imperio -
(del imperio francés - imperio)
estilo en arquitectura
y el arte de los tres primeros
décadas del siglo XIX
evolutivo
clasicismo.

El imperio se originó en el interior, la arquitectura y
arte a principios del siglo XIX, durante el imperio
Napoleón. Del estilo Imperio de Francia rápidamente.
extendido por toda Europa - noble y
los ricos no querían quedarse atrás
nada de moda parisina.

Estilo ceremonial, solemne, monumental,
imitando la elegancia y el lujo del Imperio Romano.
En primer lugar, esta imitación se reflejó
en amueblar habitaciones de forma antigua.

El estilo imperio es más estático, pomposo, brillantez y pomposidad.

EL IMPERIO ES MÁS ESTÁTICO,
ESPONJA, BRILLO Y POMPOSIS.

El lujo estilo Imperio siempre destaca en
primer plan, a veces incluso en detrimento
conveniencia.
.

El estilo arquitectónico Imperio implica amplias ventanas rectangulares que dejan entrar mucha luz. Ilusión de iluminación adicional

EL ESTILO IMPERIO EN ARQUITECTURA IMPLICA AMPLIA
VENTANAS RECTANGULARES QUE DEJAN ENTRAR MUCHA LUZ.
ILUSIÓN DE ILUMINACIÓN ADICIONAL AL ​​ESTILO IMPERIO
CREA ESPEJOS EN MARCOS DELGADOS Y CASI INVISIBLES.

Rasgos característicos del Imperio.

RASGOS CARACTERÍSTICOS DEL IMPERIO

Usando el sistema de pedidos
Columna con todos sus detalles, así como partes,
ubicado encima y debajo de la columna,
formar un todo
y su construcción está sujeta a una determinada regla, el orden.
El orden lleva el nombre de la palabra latina "ORDO".
De ahí el nombre "SISTEMA DE ORDENES", un orden arquitectónico.

La presencia de pórticos, columnatas, logias, galerías.

Estricta simetría de planos y composiciones.

Decoración que representa atributos militares.

Clasicismo en la arquitectura de Europa Occidental.

Dejémoslo en manos de los italianos.

Oropel vacío con su brillo falso.

Lo más importante es el significado, pero para llegar a él,

Tendremos que superar obstáculos y caminos,

Siga estrictamente el camino marcado:

A veces la mente sólo tiene un camino...

¡Necesitas pensar en el significado y solo entonces escribir!

N. Boileau. "Arte Poético".

Traducción de V. Lipetskaya

Así lo enseñó a sus contemporáneos uno de los principales ideólogos del clasicismo, el poeta Nicolas Boileau (1636-1711). Las estrictas reglas del clasicismo quedaron plasmadas en las tragedias de Corneille y Racine, las comedias de Molière y las sátiras de La Fontaine, la música de Lully y la pintura de Poussin, la arquitectura y decoración de los palacios y conjuntos de París...

El clasicismo se manifestó más claramente en las obras de arquitectura centradas en los mejores logros de la cultura antigua: un sistema de orden, simetría estricta, una clara proporcionalidad de las partes de la composición y su subordinación al plan general. El "estilo austero" de la arquitectura clasicista parecía tener la intención de encarnar visualmente su fórmula ideal de "noble sencillez y tranquila grandeza". En las estructuras arquitectónicas del clasicismo prevalecieron formas simples y claras, una tranquila armonía de proporciones. Se dio preferencia a las líneas rectas, a la decoración discreta y repitiendo los contornos del objeto. La sencillez y nobleza de la decoración, la practicidad y la conveniencia lo afectaron todo.

Basándose en las ideas de los arquitectos del Renacimiento sobre la "ciudad ideal", los arquitectos del clasicismo crearon un nuevo tipo de grandioso conjunto de palacio y parque, estrictamente subordinado a un único plan geométrico. Una de las estructuras arquitectónicas más destacadas de esta época fue la residencia de los reyes franceses en las afueras de París: el Palacio de Versalles.

Sueño de cuento de hadas" de Versalles

Mark Twain, que visitó Versalles a mediados del siglo XIX.

“Regañé a Luis XIV, que gastó 200 millones de dólares en Versalles cuando la gente no tenía suficiente para pan, pero ahora lo he perdonado. ¡Es extraordinariamente hermoso! Miras y miras y tratas de comprender que estás en la tierra y no en los jardines del Edén. Y estás casi dispuesto a creer que es un engaño, sólo un sueño de cuento de hadas".

De hecho, el "sueño de cuento de hadas" de Versalles todavía sorprende con la escala del diseño regular, el magnífico esplendor de las fachadas y el brillo de la decoración decorativa de los interiores. Versalles se convirtió en una encarnación visible de la arquitectura gran oficial del clasicismo, expresando la idea de un modelo del mundo organizado racionalmente.

Cien hectáreas de tierra en muy poco tiempo (1666-1680) se convirtieron en un pedazo de paraíso destinado a la aristocracia francesa. Los arquitectos Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) y André Le Nôtre(1613-1700). A lo largo de varios años, se reconstruyó y se cambió mucho su arquitectura, por lo que en la actualidad es una fusión compleja de varias capas arquitectónicas, incorporando los rasgos característicos del clasicismo.

El centro de Versalles es el Gran Palacio, al que conducen tres avenidas convergentes. Situado en una elevación, el palacio ocupa una posición dominante sobre la zona. Sus creadores dividieron la longitud de casi medio kilómetro de la fachada en una parte central y dos alas laterales, el risalit, que le confieren una solemnidad especial. La fachada está representada por tres plantas. El primero, que actúa como una base maciza, está decorado con elementos rústicos siguiendo el modelo de los palacios-palazzos del Renacimiento italiano. En el segundo frente, hay altas ventanas de arco, entre las cuales se encuentran columnas y pilastras jónicas. La grada que corona el edificio aporta monumentalidad al aspecto del palacio: se acorta y remata con grupos escultóricos que confieren al edificio una especial elegancia y ligereza. El ritmo de ventanas, pilastras y columnas de la fachada enfatiza su austeridad y magnificencia clásica. No es casualidad que Molière dijera del Gran Palacio de Versalles:

"La decoración artística del palacio está tan en armonía con la perfección que le otorga la naturaleza que se le puede llamar un castillo mágico".

Los interiores del Gran Palacio están decorados en estilo barroco: abundan las decoraciones escultóricas, una rica decoración en forma de estuco dorado y tallas, muchos espejos y muebles exquisitos. Las paredes y los techos están cubiertos con losas de mármol de colores con patrones geométricos claros: cuadrados, rectángulos y círculos. Pintorescos paneles y tapices de temas mitológicos glorifican al rey Luis XIV. Los enormes candelabros de bronce con dorado completan la impresión de riqueza y lujo.

Los salones del palacio (hay alrededor de 700) forman enfiladas interminables y están destinados a procesiones ceremoniales, magníficas festividades y bailes de máscaras. En la sala ceremonial más grande del palacio, la Galería de los Espejos (73 m de longitud), se demuestra claramente la búsqueda de nuevos efectos espaciales y de iluminación. Las ventanas de un lado del pasillo hacían juego con los espejos del otro. Con luz solar o artificial, cuatrocientos espejos creaban un efecto espacial excepcional, transmitiendo un mágico juego de reflejos.

Las composiciones decorativas de Charles Lebrun (1619-1690) en Versalles y el Louvre sorprendieron con su esplendor ceremonial. El "método de retratar las pasiones" proclamado por él, que implicaba pomposos elogios a personas de alto rango, le dio al artista un éxito vertiginoso. En 1662, se convirtió en el primer pintor del rey y luego en director de la fábrica real de tapices (cuadros de alfombras tejidas a mano o tapices) y director de todos los trabajos decorativos en el Palacio de Versalles. En la Galería de los Espejos del Palacio, Lebrun pintó

un techo dorado con numerosas composiciones alegóricas sobre temas mitológicos que glorificaban el reinado del "Rey Sol" Luis XIV. Se acumularon alegorías y atributos pictóricos, colores brillantes y efectos decorativos del barroco que contrastaban claramente con la arquitectura del clasicismo.

El dormitorio del rey está situado en la parte central del palacio y mira hacia el sol naciente. Fue desde aquí que se abrió una vista de tres carreteras que irradiaban desde un punto, lo que simbólicamente recordaba al principal centro del poder estatal. Desde el balcón, la vista del rey abrió toda la belleza del parque de Versalles. Su principal creador, Andre Le Nôtre, logró unir los elementos de la arquitectura y el arte de la jardinería. A diferencia de los parques paisajísticos (ingleses), que expresaban la idea de unidad con la naturaleza, los parques regulares (franceses) subordinaban la naturaleza a la voluntad y las intenciones del artista. El parque de Versalles impresiona por su claridad y organización racional del espacio; su dibujo es verificado con precisión por el arquitecto con la ayuda de un compás y una regla.

Las callejuelas del parque se perciben como una continuación de los pasillos del palacio, cada una de ellas termina en un embalse. Muchas piscinas tienen la forma geométrica correcta. Los suaves espejos de agua en las horas previas al atardecer reflejan los rayos del sol y las extrañas sombras proyectadas por arbustos y árboles podados en forma de cubo, cono, cilindro o bola. La vegetación a veces forma paredes sólidas e impenetrables, a veces amplias galerías, en nichos artificiales en los que se colocan composiciones escultóricas, hermas (pilares tetraédricos coronados con una cabeza o un busto) y numerosos jarrones con cascadas de finos chorros de agua. La plasticidad alegórica de las fuentes, realizadas por maestros famosos, está diseñada para glorificar el reinado de un monarca absoluto. El "Rey Sol" apareció en ellos bajo la apariencia del dios Apolo o Neptuno, saliendo del agua en un carro o descansando entre las ninfas en una gruta fresca.

Las suaves alfombras de césped sorprenden con colores brillantes y coloridos con un extraño adorno floral. En los jarrones (había alrededor de 150.000) había flores frescas, que fueron cambiadas de tal manera que Versalles estuviera en constante floración en cualquier época del año. Los senderos del parque están cubiertos de arena de colores. Algunas de ellas estaban revestidas con trozos de porcelana que brillaban al sol. Todo este esplendor y esplendor de la naturaleza se complementó con los olores de almendras, jazmín, granada y limón que se extendían desde los invernaderos.

Había naturaleza en este parque.

Como si fuera inanimado;

Como con un elevado soneto,

Estaban jugando con la hierba.

Sin baile, sin dulces frambuesas,

Le Nôtre y Jean Lully

En jardines y danzas del desorden

No pude soportarlo.

Los tejos se congelaron, como en trance,

Los arbustos se alinearon

e hizo una reverencia

Flores aprendidas.

V. Hugo Traducción de E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), que visitó Versalles en 1790, habló de sus impresiones en Cartas de un viajero ruso:

“La inmensidad, la perfecta armonía de las partes, la acción del todo: ¡esto es lo que el pintor no puede representar con un pincel!

Vayamos a los jardines, creación de Le Nôtre, a quien el genio audaz colocó en todas partes en el trono del Arte orgulloso, y la Naturaleza humilde, como un pobre esclavo, lo arrojó a sus pies...

Así que no busques la Naturaleza en los jardines de Versalles; pero aquí, a cada paso, el Arte cautiva la vista... "

Conjuntos arquitectónicos de París. Imperio

Después de la finalización de las principales obras de construcción en Versalles, a principios de los siglos XVII y XVIII, André Lenotre emprendió un trabajo activo para la remodelación de París. Realizó el desmantelamiento del Parque de las Tullerías, fijando claramente el eje central en la continuación del eje longitudinal del conjunto del Louvre. Después de Le Nôtre, finalmente se reconstruyó el Louvre y se creó la Plaza de la Concordia. El gran eje de París dio una interpretación completamente diferente de la ciudad, que cumplía con los requisitos de grandeza, grandiosidad y esplendor. La composición de los espacios urbanos abiertos, el sistema de calles y plazas diseñadas arquitectónicamente se convirtió en el factor determinante en la planificación de París. La claridad del patrón geométrico de las calles y plazas unidas en un todo único se convertirá en el criterio para evaluar la perfección del plan de la ciudad y la habilidad del urbanista durante muchos años. Muchas ciudades de todo el mundo experimentarán posteriormente la influencia del modelo clásico parisino.

Una nueva comprensión de la ciudad como objeto de influencia arquitectónica en una persona encuentra una expresión clara en el trabajo sobre conjuntos urbanos. En el proceso de su construcción, se delinearon los principios principales y fundamentales de la planificación urbana del clasicismo: el libre desarrollo en el espacio y la conexión orgánica con el medio ambiente. Superando el caos del desarrollo urbano, los arquitectos buscaron crear conjuntos diseñados para una vista libre y sin obstáculos.

Los sueños renacentistas de crear una “ciudad ideal” se materializaron en la formación de un nuevo tipo de plaza, cuyos límites ya no eran las fachadas de ciertos edificios, sino el espacio de las calles y barrios adyacentes, parques o jardines, un terraplén del río. La arquitectura busca conectar en una cierta unidad de conjunto no solo los edificios directamente vecinos, sino también puntos muy remotos de la ciudad.

Segunda mitad del siglo XVIII y el primer tercio del siglo XIX. en Francia marcan una nueva etapa en el desarrollo del clasicismo y su difusión en Europa. neoclasicismo. Después de la Gran Revolución Francesa y la Guerra Patria de 1812, aparecieron nuevas prioridades en la planificación urbana, en consonancia con el espíritu de su época. Encontraron la expresión más llamativa en el estilo Imperio. Se caracterizó por los siguientes rasgos: patetismo ceremonial de grandeza imperial, monumentalidad, apelación al arte de la Roma imperial y el Antiguo Egipto, el uso de atributos de la historia militar romana como principales motivos decorativos.

La esencia del nuevo estilo artístico quedó transmitida con mucha precisión en las significativas palabras de Napoleón Bonaparte:

"Me encanta el poder, pero como artista... me encanta extraer sonidos, acordes y armonía de él".

estilo imperio se convirtió en la personificación del poder político y la gloria militar de Napoleón, sirvió como una especie de manifestación de su culto. La nueva ideología satisfizo plenamente los intereses políticos y los gustos artísticos de la nueva época. En todas partes se crearon grandes conjuntos arquitectónicos de plazas abiertas, amplias calles y avenidas, se erigieron puentes, monumentos y edificios públicos, demostrando la grandeza imperial y el poder del poder.

Por ejemplo, el puente de Austerlitz recordaba la gran batalla de Napoleón y fue construido con las piedras de la Bastilla. En la plaza Carruzel fue construido arco triunfal en honor a la victoria en Austerlitz. Dos cuadrados (Consentimiento y Estrellas), separados entre sí a una distancia considerable, estaban conectados por perspectivas arquitectónicas.

Iglesia de Santa Genoveva, erigido por J. J. Soufflot, se convirtió en el Panteón, el lugar de descanso del gran pueblo de Francia. Uno de los monumentos más espectaculares de esa época es la columna del Gran Ejército en la Place Vendôme. Al igual que la antigua columna romana de Trajano, según el diseño de los arquitectos J. Gonduin y J. B. Leper, debía expresar el espíritu del Nuevo Imperio y la sed de grandeza de Napoleón.

La solemnidad y la majestuosa pomposidad eran especialmente valoradas en la brillante decoración interior de palacios y edificios públicos, su decoración a menudo estaba sobrecargada de parafernalia militar. Los motivos dominantes eran combinaciones contrastantes de colores, elementos de ornamentos romanos y egipcios: águilas, grifos, urnas, coronas, antorchas, grotescos. El estilo Imperio se manifestó más claramente en los interiores de las residencias imperiales del Louvre y Malmaison.

La era de Napoleón Bonaparte terminó en 1815, y muy pronto comenzaron a erradicar activamente su ideología y sus gustos. Del Imperio "desaparecido como un sueño" surgieron obras de arte de estilo Imperio, que atestiguan claramente su antigua grandeza.

Preguntas y tareas

1. ¿Por qué Versalles se puede atribuir a obras destacadas?

Como ideas urbanísticas del clasicismo del siglo XVIII. ¿Encontró su encarnación práctica en los conjuntos arquitectónicos de París, como la Plaza de la Concordia? ¿Qué la distingue de las plazas barrocas italianas de la Roma del siglo XVII, como la Piazza del Popolo (ver pág. 74)?

2. ¿Cómo se expresó la conexión entre barroco y clasicismo? ¿Qué ideas heredó el clasicismo del barroco?

3. ¿Cuáles son los antecedentes históricos del surgimiento del estilo Imperio? ¿Qué nuevas ideas de su época buscó expresar en obras de arte? ¿En qué principios artísticos se basa?

taller creativo

1. Regala a tus compañeros una visita guiada por Versalles. Para su elaboración se pueden utilizar materiales de vídeo de Internet. A menudo se comparan los parques de Versalles y Peterhof. ¿Cuál crees que es la base de tales comparaciones?

Después de la finalización de las principales obras de construcción en Versalles, a principios de los siglos XVII y XVIII, André Lenotre emprendió un trabajo activo para la remodelación de París. Realizó el desmantelamiento del Parque de las Tullerías, fijando claramente el eje central en la continuación del eje longitudinal del conjunto del Louvre. Después de Le Nôtre, finalmente se reconstruyó el Louvre y se creó la Plaza de la Concordia. El gran eje de París dio una interpretación completamente diferente de la ciudad, que cumplía con los requisitos de grandeza, grandiosidad y esplendor. La composición de los espacios urbanos abiertos, el sistema de calles y plazas diseñadas arquitectónicamente se convirtió en el factor determinante en la planificación de París. La claridad del patrón geométrico de las calles y plazas unidas en un todo único se convertirá en el criterio para evaluar la perfección del plan de la ciudad y la habilidad del urbanista durante muchos años. Muchas ciudades de todo el mundo experimentarán posteriormente la influencia del modelo clásico parisino.

Una nueva comprensión de la ciudad como objeto de influencia arquitectónica en una persona encuentra una expresión clara en el trabajo sobre conjuntos urbanos. En el proceso de su construcción, se delinearon los principios principales y fundamentales de la planificación urbana del clasicismo: el libre desarrollo en el espacio y la conexión orgánica con el medio ambiente. Superando el caos del desarrollo urbano, los arquitectos buscaron crear conjuntos diseñados para una vista libre y sin obstáculos.

Los sueños renacentistas de crear una “ciudad ideal” se materializaron en la formación de un nuevo tipo de plaza, cuyos límites no eran las fachadas de ciertos edificios, sino el espacio de las calles y barrios adyacentes, parques o jardines, y un terraplén del río. La arquitectura busca conectar en una cierta unidad de conjunto no solo los edificios directamente vecinos, sino también puntos muy remotos de la ciudad.

Segunda mitad del siglo XVIII y el primer tercio del siglo XIX, en Francia, marcan una nueva etapa en el desarrollo del clasicismo y su difusión en Europa: el neoclasicismo. Después de la Gran Revolución Francesa y la Guerra Patria de 1812, aparecieron nuevas prioridades en la planificación urbana, en consonancia con el espíritu de su época. Encontraron la expresión más llamativa en el estilo Imperio. Se caracterizó por los siguientes rasgos: patetismo ceremonial de grandeza imperial, monumentalidad, apelación al arte de la Roma imperial y el Antiguo Egipto, el uso de atributos de la historia militar romana como principales motivos decorativos.

La esencia del nuevo estilo artístico quedó transmitida con mucha precisión en las significativas palabras de Napoleón Bonaparte: "Amo el poder, pero como artista ... lo amo para extraer de él sonidos, acordes y armonía".

El estilo Imperio se convirtió en la personificación del poder político y la gloria militar de Napoleón y sirvió como una especie de manifestación de su culto. La nueva ideología satisfizo plenamente los intereses políticos y los gustos artísticos de la nueva época. En todas partes se crearon grandes conjuntos arquitectónicos de plazas abiertas, amplias calles y avenidas, se erigieron puentes, monumentos y edificios públicos, demostrando la grandeza imperial y el poder del poder.

Por ejemplo, el puente de Austerlitz recordaba la gran batalla de Napoleón y fue construido con las piedras de la Bastilla. En la plaza del Carrusel se construyó un arco de triunfo en honor a la victoria de Austerlitz. Dos cuadrados (Consentimiento y Estrellas), separados entre sí a una distancia considerable, estaban conectados por perspectivas arquitectónicas.

Iglesia de Santa Genoveva, construida por J.J. Soufflet, se convirtió en el Panteón, el lugar de descanso del gran pueblo de Francia. Uno de los monumentos más espectaculares de esa época es la columna del Gran Ejército en la Place Vendôme. Semejante a la antigua columna romana de Trajano, según el proyecto de los arquitectos J. Gonduin y J.B. Leproso, para expresar el espíritu del Nuevo Imperio y la sed de grandeza de Napoleón.

La solemnidad y la majestuosa pomposidad eran especialmente valoradas en la brillante decoración interior de palacios y edificios públicos, su decoración a menudo estaba sobrecargada de parafernalia militar. Los motivos dominantes eran combinaciones contrastantes de colores, elementos de ornamentos romanos y egipcios: águilas, grifos, urnas, coronas, antorchas, grotescos. El estilo Imperio se manifestó más claramente en los interiores de las residencias imperiales del Louvre y Malmaison.

La era de Napoleón Bonaparte terminó en 1815, y muy pronto comenzaron a erradicar activamente su ideología y sus gustos. Del Imperio "desaparecido como un sueño" se conservan obras de arte de estilo Imperio, que atestiguan claramente su antigua grandeza.

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Arquitectura del clasicismo del siglo XVII de París.

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París del siglo XVII

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Catedral de los Inválidos
Un monumento arquitectónico, cuya construcción se inició por orden de Luis XIV el 24 de febrero de 1670 como casa de caridad para los inválidos de la guerra del ejército real. Hoy en día todavía acepta personas discapacitadas y varios museos y una necrópolis militar han encontrado su lugar en él.
Arquitecto Jules Hardouin-Mansart

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5 de mayo de 1821 Muere Napoleón Bonaparte. Fue enterrado cerca de Longwood en lo que se conoce como el Valle de los Geranios. Hay una versión de que Napoleón fue envenenado. El rey Luis Felipe, cediendo a la presión de los bonapartistas, envió en 1840 una delegación a Santa Elena para cumplir la última voluntad de Napoleón: ser enterrado en Francia. Su cuerpo desde 1840 se encuentra en la Catedral de los Inválidos de París.

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Plaza de los Vosgos
Creado en 1605-1612 por el arquitecto C. Chantillon.

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Esta es la plaza más antigua de París. Está situada en el barrio de Marais y es una plaza regular de 140 metros de largo. Hasta 1799 se llamó Real. Recibió su nombre actual en honor a los habitantes del departamento de los Vosgos, quienes voluntariamente comenzaron a pagar contribuciones para el mantenimiento del ejército revolucionario.

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Fue construido por decreto de Enrique IV de 1605 a 1612; Desde entonces, su apariencia se ha mantenido casi sin cambios. Los edificios a los lados de la plaza están diseñados estrictamente con el mismo estilo: están hechos de ladrillo rojo con franjas de piedra gris. Los dos edificios con tejados abuhardillados más altos se llaman pabellones del rey y de la reina (aquí los plebeyos celebraron la boda de Luis XIII y Ana de Austria). En las casas de la plaza vivían muchas personas famosas: Sully, el cardenal Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Théophile Gautier, Alphonse Daudet y otros.

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Plaza Vendôme

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Construido en 1699 por el arquitecto Jules Hardouin-Mansart en honor a Luis XIV, y recibió el nombre del palacio de César de Vendome. Los edificios clasicistas uniformes que rodean la plaza se completaron en 1720. En el centro de la plaza Vendôme hay una columna Vendôme de 44 metros de altura con una estatua de Napoleón en la parte superior, inspirada en la columna romana de Trajano.

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Plaza de la Victoria

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En el centro de la plaza hay una estatua ecuestre del "Rey Sol".
Pequeña zona redondeada. Aquí convergen seis calles a la vez y la elegancia de esta plaza cautiva con la arquitectura típica francesa. En 1684-1687. Hardouin-Mansart creó la plaza de tal manera que marcara el centro de la plaza con un monumento ecuestre.

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Palacio de Luxemburgo

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Palacio de Luxemburgo
Palacio, construido en 1615-1621. El arquitecto Salomon de Brosse, fue la primera experiencia del espacio urbano. El enfoque mismo de la construcción fue dictado por el espíritu clásico de la escuela francesa: la entrada principal en el centro del edificio, el patio protegido por todos lados, el edificio principal. El diseño interior corrió a cargo del gran Rubens, cuyo trabajo era bien conocido por la aristocracia parisina.

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jardín de luxemburgo
El jardín es un ejemplo clásico de la arquitectura de jardines francesa, que combina una geometría estricta con una gran cantidad de vegetación. En el territorio del Jardín hay más de cien esculturas, monumentos y fuentes. Alrededor de la zona verde central, hay unas 20 estatuas de reinas y santas francesas (entre ellas Juana III de Navarra, Blanca de Castilla, Ana de Austria, Luisa de Saboya y Ana de Francia).

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Fuente frente al Palacio de Luxemburgo

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Los arquitectos están ocupados con el problema de la relación entre el conjunto del palacio y el parque. Louis Lévaux y André Le Nôtre intentaron por primera vez resolver este problema en perspectiva en el palacio y el parque de Vaux-le-Vicomte, cerca de Melun.

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El Palacio de Vaud se considera, con razón, el prototipo del edificio principal de la segunda mitad del siglo XVII. Palacio y Parque de Versalles. Fue construido por Levo, y en las últimas etapas participó Hardouin-Mansart.

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El mejor palacio privado de Francia en ese momento, creación de los tres mayores profesionales de su tiempo: el arquitecto Louis Levo, el arquitecto paisajista Andre Le Nôtre y el diseñador de interiores Charles Le Brun. La cooperación de los tres maestros produjo un monumento que se convirtió en el primer ejemplo del estilo Luis XIV, que se basaba en la unidad de la arquitectura, la decoración interior y los paisajes del parque. La casa principal está rodeada por cuatro lados por un foso con agua. Gracias al riego natural (dos ríos fluían por el lugar desde tiempos inmemoriales), Le Nôtre pudo organizar un parque regular con parterres, fuentes y canales.

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El exterior del edificio es clásicamente estricto, la alternancia de ventanas, pilastras y columnas crea un ritmo claro y tranquilo. Todo esto no excluye los acabados decorativos exuberantes, especialmente en el interior. Los interiores del palacio constan de un conjunto de habitaciones lujosamente amuebladas.

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El Palacio Maisons Laffitte, construido por Francois Mansart en 1642-1651, con toda la complejidad de los volúmenes, es un todo único, una estructura clara que gravita hacia las normas clasicistas.

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Palacio Maisons Laffite
A diferencia de las composiciones tradicionales de los castillos rurales anteriores, aquí no hay un patio cerrado formado por el edificio principal y las dependencias. Todo el espacio de oficinas está ubicado en la planta baja del edificio. Dispuesto en forma de letra "P" alrededor del patio abierto al parque, el edificio se ve bien desde todos los lados.

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Hotel Lambert
La mansión fue encargada al arquitecto Louis Le Vaux en 1639 por el secretario de Luis XIII, Jean-Baptiste Lambert. El arquitecto desarrolló un plan de construcción complejo, ya que era necesario adaptarlo a las características del terreno. Tres años más tarde muere y lega la casa a su hermano Nicolás, quien realizó allí numerosos trabajos decorativos. La decoración interior de las tres habitaciones de la mansión y la gran galería han glorificado la mansión desde sus inicios.

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Estilo arquitectónico
Imperio

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El estilo Imperio se creó en Francia después de la revolución burguesa. La agitación política trajo consigo nuevas tendencias en el arte. Los creadores del siglo XIX se inspiraron en la cultura grecorromana y la imitaron de muchas maneras. En primer lugar, esta imitación se reflejó en el mobiliario de las habitaciones de forma antigua. Esta nueva tendencia se originó en París después de la revolución, en la era del directorio, alrededor de 1795, se desarrolló bajo el consulado y alcanzó su pleno florecimiento bajo Napoleón I, entre 1804 y 1813, y duró entre 20 y 25 años.

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El nuevo estilo se llamó Imperio (empare), que literalmente significa imperio. El creador del estilo arquitectónico Imperio puede considerarse legítimamente al artista David, y sus portavoces a los arquitectos Charles Percier y Pierre Fontaine. Los proyectos que crearon se implementaron en la decoración de los patios parisinos y las mansiones de Napoleón. Su trabajo fue un modelo a seguir para los artistas de todos los países que inundaron París alrededor de 1800, después de que amainó la ola revolucionaria. El nuevo estilo de mobiliario se hizo popular en otros países después de la publicación de una colección de proyectos para amueblar viviendas en 1801 por Percier y Fontaine. Esta edición se repitió en 1812.

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La producción de muebles de estilo Imperio se diferencia del anterior estilo Luis XVI en que en el diseño de los muebles se utilizan formas arquitectónicas antiguas, especialmente romanas: columnas, pilastras, consolas, cornisas y frisos que se utilizan para dividir los frentes de los gabinetes y cómoda. Las partes de soporte de mesas, sillones, sillas y sofás están hechas en forma de antiguas hermas, esfinges, grifos, columnas y garras de león, tomadas de las ruinas de la antigua Roma y de las excavaciones de Pompeya. En forma de muebles, se utilizan formas rectangulares, masivas y cerradas, los perfiles y las proyecciones son raros.

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Por primera vez en la historia del mueble, la textura del material empezó a jugar un papel importante. En estilos anteriores, estaba escondido detrás de un montón de decoraciones talladas y varios patrones. En armarios, secreteres, cómodas y otros muebles se encuentran grandes planos de paneles enmarcados por una banda de marco que sobresale ligeramente.

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A veces se utilizaba una tabla entera para el frente de la cómoda. Para ello, se cortó a lo largo de la línea de cajas, gracias a lo cual se conservó el patrón general y la disposición de chorros y capas de madera. La calidad de las especies de árboles juega ahora un papel importante. Para la fabricación de muebles se dio preferencia a la caoba oscura. Su superficie lisa está decorada con bronce dorado al fuego, con motivos estrictamente simétricos. Las piezas individuales están talladas. Las patas, siguiendo el estilo antiguo, suelen tener forma de patas de animales. A veces, encima de estas patas se colocan inesperadamente figuras de cisnes, leones o esfinges. Columnas antiguas con base y capiteles de bronce dorado o figuras individuales de victorias aladas ("Nika") sirven como jambas en las esquinas de armarios y cómodas. Los sillones toman la forma de los antiguos romanos. Las patas delanteras suelen salir directamente de los reposabrazos y son hermas; si terminan cerca del asiento, los reposabrazos se sostienen sobre figuras talladas de leones, grifos, cisnes y otros animales, o sobre columnas estriadas o enormes volutas.

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Tanto las sillas como todos los demás muebles para sentarse son duros. Los muebles de estilo Imperio prefieren el esplendor en detrimento de la facilidad de uso. Las sillas son algo más sencillas que los sillones y a menudo sus respaldos tienen forma de lira, uno de los motivos más habituales en la decoración de muebles de estilo Imperio.

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Tanto en los muebles franceses como en los de otros países, se puede notar una conexión directa entre las tradiciones de los carpinteros de la época del Imperio y las tradiciones de la época anterior de Luis XVI. La prueba más convincente de ello son los muebles de Jacob Delmatra, quien, habiendo comenzado a trabajar al estilo de Luis XVI justo antes de la revolución, fue el principal ejecutor de muebles según los dibujos de Percier y Fontaine para Napoleón y muchos soberanos extranjeros. . El colaborador de Jacob fue el famoso bronceador Tomir, que participó en gran medida en la decoración de todos los palacios construidos en aquella época. Un número bastante significativo de nuevos tipos de muebles creados en esta época indica que la carpintería, sin perjuicio del ideal antiguo, conservó su imagen creativa en relación con las necesidades prácticas de la época. En este momento, las estanterías con celosías, tocadores, vitrinas de porcelana, aparadores abiertos, vitrinas para joyas, jardineras redondas (jardineras), clavicordios, espejos de pie - "psique", etc.