Empírový styl v prezentaci ruské architektury. Architektonické soubory Paříže

Říše -
(z francouzského impéria - impéria)
styl v architektuře
a umění prvních tří
desetiletí 19. století
evoluční
klasicismus.

Empír vznikl v interiéru, architektuře a
umění na počátku 19. stol., za říš
Napoleon. Z Francie empírový styl rychle
rozšířen po celé Evropě - ušlechtilý a
bohatí lidé nechtěli zaostávat
nic z pařížské módy.

Slavnostní, slavnostní, monumentální styl,
napodobující eleganci a luxus římské říše.
Především se tato imitace projevila
ve vybavení pokojů starožitným způsobem.

Empírový styl je více statický, okázalý, brilantní a okázalý.

ŘÍŠE JE STATICKEJŠÍ,
HOUBA, LESK A POMPOZA.

Luxus v empírovém stylu vždy vynikne
první plán, někdy dokonce na škodu
pohodlí.
.

Empírový styl v architektuře zahrnuje široká obdélníková okna, která propouštějí hodně světla. Iluze dodatečného osvětlení

EMPIRE STYL V ARCHITEKTUŘE IMPLIKUJE ŠIROKÉ
PRAVOÚHLÁ OKNA, KTERÁ PROPOUŠTĚJÍ HODNĚ SVĚTLA.
ILUZE DODATEČNÉHO OSVĚTLENÍ V EMŠÍM STYLU
VYTVOŘTE ZRCADLA V TENKÝCH, TÉMĚŘ NEVIDITELNÝCH RÁMEČEK.

Charakteristické rysy Impéria

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY ŘÍŠE

Pomocí objednávkového systému
Sloup se všemi jeho detaily, stejně jako díly,
umístěné nad a pod sloupem,
tvoří celek
a jeho stavba podléhá určitému pravidlu, řádu.
Řád je pojmenován latinským slovem „ORDO“.
Odtud název „ORDER SYSTEM“, architektonický řád.

Přítomnost portiků, kolonád, lodžií, galerií

Přísná symetrie plánů a kompozic

Dekor zobrazující vojenské atributy

Klasicismus v architektuře západní Evropy

Nechme to na Italech

Prázdné pozlátko s falešným leskem.

Nejdůležitější je význam, ale abychom k němu dospěli,

Budeme muset překonat překážky a cesty,

Postupujte přesně po vyznačené cestě:

Někdy má mysl jen jednu cestu...

Je třeba se zamyslet nad smyslem a teprve pak psát!

N. Boileau. "Poetické umění".

Překlad V. Lipetskaja

Tak učil své současníky jeden z hlavních ideologů klasicismu, básník Nicolas Boileau (1636-1711). Přísná pravidla klasicismu byla ztělesněna v tragédiích Corneille a Racine, komediích Molièra a satiry La Fontaine, hudbě Lullyho a obrazu Poussina, architektuře a výzdobě paláců a souborů v Paříži...

Klasicismus se nejzřetelněji projevil v architektonických dílech zaměřených na nejlepší výdobytky antické kultury - řádový systém, přísná symetrie, jasná proporcionalita částí kompozice a jejich podřízení celkovému plánu. Zdálo se, že „strohý styl“ klasicistní architektury má vizuálně ztělesňovat svůj ideální vzorec „ušlechtilé jednoduchosti a klidné vznešenosti“. V architektonických strukturách klasicismu dominovaly jednoduché a jasné formy, klidná harmonie proporcí. Preferovány byly rovné linie, nevtíravý dekor, opakující se obrysy předmětu. Jednoduchost a ušlechtilost dekorace, praktičnost a účelnost ovlivnily vše.

Na základě představ renesančních architektů o „ideálním městě“ vytvořili architekti klasicismu nový typ grandiózního palácového a parkového souboru přísně podřízeného jedinému geometrickému plánu. Jednou z vynikajících architektonických staveb této doby byla rezidence francouzských králů na předměstí Paříže - palác ve Versailles.

Pohádkový sen" z Versailles

Mark Twain, který navštívil Versailles v polovině 19. století.

„Vyčítal jsem Ludvíku XIV., který utratil 200 milionů dolarů ve Versailles, když lidé neměli dost na chleba, ale teď jsem mu odpustil. Je to neobyčejně krásné! Zíráte a zíráte a snažíte se pochopit, že jste na zemi a ne v zahradách Eden. A jste téměř připraveni uvěřit, že je to podvod, jen pohádkový sen."

Versailleský „pohádkový sen“ skutečně stále udivuje rozsahem pravidelné dispozice, velkolepou nádherou fasád a leskem dekorativní výzdoby interiérů. Versailles se stalo viditelným ztělesněním grand-oficiální architektury klasicismu, vyjadřující myšlenku racionálně uspořádaného modelu světa.

Sto hektarů půdy se během extrémně krátké doby (1666-1680) proměnilo v kousek ráje určeného francouzské aristokracii. Architekti Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) a André Le Nôtre(1613-1700). Během řady let jeho architekturu hodně přestavěli a změnili, takže v současnosti jde o komplexní spojení několika architektonických vrstev, které mají charakteristické rysy klasicismu.

Centrem Versailles je Velký palác, ke kterému vedou tři sbíhající se třídy. Palác se nachází na nějaké vyvýšenině a zaujímá dominantní pozici nad oblastí. Jeho tvůrci rozdělili téměř půlkilometrovou délku fasády na střední část a dvě boční křídla - rizalit, které mu dodávají zvláštní slavnost. Fasáda je reprezentována třemi podlažími. První z nich, která plní roli mohutného podstavce, je zdobena rustikou po vzoru italských renesančních paláců-paláců. Na druhém, průčelním, jsou vysoká klenutá okna, mezi nimiž jsou iónské sloupy a pilastry. Stupeň korunující budovu propůjčuje vzhledu paláce monumentalitu: je zkrácen a zakončen sousošími, které dodávají budově zvláštní eleganci a lehkost. Rytmus oken, pilastrů a sloupů na fasádě zdůrazňuje jeho klasickou strohost a velkolepost. Není náhodou, že Molière řekl o Velkém paláci ve Versailles:

"Umělecká výzdoba paláce je tak v souladu s dokonalostí, kterou mu příroda dává, že jej lze nazvat kouzelným hradem."

Interiéry Velkého paláce jsou vyzdobeny v barokním stylu: oplývají sochařskou výzdobou, bohatou výzdobou v podobě zlacených štuků a řezbářských prací, množstvím zrcadel a nádherným nábytkem. Stěny a stropy jsou pokryty barevnými mramorovými deskami s jasnými geometrickými vzory: čtverce, obdélníky a kruhy. Malebné panely a tapisérie na mytologická témata oslavují krále Ludvíka XIV. Masivní bronzové lustry se zlacením dotvářejí dojem bohatství a luxusu.

Sály paláce (je jich asi 700) tvoří nekonečné enfilády a jsou určeny pro slavnostní průvody, velkolepé slavnosti a maškarní plesy. V největší obřadní síni paláce - Zrcadlové galerii (délka 73 m) - se názorně demonstruje hledání nových prostorových a světelných efektů. Okna na jedné straně sálu odpovídala zrcadlům na druhé. Ve slunečním nebo umělém světle vytvořilo čtyři sta zrcadel výjimečný prostorový efekt, zprostředkovávající magickou hru odrazů.

Dekorativní kompozice Charlese Lebruna (1619-1690) ve Versailles a v Louvru udivovaly svou slavnostní nádherou. Jím hlásaná „metoda ztvárnění vášní“, která zahrnovala pompézní chválu vysoce postavených osob, přinesla umělci závratný úspěch. V roce 1662 se stal prvním královým malířem a poté ředitelem královské manufaktury na gobelíny (ručně tkané kobercové obrazy nebo tapiserie) a ředitelem všech dekorativních prací v paláci ve Versailles. V zrcadlové galerii paláce Lebrun maloval

pozlacený strop s mnoha alegorickými kompozicemi na mytologická témata, které oslavovaly vládu „krále Slunce“ Ludvíka XIV. Nahromaděné obrazové alegorie a atributy, pestré barvy a dekorativní efekty baroka jasně kontrastovaly s architekturou klasicismu.

Králova ložnice se nachází v centrální části paláce a je obrácena k vycházejícímu slunci. Právě odtud se otevřel pohled na tři dálnice vybíhající z jednoho bodu, které symbolicky připomínaly hlavní centrum státní moci. Pohled na krále z balkonu otevřel veškerou krásu Versailleského parku. Jeho hlavnímu tvůrci Andre Le Nôtremu se podařilo propojit prvky architektury a zahradnického umění. Na rozdíl od krajinných (anglických) parků, které vyjadřovaly myšlenku jednoty s přírodou, regulérní (francouzské) parky podřizovaly přírodu vůli a záměrům umělce. Versailleský park zaujme přehledností a racionálním uspořádáním prostoru, jeho kresba je přesně ověřena architektem pomocí kružítka a pravítka.

Uličky parku jsou vnímány jako pokračování sálů paláce, každý z nich je zakončen nádrží. Mnoho bazénů má správný geometrický tvar. Hladká vodní zrcadla v hodinách před západem slunce odrážejí paprsky slunce a bizarní stíny keřů a stromů zastřižených do tvaru krychle, kužele, válce nebo koule. Zeleň tvoří někdy pevné, neprostupné stěny, jindy široké galerie, v jejichž umělých výklencích jsou umístěny sochařské kompozice, hermy (tetraedrické sloupy korunované hlavicí či bustou) a četné vázy s kaskádami tenkých vodních paprsků. Alegorická plasticita fontán, vyrobených slavnými mistry, je navržena tak, aby oslavila vládu absolutního panovníka. „Král Slunce“ se v nich zjevoval buď v převleku boha Apollóna, nebo Neptuna, vyjížděl z vody na voze nebo odpočíval mezi nymfami v chladné jeskyni.

Hladké koberce trávníků ohromují jasnými a pestrými barvami s bizarním květinovým ornamentem. Ve vázách (bylo jich asi 150 000) byly čerstvé květiny, které byly obměňovány tak, že Versailles neustále kvetlo v kteroukoli roční dobu. Cesty parku jsou posety barevným pískem. Některé z nich byly obloženy porcelánovými lupínky jiskřícími na slunci. Celou tuto nádheru a nádheru přírody doplňovaly vůně mandlí, jasmínu, granátového jablka a citronu, šířící se ze skleníků.

V tomto parku byla příroda

Jako by neživý;

Jako s vznešeným sonetem,

Pohrávali si s trávou.

Žádný tanec, žádné sladké maliny,

Le Nôtre a Jean Lully

V zahradách a tancích nepořádku

Nemohl to vydržet.

Tisy ztuhly jako v transu,

Keře se seřadily,

A uklonil se

Naučené květiny.

V. Hugo Překlad E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), který navštívil Versailles v roce 1790, mluvil o svých dojmech v Dopisech ruského cestovatele:

„Nesmírnost, dokonalá harmonie částí, akce celku: to je to, co malíř nedokáže zobrazit štětcem!

Pojďme do zahrad, výtvoru Le Nôtre, kterého smělý génius všude dosadil na trůn hrdého Umění, a pokorná příroda mu ho jako chudého otroka hodila k nohám...

Přírodu tedy nehledejte v zahradách Versailles; ale tady, na každém kroku, upoutá umění oko…“

Architektonické soubory Paříže. Říše

Po dokončení hlavních stavebních prací ve Versailles, na přelomu 17.-18. století, zahájil Andre Lenotre aktivní práce na přestavbě Paříže. Provedl rozbití parku Tuileries, přičemž středovou osu jasně připevnil na pokračování podélné osy souboru Louvre. Po Le Nôtre byl Louvre konečně přestavěn, vzniklo Place de la Concorde. Velká osa Paříže podala zcela jinou interpretaci města, která splňovala požadavky vznešenosti, velkoleposti a nádhery. Kompozice otevřených městských prostorů, systém architektonicky řešených ulic a náměstí se staly určujícím faktorem při plánování Paříže. Jasnost geometrického vzoru ulic a náměstí spojených do jednoho celku se na mnoho let stane kritériem pro posuzování dokonalosti městského plánu a zručnosti urbanisty. Mnoho měst po celém světě následně zažije vliv klasického pařížského modelu.

Nové chápání města jako objektu architektonického vlivu na člověka nachází jasný výraz v práci na urbanistických souborech. V procesu jejich výstavby byly nastíněny hlavní a zásadní principy urbanismu klasicismu - volný rozvoj v prostoru a organické propojení s prostředím. Architekti se snažili překonat chaos městské zástavby a snažili se vytvořit soubory navržené pro volný a ničím nerušený výhled.

Renesanční sny o vytvoření „ideálního města“ byly ztělesněny ve formování nového typu náměstí, jehož hranicemi již nebyly fasády určitých budov, ale prostor ulic a čtvrtí k němu přiléhajících, parků nebo zahrad, nábřeží řeky. Architektura se snaží propojit v určitou celistvou jednotu nejen přímo sousedící budovy, ale i velmi vzdálené body města.

Druhá polovina 18. století a první třetina 19. stol. ve Francii znamená novou etapu ve vývoji klasicismu a jeho šíření v Evropě - neoklasicismus. Po Velké francouzské revoluci a vlastenecké válce v roce 1812 se v urbanismu objevily nové priority, v souladu s duchem své doby. Nejvýraznější výraz našli v empírovém stylu. Vyznačoval se následujícími znaky: ceremoniální patos císařské vznešenosti, monumentalita, přitažlivost k umění císařského Říma a starověkého Egypta, použití atributů římské vojenské historie jako hlavních dekorativních motivů.

Podstata nového uměleckého stylu byla velmi přesně vyjádřena významnými slovy Napoleona Bonaparta:

"Miluji sílu, ale jako umělec... miluji z toho získávat zvuky, akordy, harmonii."

empír se stal zosobněním politické moci a vojenské slávy Napoleona, sloužil jako jakýsi projev jeho kultu. Nová ideologie plně vyhovovala politickým zájmům a uměleckému vkusu nové doby. Všude vznikaly velké architektonické celky otevřených náměstí, širokých ulic a tříd, stavěly se mosty, pomníky a veřejné budovy, které demonstrovaly imperiální velikost a moc moci.

Například slavkovský most připomínal velkou Napoleonovu bitvu a byl postaven z kamenů Bastily. Na náměstí Carruzel byl postaven vítězný oblouk na počest vítězství u Slavkova. Dva čtverce (Souhlas a Hvězdy), oddělené od sebe ve značné vzdálenosti, byly spojeny architektonickými perspektivami.

Kostel svaté Genevieve, kterou nechal postavit J. J. Soufflot, se stal Pantheonem – místem odpočinku velkých lidí Francie. Jednou z nejpozoruhodnějších památek té doby je sloup Velké armády na náměstí Vendôme. Podobně jako starořímský sloup Traianus měl podle plánu architektů J. Gonduina a J. B. Lepera vyjadřovat ducha Nové říše a Napoleonovu žízeň po velikosti.

Slavnost a majestátní pompéznost byly zvláště vysoce ceněny ve světlé výzdobě interiérů paláců a veřejných budov; jejich výzdoba byla často přetížena vojenským vybavením. Dominantními motivy byly kontrastní kombinace barev, prvky římských a egyptských ornamentů: orli, gryfové, urny, věnce, pochodně, grotesky. Empírový styl se nejzřetelněji projevil v interiérech císařských rezidencí Louvre a Malmaison.

Éra Napoleona Bonaparta skončila v roce 1815 a velmi brzy začali aktivně vymýtit její ideologii a vkus. Z empíru „zmizelého jako sen“ jsou umělecká díla v empírovém stylu, jasně svědčící o jeho někdejší velikosti.

Otázky a úkoly

1. Proč lze Versailles připsat vynikajícím dílům?

Jako urbanistické myšlenky klasicismu XVIII století. našli své praktické ztělesnění v architektonických souborech Paříže, jako je Place de la Concorde? Čím se liší od italských barokních náměstí v Římě 17. století, jako je Piazza del Popolo (viz str. 74)?

2. Jak se projevilo spojení baroka a klasicismu? Jaké myšlenky zdědil klasicismus od baroka?

3. Jaká jsou historická pozadí vzniku empírového slohu? Jaké nové myšlenky své doby se snažil vyjádřit uměleckými díly? Na jakých uměleckých principech se opírá?

tvořivá dílna

1. Poskytněte svým spolužákům komentovanou prohlídku Versailles. Pro jeho přípravu můžete použít video materiály z internetu. Parky Versailles a Peterhof jsou často srovnávány. Co je podle vás základem pro taková srovnání?

Renesanční sny o vytvoření „ideálního města“ byly ztělesněny ve formování nového typu náměstí, jehož hranicemi nebyly fasády určitých budov, ale prostor ulic a čtvrtí k nim přiléhajících, parků nebo zahrad a nábřeží řeky. Architektura se snaží propojit v určitou celistvou jednotu nejen přímo sousedící budovy, ale i velmi vzdálené body města.

Druhá polovina 18. století a první třetina 19. století ve Francii znamenají novou etapu ve vývoji klasicismu a jeho šíření v Evropě - neoklasicismus. Po Velké francouzské revoluci a vlastenecké válce v roce 1812 se v urbanismu objevily nové priority, v souladu s duchem své doby. Nejvýraznější výraz našli v empírovém stylu. Vyznačoval se následujícími znaky: ceremoniální patos císařské vznešenosti, monumentalita, přitažlivost k umění císařského Říma a starověkého Egypta, použití atributů římské vojenské historie jako hlavních dekorativních motivů.

Podstatu nového uměleckého stylu velmi přesně vyjádřila významná slova Napoleona Bonaparta: "Miluji sílu, ale jako umělec... miluji ji, abych z ní vydoloval zvuky, akordy, harmonii."

Empírový styl se stal zosobněním politické moci a vojenské slávy Napoleona, sloužil jako druh projevu jeho kultu. Nová ideologie plně vyhovovala politickým zájmům a uměleckému vkusu nové doby. Všude vznikaly velké architektonické celky otevřených náměstí, širokých ulic a tříd, stavěly se mosty, pomníky a veřejné budovy, které demonstrovaly imperiální velikost a moc moci.

Například slavkovský most připomínal velkou Napoleonovu bitvu a byl postaven z kamenů Bastily. Na počest vítězství u Slavkova byl na náměstí Carrousel postaven vítězný oblouk. Dva čtverce (Souhlas a Hvězdy), oddělené od sebe ve značné vzdálenosti, byly spojeny architektonickými perspektivami.

Kostel svaté Genevieve, postavený J.J. Soufflet se stal Pantheonem - místem odpočinku velkých lidí Francie. Jednou z nejpozoruhodnějších památek té doby je sloup Velké armády na Place Vendôme. Podobně jako starořímský sloup Traianus měl být podle plánu architektů J. Gonduina a J.B. Malomocného, aby vyjádřil ducha Nové říše a žízeň po velikosti Napoleona.

snímek 1

Architektura Paříže XVII století klasicismus

snímek 2

Paříž 17. století

snímek 3

Katedrála v Invalidovně
Architektonická památka, jejíž stavba byla zahájena na příkaz Ludvíka XIV. 24. února 1670 jako dům dobročinnosti pro válečné invalidy královské armády. Dnes stále přijímá handicapované a své místo v něm našlo několik muzeí a vojenské nekropole.
Architekt Jules Hardouin-Mansart

snímek 4

5. května 1821 zemřel Napoleon Bonaparte. Byl pohřben poblíž Longwoodu v tom, co je známé jako Údolí muškátů. Existuje verze, že Napoleon byl otráven. Král Ludvík-Philippe, podlehl nátlaku bonapartistů, vyslal v roce 1840 do Svaté Heleny delegaci, aby splnila Napoleonovu poslední vůli - být pohřben ve Francii. Jeho tělo je od roku 1840 v katedrále Invalidovny v Paříži.

snímek 5

Place des Vosges
Vytvořeno v letech 1605-1612 architektem C. Chantillonem.

snímek 6

Toto je nejstarší náměstí v Paříži. Nachází se ve čtvrti Marais a je to pravidelné náměstí dlouhé 140 metrů. Do roku 1799 se jmenoval Royal. Svůj současný název získala na počest obyvatel departementu Vogézy, kteří dobrovolně začali platit příspěvky na údržbu revoluční armády.

Snímek 7

Byl postaven na základě výnosu Jindřicha IV. v letech 1605 až 1612; od té doby se jeho podoba téměř nezměnila. Budovy po stranách náměstí jsou striktně řešeny ve stejném stylu – jsou z červených cihel s pruhy šedého kamene. Dvě budovy s vyšší mansardovou střechou se nazývají pavilony krále a královny (zde slavili prosťáci svatbu Ludvíka XIII. a Anny Rakouské). V domech na náměstí bydlelo mnoho slavných lidí - Sully, kardinál Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Theophile Gautier, Alphonse Daudet a další.

Snímek 8

Místo Vendôme

Snímek 9

Postaven v roce 1699 architektem Julesem Hardouin-Mansartem na počest Ludvíka XIV. a jméno dostal podle paláce Cesara de Vendome. Jednotné klasicistní budovy obklopující náměstí byly dokončeny do roku 1720. V centru náměstí Place Vendôme stojí 44metrový sloup Vendome se sochou Napoleona na vrcholu, po vzoru římského sloupu Traiana.

Snímek 10

Vítězné náměstí

snímek 11

Uprostřed náměstí je jezdecká socha „krále Slunce“
Malá zaoblená plocha. Sbíhá se zde šest ulic najednou a elegance tohoto náměstí uchvacuje typickou francouzskou architekturou. V letech 1684-1687. Hardouin-Mansart vytvořil náměstí tak, aby označoval střed náměstí jezdeckým pomníkem.

snímek 12

Lucemburský palác

snímek 13

Lucemburský palác
Palác, postavený v letech 1615-1621. architekt Salomon de Brosse, byla první zkušeností s městským prostorem. Samotný přístup ke stavbě byl diktován klasickým duchem francouzské školy - hlavní vchod uprostřed budovy, nádvoří chráněné ze všech stran, hlavní budova. O interiérový design se postaral velký Rubens, jehož dílo bylo pařížské aristokracii dobře známé.

Snímek 14

lucemburská zahrada
Zahrada je klasickým příkladem francouzské zahradní architektonické architektury, která kombinuje přísnou geometrii s bujnou vegetací. Na území zahrady je instalováno více než sto soch, pomníků a fontán. Kolem centrální zelené plochy je asi 20 soch francouzských královen a světic (včetně Johanky III. Navarrské, Blancy Kastilské, Anny Rakouské, Lujzy Savojské a Anny Francouzské.

snímek 15

Fontána před lucemburským palácem

snímek 16

Architekti se zabývají problémem vztahu souboru paláce a parku. Louis Lévaux a André Le Nôtre se nejprve snaží tento problém perspektivně vyřešit v paláci a parku Vaux-le-Vicomte u Melunu.

Snímek 17

Vaudský palác je právem považován za prototyp hlavní budovy 2. poloviny 17. století. Zámek a park ve Versailles. Postavil jej Levo a v posledních fázích se na jeho stavbě podílel Hardouin-Mansart.

Snímek 18

Nejlepší soukromý palác ve Francii té doby, výtvor tří největších profesionálů své doby - architekta Louise Leva, zahradního architekta Andre Le Nôtra a interiérového designéra Charlese Le Bruna. Spolupráce tří mistrů dala vzniknout monumentu, který se stal prvním příkladem stylu Ludvíka XIV., který se opíral o jednotu architektury, výzdoby interiérů a parkové krajiny. Hlavní dům je ze čtyř stran obklopen vodním příkopem. Díky přirozenému zavlažování (od nepaměti tudy protékaly dvě řeky) dokázal Le Nôtre zařídit pravidelný park s partery, fontánami a kanály.

Snímek 19

Exteriér budovy je klasicky přísný, střídání oken, pilastrů, sloupů vytváří jasný, klidný rytmus. To vše nevylučuje svěží dekorativní povrchové úpravy, zejména v interiéru. Interiéry paláce tvoří sada luxusně zařízených pokojů.

Snímek 20

Palác Maisons Laffitte, postavený Francoisem Mansartem v letech 1642-1651, se vší složitostí objemů, je jediným celkem, jasnou strukturou tíhnoucí ke klasicistním normám.

snímek 21

Palace Maisons Laffite
Na rozdíl od tradičních kompozic dřívějších venkovských zámků zde není uzavřený dvůr, tvořený hlavní budovou a hospodářskými budovami. Veškeré kancelářské prostory se nachází v přízemí budovy. Budova je uspořádána ve tvaru písmene "P" kolem čestného dvora, otevřeného do parku, je dobře viditelná ze všech stran.

snímek 22

Hotel Lambert
Sídlo si objednal od architekta Louise Le Vaux v roce 1639 tajemník Ludvíka XIII. Jean-Baptiste Lambert. Architekt vypracoval komplexní stavební plán, protože jej bylo nutné přizpůsobit vlastnostem pozemku. O tři roky později umírá a dům odkáže svému bratru Nicolasovi, který zde prováděl rozsáhlé dekorativní práce. Vnitřní výzdoba tří místností zámku a velké galerie proslavily zámek od jeho vzniku.

snímek 1

Architektonický styl
Říše

snímek 2

Empírový styl vznikl ve Francii po buržoazní revoluci. Politický otřes s sebou přinesl nové trendy v umění. Tvůrci 19. století se inspirovali řecko-římskou kulturou a v mnohém ji napodobovali. V prvé řadě se tato imitace promítla do vybavení pokojů starožitným způsobem. Tento nový trend vznikl v Paříži po revoluci, v éře direktoria - asi 1795, rozvinul se pod konzulátem a svého plného rozkvětu dosáhl za Napoleona I. v letech 1804 až 1813 a trval 20-25 let.

snímek 3

Nový styl se nazýval Empire (empare), což doslova znamená impérium. Umělce Davida lze právem považovat za tvůrce empírového architektonického stylu a architekty Charlese Perciera a Pierre Fontainea lze právem považovat za jeho mluvčí. Projekty, které vytvořili, byly realizovány ve výzdobě pařížských nádvoří a Napoleonových sídel. Jejich tvorba byla vzorem pro umělce všech zemí, kteří kolem roku 1800 po opadnutí revoluční vlny zaplavili Paříž. Nový styl nábytku se stal populárním v jiných zemích poté, co v roce 1801 vydali Percier a Fontaine zveřejněnou sbírku projektů na vybavení obydlí. Toto vydání bylo opakováno v roce 1812.

snímek 4

Výroba nábytku v empírovém stylu se od předchozího stylu Ludvíka XVI. liší tím, že v samotném designu nábytku jsou použity antické, zejména římské architektonické formy: sloupy, pilastry, konzoly, římsy a vlysy sloužící k členění předních stran skříní a komody. Nosné části stolů, křesel, židlí, pohovek jsou vyrobeny ve formě starožitných herm, sfing, griffonů, sloupů a lvích tlap, vypůjčených z ruin starověkého Říma a vykopávek Pompejí. Ve formě nábytku se používají obdélníkové, masivní, uzavřené formy, profily a výstupky jsou na něm vzácné.

snímek 5

Poprvé v historii nábytku začala hrát důležitou roli textura materiálu. V předchozích stylech se skrývalo za hromadami vyřezávaných dekorací a různých vzorů. Na skříních, sekretářích, komodách a dalších kusech nábytku jsou velké roviny panelů orámované mírně vyčnívající páskou rámu.

snímek 6

Někdy byla použita jedna celá deska na čelo komody. K tomu se řezalo podél linie krabic, díky čemuž byl zachován celkový vzor a uspořádání trysek a vrstev dřeva. Důležitou roli nyní hraje kvalita dřevin. Pro výrobu nábytku byl preferován tmavý mahagon. Jeho hladký povrch je zdoben bronzem, zlaceným ohněm, s přísně symetrickými vzory. Jednotlivé díly jsou vyřezávané. Nohy podle antického stylu mají často tvar zvířecích tlapek. Někdy jsou na tyto tlapy nečekaně umístěny postavy labutí, lvů nebo sfing. Starožitné sloupy se zlaceným bronzovým podstavcem a hlavicemi nebo jednotlivé postavy okřídlených vítězství („Nika“) slouží jako zárubně v rozích skříní a komod. Křesla mají podobu starověkého Říma. Přední nohy často jdou rovně z područek a jsou hermy; pokud končí u sedadla, pak jsou područky podepřeny vyřezávanými postavami lvů, griffonů, labutí a dalších zvířat, nebo kanelovanými sloupy či masivními svitky.

Snímek 7

Snímek 8

Obě židle a veškerý ostatní sedací nábytek jsou tvrdé. Nábytek v empírovém stylu preferuje nádheru na úkor snadného použití. Židle jsou poněkud jednodušší než křesla a jejich opěradla dostávají často tvar lyry, která je jedním z nejčastějších motivů ve výzdobě empírového zařízení.

Snímek 9

Jak ve francouzském nábytku, tak i v nábytku jiných zemí lze zaznamenat přímou souvislost mezi tradicemi truhlářů empírové éry a tradicemi předchozí éry Ludvíka XVI. Nejpřesvědčivějším důkazem je nábytek Jacoba Delmatry, který těsně před revolucí začal pracovat ve stylu Ludvíka XVI., byl hlavním realizátorem nábytku podle kreseb Perciera a Fontaina pro Napoleona a mnoho zahraničních panovníků. . Jakubovým spolupracovníkem byl slavný bronzař Tomir, který se velkou měrou podílel na výzdobě všech tehdy vystavěných paláců. Poměrně významný počet nových typů nábytku vytvořených v této době naznačuje, že truhlářství, aniž by byl dotčen antický ideál, si zachovalo své kreativní zobrazení ve vztahu k praktickým potřebám doby. V této době knihovny s mřížemi, toaletní stolky, porcelánové skříňky, otevřené příborníky, vitríny na šperky, kulaté stojany na květiny (jardinières), klavichordy, stojací zrcadla - "psyché" atd.