империя -
(от френски empire - империя)
стил в архитектурата
и изкуството на първите три
десетилетия на 19 век
еволюционен
класицизъм.

Империята се заражда в интериора, архитектурата и
изкуство в началото на 19 век, по време на империята
Наполеон. От Франция стил ампир бързо
разпространени в цяла Европа - благородни и
богатите хора не искаха да изостават
нищо от парижката мода.

Церемониален, тържествен, монументален стил,
имитирайки шика и лукса на Римската империя.
На първо място тази имитация беше отразена
в обзавеждане на стаи по старинен начин.

Имперският стил е по-статичен, помпозен, блясък и помпозност.

ИМПЕРИЯТА Е ПО-СТАТИЧНА,
ГЪБА, БЛЯСЪК И ПОМОЗ.

Луксът в стил ампир винаги се откроява
първи план, понякога дори в ущърб
удобство.
.

Стилът на империята в архитектурата предполага широки правоъгълни прозорци, които пропускат много светлина. Илюзия за допълнително осветление

СТИЛ АМПИР В АРХИТЕКТУРАТА ПРЕДПОЛАГА ШИР
ПРАВОЪГЪЛНИ ПРОЗОРЦИ, ПРОПУСКАЩИ МНОГО СВЕТЛИНА.
ИЛЮЗИЯ ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОСВЕТЛЕНИЕ В СТИЛ АМПИР
СЪЗДАВАЙТЕ ОГЛЕДАЛА В ТЪНКИ, ПОЧТИ НЕВИДИМИ РАМКИ.

Характерни черти на империята

ХАРАКТЕРНИ ЧЕРТИ НА ИМПЕРИЯТА

Използване на системата за поръчки
Колона с всички нейни детайли, както и части,
разположен над и под колоната,
образуват едно цяло
и изграждането му се подчинява на определено правило, ред.
Орденът е кръстен с латинската дума "ORDO".
Оттук и името "ОРДЕРНА СИСТЕМА", архитектурен ред.

Наличието на портици, колонади, лоджии, галерии

Строга симетрия на планове и композиции

Декор, изобразяващ военни атрибути

Класицизмът в архитектурата на Западна Европа

Да го оставим на италианците

Празна сърма с фалшив блясък.

Най-важен е смисълът, но за да стигнем до него,

Ще трябва да преодолеем препятствия и пътища,

Следвайте стриктно маркираната пътека:

Понякога умът има само един път...

Трябва да мислите за смисъла и едва тогава да пишете!

Н. Боало. „Поетично изкуство”.

Превод В. Липецкая

Така учи съвременниците си един от основните идеолози на класицизма, поетът Никола Боало (1636-1711). Строгите правила на класицизма са въплътени в трагедиите на Корней и Расин, комедиите на Молиер и сатирите на Ла Фонтен, музиката на Люли и живописта на Пусен, архитектурата и декорацията на дворците и ансамблите на Париж...

Класицизмът се проявява най-ярко в произведенията на архитектурата, фокусирани върху най-добрите постижения на античната култура - система на ред, строга симетрия, ясна пропорционалност на частите на композицията и тяхното подчинение на общия план. „Строгият стил“ на класическата архитектура сякаш имаше за цел да въплъти визуално идеалната си формула на „благородна простота и спокойно величие“. Архитектурните структури на класицизма бяха доминирани от прости и ясни форми, спокойна хармония на пропорциите. Предпочитание беше дадено на прави линии, ненатрапчив декор, повтарящ очертанията на обекта. Простотата и благородството на декорацията, практичността и целесъобразността засегнаха всичко.

Въз основа на идеите на ренесансовите архитекти за "идеалния град", архитектите на класицизма създават нов тип грандиозен дворцово-парков ансамбъл, строго подчинен на един геометричен план. Една от забележителните архитектурни структури на това време е резиденцията на френските крале в покрайнините на Париж - дворецът Версай.

Приказна мечта“ на Версай

Марк Твен, който посещава Версай в средата на 19 век.

„Скарах Луи XIV, който похарчи 200 милиона долара за Версай, когато хората нямаха хляб, но сега му простих. Необикновено красиво е! Гледаш, гледаш и се опитваш да разбереш, че си на земята, а не в райските градини. И почти сте готови да повярвате, че това е измама, просто сън от приказка."

Всъщност „приказната мечта“ на Версай все още учудва с мащаба на редовното оформление, великолепния блясък на фасадите и блясъка на декоративната украса на интериора. Версай стана видимо въплъщение на грандиозната официална архитектура на класицизма, изразявайки идеята за рационално подреден модел на света.

Сто хектара земя за изключително кратко време (1666-1680) са превърнати в райско кътче, предназначено за френската аристокрация. Архитектите Луи Лево (1612-1670), Жул Ардуен-Мансар (1646-1708) и Андре Льо Нотр(1613-1700). В продължение на няколко години те преустройват и променят много в архитектурата му, така че в момента тя представлява сложна комбинация от няколко архитектурни слоя, включващи характерните черти на класицизма.

Центърът на Версай е Големият дворец, към който водят три събиращи се алеи. Разположен на някакво възвишение, дворецът заема доминираща позиция над района. Нейните създатели разделят почти половинкилометровата дължина на фасадата на централна част и две странични крила - ризалит, които й придават особена тържественост. Фасадата е представена от три етажа. Първият, който играе ролята на масивна основа, е украсен с рустика по модела на италианските ренесансови дворци-палацо. На втория, предния, има високи сводести прозорци, между които има йонийски колони и пиластри. Нивото, увенчаващо сградата, придава монументалност на външния вид на двореца: той е скъсен и завършва със скулптурни групи, които придават на сградата специална елегантност и лекота. Ритъмът на прозорци, пиластри и колони на фасадата подчертава нейната класическа строгост и великолепие. Неслучайно Молиер казва за Големия дворец на Версай:

„Художествената украса на двореца е толкова в хармония със съвършенството, което природата му дава, че може да се нарече вълшебен замък.

Интериорът на Големия дворец е декориран в бароков стил: те изобилстват от скулптурни декорации, богат декор под формата на позлатена мазилка и дърворезби, много огледала и изящни мебели. Стените и таваните са покрити с цветни мраморни плочи с ясни геометрични мотиви: квадрати, правоъгълници и кръгове. Живописни пана и гоблени на митологични теми прославят крал Луи XIV. Масивни бронзови полилеи с позлата допълват впечатлението за богатство и лукс.

Залите на двореца (има около 700 от тях) образуват безкрайни анфилади и са предназначени за церемониални шествия, пищни тържества и маскарадни балове. В най-голямата церемониална зала на двореца - Огледалната галерия (дължина 73 м) - ясно се демонстрира търсенето на нови пространствени и светлинни ефекти. Прозорците от едната страна на залата бяха съчетани с огледала от другата. На слънчева или изкуствена светлина четиристотин огледала създаваха изключителен пространствен ефект, предавайки магическа игра на отражения.

Декоративните композиции на Шарл Лебрен (1619-1690) във Версай и Лувъра учудват с церемониалното си великолепие. Прокламираният от него „метод за изобразяване на страстите“, включващ помпозно възхваляване на високопоставени личности, донесе на художника шеметен успех. През 1662 г. той става първият художник на краля, а след това директор на кралската фабрика за гоблени (ръчно тъкани килими или гоблени) и директор на цялата декоративна работа във Версайския дворец. В Огледалната галерия на двореца Лебрен рисува

позлатен таван с много алегорични композиции на митологични теми, които прославят царуването на "краля слънце" Луи XIV. Натрупаните живописни алегории и атрибути, ярки цветове и декоративни ефекти на барока ясно контрастират с архитектурата на класицизма.

Спалнята на краля се намира в централната част на двореца и е обърната към изгряващото слънце. Именно оттук се откриваше гледка към три магистрали, излъчващи се от една точка, което символично напомняше за главния център на държавната власт. От балкона гледката към краля разкри цялата красота на Версайския парк. Основният му създател Андре Льо Нотр успя да свърже елементите на архитектурата и градинарското изкуство. За разлика от пейзажните (английски) паркове, които изразяват идеята за единство с природата, редовните (френски) паркове подчиняват природата на волята и намеренията на художника. Паркът на Версай впечатлява със своята яснота и рационална организация на пространството, чертежът му е точно проверен от архитекта с помощта на пергел и линийка.

Алеите на парка се възприемат като продължение на залите на двореца, като всяка от тях завършва с резервоар. Много басейни имат правилна геометрична форма. Гладките водни огледала в предзалезните часове отразяват слънчевите лъчи и причудливи сенки, хвърляни от храсти и дървета, подстригани във формата на куб, конус, цилиндър или топка. Зеленината понякога образува солидни, непроницаеми стени, понякога широки галерии, в изкуствени ниши от които са поставени скулптурни композиции, херми (тетраедрични колони, увенчани с глава или бюст) и множество вази с каскади от тънки водни струи. Алегоричната пластика на фонтаните, изработени от известни майстори, е предназначена да прослави царуването на абсолютен монарх. „Кралят Слънце“ се появява в тях или под формата на бог Аполон, или на Нептун, излизащ от водата в колесница или почиващ сред нимфите в хладна пещера.

Гладките килими от тревни площи удивляват с ярки и цветни цветове с причудлив цветен орнамент. Във вазите (бяха около 150 000) имаше свежи цветя, които бяха сменени по такъв начин, че Версай да цъфти постоянно по всяко време на годината. Пътеките на парка са осеяни с цветен пясък. Някои от тях бяха облицовани с искрящи на слънце порцеланови парченца. Целият този блясък и великолепие на природата се допълваше от миризмите на бадеми, жасмин, нар и лимон, разнасящи се от оранжерии.

В този парк имаше природа

Сякаш неодушевен;

Сякаш с висок сонет,

Бъркаха си с тревата.

Без танци, без сладки малини,

Льо Нотр и Жан Люли

В градини и танци на безпорядък

Не можах да го понеса.

Тисовете замръзнаха, сякаш в транс,

Храстите се наредиха,

И направи реверанс

Научени цветя.

В. Юго Превод от Е. Л. Липецкая

Н. М. Карамзин (1766-1826), който посети Версай през 1790 г., говори за своите впечатления в Писма от руски пътешественик:

„Необятността, съвършената хармония на частите, действието на цялото: това е, което художникът не може да изобрази с четка!

Да отидем в градините, творението на Le Nôtre, когото дръзкият гений навсякъде постави на трона на гордото изкуство, а скромната природа, като беден роб, го хвърли в краката му ...

Така че, не търсете природата в градините на Версай; но тук, на всяка крачка, изкуството пленява окото ... "

Архитектурни ансамбли на Париж. Империя

След завършването на основните строителни работи във Версай, в началото на 17-18 век, Андре Ленотр започва активна работа по преустройството на Париж. Той извърши разбивката на парка Тюйлери, като ясно фиксира централната ос върху продължението на надлъжната ос на ансамбъла на Лувъра. След Льо Нотр Лувърът най-накрая е възстановен, създаден е Place de la Concorde. Голямата ос на Париж даде съвсем различна интерпретация на града, която отговаряше на изискванията за величие, грандиозност и блясък. Композицията от открити градски пространства, системата от архитектурно проектирани улици и площади стават определящият фактор в планирането на Париж. Яснотата на геометричния модел на улиците и площадите, свързани в едно цяло, ще се превърне в критерий за оценка на съвършенството на градския план и умението на градостроителя за много години напред. Много градове по света впоследствие ще изпитат влиянието на класическия парижки модел.

Новото разбиране на града като обект на архитектурно влияние върху човек намира ясен израз в работата върху градските ансамбли. В процеса на тяхното изграждане са очертани основните и фундаментални принципи на градоустройството на класицизма - свободно развитие в пространството и органична връзка с околната среда. Преодолявайки хаоса на градското развитие, архитектите се стремят да създадат ансамбли, предназначени за свободна и безпрепятствена гледка.

Ренесансовите мечти за създаване на „идеален град“ бяха въплътени във формирането на нов тип площад, чиито граници вече не бяха фасадите на определени сгради, а пространството на улиците и съседните квартали, паркове или градини, речен насип. Архитектурата се стреми да свърже в определен ансамбъл единство не само непосредствено съседни сгради, но и много отдалечени точки на града.

Втората половина на 18 век и първата третина на 19 век. във Франция бележат нов етап в развитието на класицизма и разпространението му в Европа - неокласицизъм. След Великата френска революция и Отечествената война от 1812 г. в градоустройството се появяват нови приоритети, съзвучни с духа на своето време. Те намериха най-ярък израз в стила ампир. Характеризира се със следните характеристики: церемониален патос на имперско величие, монументалност, привличане към изкуството на императорския Рим и Древен Египет, използването на атрибути от римската военна история като основни декоративни мотиви.

Същността на новия художествен стил беше много точно предадена в знаменателните думи на Наполеон Бонапарт:

„Обичам силата, но като артист... обичам да извличам звуци, акорди, хармония от нея.“

Стил империястана олицетворение на политическата сила и военната слава на Наполеон, послужи като вид проява на неговия култ. Новата идеология напълно отговаря на политическите интереси и художествените вкусове на новото време. Навсякъде са създадени големи архитектурни ансамбли от открити площади, широки улици и булеварди, издигнати са мостове, паметници и обществени сгради, демонстриращи имперското величие и мощ на властта.

Например мостът Аустерлиц напомня за голямата битка на Наполеон и е построен от камъните на Бастилията. На площад Карузелбеше построен триумфалната арка в чест на победата при Аустерлиц. Два площада (Съгласие и Звезди), отделени един от друг на значително разстояние, бяха свързани с архитектурни перспективи.

Църква Света Женевиева, издигнат от J. J. Soufflot, се превърна в Пантеон - място за почивка на великите хора на Франция. Един от най-забележителните паметници от онова време е колоната на Великата армия на площад Вандом. Подобно на древната римска колона на Траян, тя трябваше, според плана на архитектите J. Gonduin и J. B. Leper, да изрази духа на Новата империя и жаждата на Наполеон за величие.

Тържествеността и величествената помпозност бяха особено високо ценени в ярката вътрешна украса на дворци и обществени сгради; техният декор често беше претоварен с военни атрибути. Доминиращите мотиви бяха контрастни комбинации от цветове, елементи от римски и египетски орнаменти: орли, грифони, урни, венци, факли, гротески. Стилът на империята най-ясно се проявява в интериора на императорските резиденции на Лувъра и Малмезон.

Ерата на Наполеон Бонапарт завършва до 1815 г. и много скоро те започват активно да изкореняват нейната идеология и вкусове. От "изчезналата като сън" империя останаха произведения на изкуството в стил ампир, ясно свидетелстващи за нейното предишно величие.

Въпроси и задачи

1. Защо Версай може да се припише на изключителни произведения?

Като градоустройствени идеи на класицизма от XVIII век. намериха своето практическо въплъщение в архитектурните ансамбли на Париж, като Place de la Concorde? Какво го отличава от италианските барокови площади в Рим през 17 век, като Пиаца дел Пополо (вижте стр. 74)?

2. Как се изразява връзката между барока и класицизма? Какви идеи е наследил класицизмът от барока?

3. Какви са историческите предпоставки за появата на стила ампир? Какви нови идеи на своето време се стреми да изрази в произведения на изкуството? На какви художествени принципи залага?

творческа работилница

1. Подарете на вашите съученици обиколка с екскурзовод на Версай. За подготовката му можете да използвате видео материали от интернет. Парковете на Версай и Петерхоф често се сравняват. На какво според вас се основават подобни сравнения?

След завършването на основните строителни работи във Версай, в началото на 17-18 век, Андре Ленотр започва активна работа по преустройството на Париж. Той извърши разбивката на парка Тюйлери, като ясно фиксира централната ос върху продължението на надлъжната ос на ансамбъла на Лувъра. След Льо Нотр Лувърът най-накрая е възстановен, създаден е Place de la Concorde. Голямата ос на Париж даде съвсем различна интерпретация на града, която отговаряше на изискванията за величие, грандиозност и блясък. Композицията от открити градски пространства, системата от архитектурно проектирани улици и площади стават определящият фактор в планирането на Париж. Яснотата на геометричния модел на улиците и площадите, свързани в едно цяло, ще се превърне в критерий за оценка на съвършенството на градския план и умението на градостроителя за много години напред. Много градове по света впоследствие ще изпитат влиянието на класическия парижки модел.

Новото разбиране на града като обект на архитектурно въздействие върху човек намира ясен израз в работата върху градските ансамбли. В процеса на тяхното изграждане са очертани основните и фундаментални принципи на градоустройството на класицизма - свободно развитие в пространството и органична връзка с околната среда. Преодолявайки хаоса на градското развитие, архитектите се стремят да създадат ансамбли, предназначени за свободна и безпрепятствена гледка.

Ренесансовите мечти за създаване на „идеален град“ бяха въплътени във формирането на нов тип площад, чиито граници не бяха фасадите на определени сгради, а пространството на улиците и съседните квартали, паркове или градини и речен насип. Архитектурата се стреми да свърже в определен ансамбъл единство не само непосредствено съседни сгради, но и много отдалечени точки на града.

Втората половина на 18 век и първата третина на 19 век, във Франция, бележат нов етап в развитието на класицизма и разпространението му в Европа - неокласицизма. След Великата френска революция и Отечествената война от 1812 г. в градоустройството се появяват нови приоритети, съзвучни с духа на своето време. Те намериха най-ярък израз в стила ампир. Характеризира се със следните характеристики: церемониален патос на имперско величие, монументалност, привличане към изкуството на императорския Рим и Древен Египет, използването на атрибути от римската военна история като основни декоративни мотиви.

Същността на новия художествен стил беше много точно предадена в знаменателните думи на Наполеон Бонапарт: „Обичам силата, но като художник ... обичам я, за да извличам от нея звуци, акорди, хармония“.

Стилът на империята се превръща в олицетворение на политическата сила и военната слава на Наполеон, служи като вид проява на неговия култ. Новата идеология напълно отговаря на политическите интереси и художествените вкусове на новото време. Навсякъде са създадени големи архитектурни ансамбли от открити площади, широки улици и булеварди, издигнати са мостове, паметници и обществени сгради, демонстриращи имперското величие и мощ на властта.

Например мостът Аустерлиц напомня за голямата битка на Наполеон и е построен от камъните на Бастилията. На площад Карусел е построена триумфална арка в чест на победата при Аустерлиц. Два площада (Съгласие и Звезди), отделени един от друг на значително разстояние, бяха свързани с архитектурни перспективи.

Църква Св. Женевиев, построена от J.J. Суфле, се превърна в Пантеон - място за почивка на великите хора на Франция. Един от най-забележителните паметници от онова време е колоната на Великата армия на площад Вандом. Подобно на древната римска колона на Траян, тя трябваше, според плана на архитектите J. Gonduin и J.B. Leper, за да изрази духа на Новата империя и жаждата за величието на Наполеон.

Тържествеността и величествената помпозност бяха особено високо ценени в ярката вътрешна украса на дворци и обществени сгради; техният декор често беше претоварен с военни атрибути. Доминиращите мотиви бяха контрастни комбинации от цветове, елементи от римски и египетски орнаменти: орли, грифони, урни, венци, факли, гротески. Стилът на империята най-ясно се проявява в интериора на императорските резиденции на Лувъра и Малмезон.

Ерата на Наполеон Бонапарт завършва до 1815 г. и много скоро те започват активно да изкореняват нейната идеология и вкусове. От „изчезналата като сън” империя остават произведения на изкуството в стил ампир, ясно свидетелстващи за нейното някогашно величие.

слайд 1

Архитектурата на Париж от XVII век Класицизъм

слайд 2

Париж от 17 век

слайд 3

Катедралата на инвалидите
Архитектурен паметник, чието строителство е започнало по заповед на Луи XIV на 24 февруари 1670 г. като дом за благотворителност за инвалидите от войната на кралската армия. Днес все още приема хора с увреждания, а в него са намерили място няколко музея и военен некропол.
Архитект Жул Ардуен-Мансар

слайд 4

Наполеон Бонапарт умира на 5 май 1821 г. Той е погребан близо до Лонгвуд в това, което е известно като Долината на Гераниума. Има версия, че Наполеон е бил отровен. Крал Луи-Филип, поддавайки се на натиска на бонапартистите, през 1840 г. изпраща делегация на Света Елена, за да изпълни последната воля на Наполеон - да бъде погребан във Франция. Тялото му от 1840 г. се намира в Катедралата на инвалидите в Париж.

слайд 5

Place des Vosges
Създаден през 1605-1612 г. от архитекта C. Chantillon.

слайд 6

Това е най-старият площад в Париж. Намира се в квартал Маре и представлява правилен квадрат с дължина 140 метра. До 1799 г. се е наричал Царски. Той получи сегашното си име в чест на жителите на департамент Вогези, които доброволно започнаха да плащат вноски за издръжката на революционната армия.

Слайд 7

Построен е с указ на Хенри IV от 1605 до 1612 г.; оттогава външният му вид остава почти непроменен. Сградите отстрани на площада са решени строго в същия стил - изградени са от червена тухла с ивици сив камък. Двете сгради с по-високи мансардни покриви се наричат ​​павилиони на краля и кралицата (тук обикновените хора празнуваха сватбата на Луи XIII и Анна Австрийска). В къщите на площада са живели много известни личности – Сюли, кардинал Ришельо, Марион Делорм, Босюе, Виктор Юго, Теофил Готие, Алфонс Доде и др.

Слайд 8

Плас Вандом

Слайд 9

Построен през 1699 г. от архитекта Жул Ардуен-Мансар в чест на Луи XIV и получил името си от двореца на Сезар дьо Вандом. Единните класически сгради около площада са завършени до 1720 г. В центъра на Place Vendôme има 44-метрова вандомска колона със статуя на Наполеон на върха, моделирана по римската колона на Траян.

Слайд 10

Площад на победата

слайд 11

В центъра на площада е конна статуя на "Крал Слънце"
Малка заоблена площ. Тук се събират едновременно шест улици, а елегантността на този площад пленява с типична френска архитектура. През 1684-1687г. Ардуен-Мансарт създава площада по такъв начин, че да маркира центъра на площада с конен паметник.

слайд 12

Люксембургския дворец

слайд 13

Люксембургския дворец
Дворец, построен през 1615-1621 г. архитект Саломон де Бросе, беше първият опит в градското пространство. Самият подход към строителството е продиктуван от класическия дух на френската школа - главният вход в центъра на сградата, защитеният от всички страни двор, основната сграда. Интериорният дизайн е дело на великия Рубенс, чието творчество е добре познато на парижката аристокрация.

Слайд 14

люксембургска градина
Градината е класически пример за френска градинска архитектура, съчетаваща строга геометрия с бунт от растителност. На територията на градината са монтирани повече от сто скулптури, паметници и фонтани. Около централната зелена зона има около 20 статуи на френски кралици и светици (включително Йоан III от Навара, Бланка от Кастилия, Анна Австрийска, Луиза Савойска и Анна Френска).

слайд 15

Фонтан пред Люксембургския дворец

слайд 16

Архитектите се занимават с проблема за връзката между ансамбъла на двореца и парка. Louis Lévaux и André Le Nôtre за първи път се опитват да решат този проблем в перспектива в двореца и парка на Vaux-le-Vicomte близо до Melun.

Слайд 17

Дворецът Во правилно се счита за прототип на основната сграда от втората половина на 17 век. Версайският дворец и парк. Построен е от Лево, като в последните етапи в изграждането му участва и Ардуен-Мансар.

Слайд 18

Най-добрият частен дворец във Франция по онова време, дело на тримата най-големи професионалисти на своето време - архитект Луи Лево, ландшафтен архитект Андре Льо Нотр и интериорен дизайнер Шарл Льо Брун. Сътрудничеството на тримата майстори създава паметник, който се превръща в първия пример за стила на Луи XIV, който разчита на единството на архитектура, вътрешна украса и паркови пейзажи. Основната къща е заобиколена от четири страни с ров с вода. Благодарение на естественото напояване (две реки течаха на мястото от незапомнени времена), Le Nôtre успя да организира редовен парк с партери, фонтани и канали.

Слайд 19

Екстериорът на сградата е класически строг, редуването на прозорци, пиластри, колони създава ясен, спокоен ритъм. Всичко това не изключва пищни декоративни покрития, особено в интериора. Интериорът на двореца се състои от апартамент от луксозно декорирани стаи.

Слайд 20

Maisons Laffitte Palace, построен от Франсоа Мансар през 1642-1651 г., с цялата сложност на обемите, е едно цяло, ясна структура, гравитираща към класическите норми.

Слайд 21

Палас Мезон Лафит
За разлика от традиционните композиции на по-ранните селски замъци, тук няма затворен двор, образуван от основната сграда и стопански постройки. Всички офис площи са разположени на партерен етаж на сградата. Подредена под формата на буквата "П" около двора на честта, отворен към парка, сградата е добре огледана от всички страни.

слайд 22

Хотел Ламбърт
Имението е поръчано от архитекта Луи Льо Во през 1639 г. от секретаря на Луи XIII, Жан-Батист Ламбер. Архитектът разработи комплексен план за застрояване, тъй като беше необходимо да се адаптира към особеностите на земята. Три години по-късно той умира и завещава къщата на брат си Никола, който прави обширна декоративна работа там. Интериорната украса на трите стаи на имението и голямата галерия прославят имението от самото му създаване.

слайд 1

Архитектурен стил
Империя

слайд 2

Стилът ампир е създаден във Франция след буржоазната революция. Политическият трус донесе със себе си нови тенденции в изкуството. Творците от 19 век се вдъхновяват от гръко-римската култура и я имитират по много начини. На първо място, тази имитация беше отразена в мебелите на стаите по античен начин. Тази нова тенденция се заражда в Париж след революцията, в епохата на директорията - около 1795 г., развива се при консулството и достига своя пълен разцвет при Наполеон I, между 1804 и 1813 г., и продължава 20-25 години.

слайд 3

Новият стил бил наречен империя (empare), което буквално означава империя. Художникът Давид с право може да се счита за създател на архитектурния стил ампир, а архитектите Шарл Персие и Пиер Фонтен с право могат да се считат за негови изразители. Създадените от тях проекти са реализирани в декорацията на парижки дворове и имения на Наполеон. Тяхната работа беше модел за подражание за художници от всички страни, които наводниха Париж около 1800 г., след като революционната вълна утихна. Новият стил на обзавеждане става популярен и в други страни след публикуването на колекция от проекти за обзавеждане на жилища през 1801 г. от Персие и Фонтен. Това издание е повторено през 1812 г.

слайд 4

Производството на мебели в стил ампир се различава от предишния стил Луи XVI по това, че в самия дизайн на мебелите се използват антични, особено римски, архитектурни форми: колони, пиластри, конзоли, корнизи и фризове, използвани за разделяне на лицевите страни на шкафовете и скринове. Носещите части на маси, фотьойли, столове, дивани са изработени под формата на антични херми, сфинксове, грифони, колони и лъвски лапи, заимствани от руините на древен Рим и разкопките на Помпей. Под формата на мебели се използват правоъгълни, масивни, затворени форми, рядко се срещат профили и издатини.

слайд 5

За първи път в историята на мебелите текстурата на материала започва да играе важна роля. В предишните стилове тя беше скрита зад купища издълбани декорации и различни шарки. Върху шкафове, секретари, скринове и други мебели има големи плоскости от панели, рамкирани с леко изпъкнала рамкова лента.

слайд 6

Понякога е използвана цяла дъска за предната част на скрина. За да направите това, той беше нарязан по линията на кутиите, благодарение на което се запази цялостният модел и разположението на струите и слоевете дърво. Качеството на дървесните видове сега играе важна роля. За производството на мебели се дава предпочитание на тъмен махагон. Гладката му повърхност е украсена с бронз, позлатен чрез огън, със строго симетрични шарки. Отделни части са издълбани. Краката, следващи античния стил, често са оформени като животински лапи. Понякога върху тези лапи неочаквано се поставят фигури на лебеди, лъвове или сфинксове. Антични колони с позлатена бронзова основа и капители или отделни фигури на крилати победи ("Ника") служат като стълбове в ъглите на шкафове и скринове. Фотьойлите приемат формата на древноримски. Предните крака често излизат направо от подлакътниците и са херми; ако завършват близо до седалката, тогава подлакътниците се поддържат от резбовани фигури на лъвове, грифони, лебеди и други животни, или от колони с канелери, или масивни свитъци.

Слайд 7

Слайд 8

И столовете, и всички други мебели за сядане са твърди. Мебелите в стила на империята предпочитат великолепието в ущърб на лекотата на използване. Столовете са малко по-семпли от фотьойлите, а облегалките им често имат формата на лира, което е един от най-често срещаните мотиви в декорацията на мебелите в стил ампир.

Слайд 9

Както във френските мебели, така и в мебелите на други страни може да се забележи пряка връзка между традициите на дърводелците от епохата на империята и традициите от предишната епоха на Луи XVI. Най-убедителното доказателство за това са мебелите на Якоб Делматра, който, след като започна да работи в стила на Луи XVI точно преди революцията, беше главният изпълнител на мебели според чертежите на Персие и Фонтен за Наполеон и много чуждестранни суверени. . Сътрудник на Яков бил прочутият майстор на бронз Томир, който взел голямо участие в украсата на всички построени по това време дворци. Доста значителен брой нови видове мебели, създадени през тази епоха, показват, че дърводелството, без да накърнява античния идеал, е запазило своето творческо изображение във връзка с практическите нужди на епохата. По това време библиотеки с решетки, тоалетки, порцеланови шкафове, отворени бюфети, витрини за бижута, кръгли стойки за цветя (жардиниери), клавикорди, стоящи огледала - „психе“ и др.