä kiviarvoitusta molemmilla silmillä ihmetellen, miksi se tapahtui näin? Mikä se on? Missä ja mikä on tämän lujan, rauhallisen, iloisen koko olemukseni tilan salaisuus, joka tuntemattomana vuodatti minuun? Ja hän ei todellakaan voinut vastata yhteenkään kysymykseen; Minusta tuntui, että ihmisten kielessä ei ollut sanaa, joka voisi määritellä tämän kiviolennon elämää antavan mysteerin. Mutta en epäillyt hetkeäkään, etteikö vartija, Louvren ihmeiden tulkki, puhui absoluuttista totuutta väittäen, että Heine tuli istumaan tälle kapealle sohvalle, joka oli verhoiltu punaisella sametilla... En kuitenkaan pystynyt päättämään mikä on tämän taideteoksen salaisuus ja mitä tarkalleen, mitkä ominaisuudet, mitkä linjat antavat eloa, "suorentavat" ja laajentavat rypistynyttä ihmissielua. Mietin tätä jatkuvasti, enkä silti osannut välittää tai sanoa mitään varmaa. En tiedä kuinka kauan olisin vaipunut näin, jos yksi täysin satunnainen seikka ei olisi johdattanut minua, kuten minusta näyttää, oikealle tielle ja antanut minulle lopulta tilaisuuden vastata kysymykseen, joka oli minulle ratkaisematon: mikä on asia, mikä hätänä? salaisuus?"

Hän meni usein Louvreen "oikaisemaan" sieluaan.
"Oorastettu" tarkoittaa, että taipunut mies, joka oli menettänyt kaiken perustan ja tuen elämässä, suoristettiin kauniilla taideteoksella. Antoi hänelle voimia elää. Tämä on henkistä parantamista – ihminen tulee henkiseen kosketukseen suuren taideteoksen kanssa. Venus de Milo on kuva kauneudesta, ylevä, henkisesti täytetty kuva. Todellinen taideteos voi muuttaa ihmisen elämän.

Mitä katsoa: Venus (tai kreikkalaisessa mytologiassa Afrodite), rakkauden ja kauneuden jumalatar, on monien patsaiden persoonallinen, mutta kuinka erilainen on niihin sisältynyt kuva. Ja tunnetuin niistä on maailmankuulu Venus de Milo, joka on lavastettu Louvren muinaisen taiteen osastolla. Yksi "kolmesta Louvren pilarista", jonka jokainen Louvren vierailija pitää velvollisuutenaan nähdä (kaksi muuta ovat Nike of Samothracen ja Gioconda).

Uskotaan, että sen luoja oli kuvanveistäjä Agesander tai Aleksandros Antiokialainen (kirjoitus on lukukelvoton). Aikaisemmin Praxitelesin ansiota. Veistos on eräänlainen Kniduksen Aphrodite (Venus pudica, ujo Venus): jumalatar, joka pitää kädessään pudonnutta viittaa (ensimmäisen tämäntyyppisen veistoksen veisti noin 350 eKr. Praxiteles). Juuri tämä Venus antoi maailmalle nykyaikaiset kauneusstandardit: 90-60-90, koska sen mittasuhteet ovat 86x69x93 ja korkeus 164 cm.

Tutkijat ja taidehistorioitsijat ovat pitkään pitäneet Venus de Milon ansiota kreikkalaisen taiteen aikakauteen, jota kutsutaan "myöhäisiksi klassikoiksi". Jumalattaren asennon majesteettisuus, jumalallisten ääriviivojen sileys, hänen kasvojensa rauhallisuus - kaikki tämä tekee hänestä samanlaisen kuin 4. vuosisadan eaa. Mutta jotkut marmorinkäsittelytekniikat pakottivat tutkijat siirtämään tämän mestariteoksen toteutuspäivää kahdella vuosisadalla.

Tie Louvreen.
Kreikkalainen talonpoika löysi patsaan vahingossa Miloksen saarelta vuonna 1820. Hän vietti todennäköisesti vähintään kaksi tuhatta vuotta maanalaisessa vankeudessa. Kuka tahansa laittoi hänet sinne, halusi ilmeisesti pelastaa hänet uhkaavalta katastrofilta. (Muuten, tämä ei ollut viimeinen yritys pelastaa patsas. Vuonna 1870, viisikymmentä vuotta Venus de Milon löytämisen jälkeen, se piilotettiin jälleen maan alle - Pariisin poliisiprefektuurin kellariin. Saksalaiset ampuivat Pariisissa ja olivat lähellä pääkaupunkia. Prefektuuri paloi pian. Mutta patsas säilyi onneksi ehjänä.) Myydäkseen löytönsä kannattavasti kreikkalainen talonpoika kätki toistaiseksi muinaisen jumalattaren vuohen karsinaan. Siellä nuori ranskalainen upseeri Dumont-Durville näki hänet. Koulutettu upseeri, Kreikan saarille suuntautuvan retkikunnan osallistuja, hän arvosti välittömästi hyvin säilynyt mestariteos. Epäilemättä se oli kreikkalainen rakkauden ja kauneuden jumalatar Venus. Lisäksi hän piti kädessään omenaa, jonka Pariisi antoi hänelle kuuluisassa kiistassa kolmen jumalattaren välillä.

Talonpoika pyysi valtavaa hintaa löydöstään, mutta Dumont-D'Urvillella ei ollut sellaista rahaa. Hän kuitenkin ymmärsi veistoksen todellisen arvon ja suostutteli talonpojan olemaan myymättä Venusta ennen kuin hän sai vaaditun summan. Upseerin täytyi mennä Ranskan konsulin luo Konstantinopoliin suostutellakseen häntä ostamaan patsas ranskalaiselle museolle.

Mutta palattuaan Milosiin Dumont-D'Urville sai tietää, että patsas oli jo myyty jollekin turkkilaiselle virkamiehelle ja jopa pakattu laatikkoon. Dumont-D'Urville osti jälleen Venuksen valtavasta lahjuksesta. Hänet asetettiin kiireellisesti paarille ja vietiin satamaan, jossa ranskalainen laiva oli ankkuroituna. Kirjaimellisesti heti turkkilaiset menettivät tappion. Seuranneessa tappelussa Venus siirtyi ranskalaisilta turkkilaisille ja takaisin useita kertoja. Tuon taistelun aikana jumalattaren marmorikädet kärsivät. Laiva patsas joutui kiireesti purjehtimaan, ja Venuksen kädet jäivät satamaan. Niitä ei ole löydetty tähän päivään mennessä.

Mutta jopa muinainen jumalatar, jolta on riistetty aseet ja peitetty siruilla, lumoaa kaikki niin paljon täydellisyydellään, että et yksinkertaisesti huomaa näitä puutteita ja vaurioita. Hänen pieni päänsä oli hieman kallistettuna hänen hoikkalle kaulalleen, toinen olkapää nousi ja toinen laski, hänen vartalonsa taipui joustavasti. Venuksen ihon pehmeys ja arkuus saa lanteille pudonneet verhot, ja nyt on mahdotonta irrottaa silmiään veistoksesta, joka on valloittanut maailmaa lumoavalla kauneudellaan ja naisellisuudellaan lähes kaksi vuosisataa.

Venuksen kädet.
Kun Venus de Milo esiteltiin ensimmäisen kerran Louvressa, kuuluisa kirjailija Chateaubriand sanoi: "Kreikka ei ole koskaan antanut meille parempaa näyttöä suuruudestaan!" Ja melkein heti alkoi tulvii oletuksia muinaisen jumalattaren käsien alkuperäisestä asennosta.

Vuoden 1896 lopulla ranskalainen Illustration-sanomalehti julkaisi erään markiisi de Trogoffin viestin, että hänen Välimerellä upseerina palvellut isänsä näki patsaan ehjänä ja että jumalatar piti omenaa käsissään.

Jos hän piti Parisin omenaa, miten hänen kätensä olivat asennossa? Totta, ranskalainen tiedemies S. Reinac kumosi markiisin lausunnot myöhemmin. De Trogoffin artikkeli ja S. Reinacin kiistäminen herättivät kuitenkin vielä enemmän kiinnostusta muinaista patsasta kohtaan. Esimerkiksi saksalainen professori Hass väitti, että antiikin kreikkalainen kuvanveistäjä kuvasi jumalattaren peseytymisen jälkeen, kun tämä oli voitelemassa ruumiinsa mehulla. Ruotsalainen tiedemies G. Saloman ehdotti, että Venus on himokkuuden ruumiillistuma: jumalatar, joka käyttää kaikkea viehätysvoimaansa, johtaa jonkun harhaan.

Tai ehkä se oli kokonainen veistoskomposiitti, josta vain Venus on saapunut meille? Monet tutkijat tukivat ruotsalaisen tiedemiehen versiota, erityisesti Cartmer de Quincey ehdotti, että Venus kuvattiin ryhmässä sodan jumalan Marsin kanssa. "Koska Venuksella on- hän kirjoitti, - olkapään asennosta päätellen käsi nousi; hän luultavasti nojasi tällä kädellä Marsin olkapäälle; hän laittoi oikean kätensä hänen vasempaan käteensä". 1800-luvulla he yrittivät rekonstruoida ja palauttaa kauniin Venuksen alkuperäisen ulkonäön, ja siihen yritettiin jopa kiinnittää siivet. Mutta "valmis" veistos oli menettämässä mystistä viehätysvoimaansa, joten patsasta päätettiin olla palauttamatta.

Louvre todella osaa näyttää mestariteoksia. Näin ollen Venus de Milon patsas on sijoitettu keskelle pientä salia ja sen edessä ulottuu pitkä huonesarja, jonka keskelle ei ole sijoitettu yhtään näyttelyesinettä. Tämän vuoksi katsoja heti astuessaan antiikkiosastolle näkee heti vain Venuksen - matalan veistoksen, joka ilmestyy valkoisena aaveena harmaiden seinien sumuista taustaa vasten...