Empire -
(mula sa French empire - empire)
estilo sa arkitektura
at ang sining ng unang tatlo
dekada ng ika-19 na siglo
ebolusyonaryo
klasisismo.

Nagmula ang imperyo sa interior, arkitektura at
sining sa simula ng ika-19 na siglo, sa panahon ng imperyo
Napoleon. Mula sa France Empire estilo mabilis
lumaganap sa buong Europa - marangal at
mayayamang tao ay hindi nais na mahuli
wala sa Parisian fashion.

Seremonyal, solemne, monumental na istilo,
ginagaya ang chic at luxury ng Roman Empire.
Una sa lahat, napakita ang imitasyong ito
sa mga silid ng muwebles sa isang antigong paraan.

Ang istilo ng imperyo ay mas static, karangyaan, kinang at karangyaan.

MAS STATIC ANG EMPIRE,
SPONGE, SHINE AT POMPOSIS.

Palaging namumukod-tangi ang karangyaan sa istilo ng Empire
unang plano, minsan ay nakakasama pa
kaginhawaan.
.

Ang istilo ng Empire sa arkitektura ay nagpapahiwatig ng malalawak na hugis-parihaba na bintana na nagpapapasok ng maraming liwanag. Ilusyon ng karagdagang pag-iilaw

IMPIRE STYLE SA ARCHITECTURE IMPILIES MALAWAT
MGA RECTANGULAR WINDOW NA NAGPAPASOK NG MARAMING ILAW.
ILUSYON NG KARAGDAGANG ILAW SA ESTILO NG IMPERYO
GUMAWA NG MGA SALAMIN SA MANIPIS, HALOS INVISIBLE FRAMES.

Mga katangiang katangian ng Imperyo

MGA KATANGIAN NG EMPIRE

Gamit ang sistema ng order
Column kasama ang lahat ng detalye nito, pati na rin ang mga bahagi,
matatagpuan sa itaas at ibaba ng hanay,
bumuo ng kabuuan
at ang pagtatayo nito ay napapailalim sa isang tiyak na tuntunin, kaayusan.
Ang pagkakasunud-sunod ay pinangalanan ng salitang Latin na "ORDO".
Kaya naman tinawag na "ORDER SYSTEM", isang architectural order.

Ang pagkakaroon ng porticoes, colonnades, loggias, gallery

Mahigpit na simetrya ng mga plano at komposisyon

Dekorasyon na naglalarawan ng mga katangian ng militar

Klasisismo sa arkitektura ng Kanlurang Europa

Ipaubaya natin sa mga Italyano

Walang laman ang tinsel na may pekeng pagtakpan.

Ang pinakamahalagang bagay ay ang kahulugan, ngunit upang maabot ito,

Kailangan nating malampasan ang mga hadlang at landas,

Mahigpit na sundin ang minarkahang landas:

Minsan ang isip ay may isang paraan lamang...

Kailangan mong mag-isip tungkol sa kahulugan at pagkatapos lamang magsulat!

N. Boileau. "Sining ng Tula".

Pagsasalin ni V. Lipetskaya

Kaya itinuro sa kanyang mga kontemporaryo ang isa sa mga pangunahing ideologo ng klasisismo, ang makata na si Nicolas Boileau (1636-1711). Ang mahigpit na mga tuntunin ng klasisismo ay nakapaloob sa mga trahedya ng Corneille at Racine, ang mga komedya ng Molière at ang mga satire ng La Fontaine, ang musika ni Lully at ang pagpipinta ng Poussin, ang arkitektura at dekorasyon ng mga palasyo at ensemble ng Paris...

Ang klasiko ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mga gawa ng arkitektura na nakatuon sa pinakamahusay na mga nagawa ng sinaunang kultura - isang sistema ng pagkakasunud-sunod, mahigpit na simetrya, isang malinaw na proporsyonalidad ng mga bahagi ng komposisyon at ang kanilang subordination sa pangkalahatang plano. Ang "mahigpit na istilo" ng klasikong arkitektura ay tila nilayon na biswal na isama ang perpektong pormula nito ng "marangal na pagiging simple at kalmadong kadakilaan." Ang mga istruktura ng arkitektura ng klasisismo ay pinangungunahan ng simple at malinaw na mga anyo, isang kalmado na pagkakaisa ng mga proporsyon. Ang kagustuhan ay ibinigay sa mga tuwid na linya, hindi nakakagambalang palamuti, paulit-ulit ang mga balangkas ng bagay. Ang pagiging simple at maharlika ng dekorasyon, pagiging praktiko at kapakinabangan ay nakakaapekto sa lahat.

Batay sa mga ideya ng mga arkitekto ng Renaissance tungkol sa "ideal na lungsod", ang mga arkitekto ng klasisismo ay lumikha ng isang bagong uri ng engrandeng palasyo at parkeng grupo, na mahigpit na napapailalim sa isang solong geometric na plano. Ang isa sa mga namumukod-tanging istruktura ng arkitektura sa panahong ito ay ang tirahan ng mga haring Pranses sa labas ng Paris - ang Palasyo ng Versailles.

Fairytale dream" ng Versailles

Mark Twain, na bumisita sa Versailles noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

“Pinagalitan ko si Louis XIV, na gumastos ng 200 milyong dolyar sa Versailles noong ang mga tao ay walang sapat na tinapay, ngunit ngayon ay pinatawad ko na siya. Ito ay pambihirang ganda! Tumitig ka at tumitig at sinisikap mong unawain na ikaw ay nasa lupa at hindi sa mga halamanan ng Eden. At halos handa ka nang maniwala na ito ay isang panloloko, isang fairy tale dream lang."

Sa katunayan, ang "fairytale dream" ng Versailles ay namamangha pa rin sa laki ng regular na layout, ang kahanga-hangang ningning ng mga facade at ang ningning ng pandekorasyon na dekorasyon ng mga interior. Ang Versailles ay naging isang nakikitang sagisag ng grand-opisyal na arkitektura ng klasisismo, na nagpapahayag ng ideya ng isang makatwirang nakaayos na modelo ng mundo.

Isang daang ektarya ng lupa sa napakaikling panahon (1666-1680) ay ginawang isang piraso ng paraiso na nilayon para sa aristokrasya ng Pransya. Ang mga arkitekto na sina Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) at Andre Le Nôtre(1613-1700). Sa paglipas ng ilang taon, muling itinayo at binago nila ang arkitektura nito, kaya sa kasalukuyan ito ay isang kumplikadong pagsasanib ng ilang mga layer ng arkitektura, na isinasama ang mga katangian ng klasisismo.

Ang sentro ng Versailles ay ang Grand Palace, kung saan nangunguna ang tatlong magkakasamang daan. Matatagpuan sa ilang elevation, ang palasyo ay sumasakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa lugar. Hinati ng mga tagalikha nito ang halos kalahating kilometrong haba ng harapan sa isang gitnang bahagi at dalawang pakpak sa gilid - risalit, na nagbibigay dito ng isang espesyal na solemnidad. Ang harapan ay kinakatawan ng tatlong palapag. Ang una, na gumaganap ng isang napakalaking base, ay pinalamutian ng rustication sa modelo ng Italian Renaissance palaces-palazzos. Sa pangalawa, sa harap, may mga matataas na arko na bintana, kung saan may mga Ionic na haligi at pilaster. Ang tier na nagpuputong sa gusali ay nagbibigay ng monumentalidad sa hitsura ng palasyo: ito ay pinaikli at nagtatapos sa mga pangkat ng eskultura na nagbibigay sa gusali ng isang espesyal na kagandahan at liwanag. Ang ritmo ng mga bintana, pilaster at mga haligi sa harapan ay nagbibigay-diin sa klasikal na pagtitipid at karilagan nito. Hindi nagkataon lang na sinabi ni Molière tungkol sa Grand Palace of Versailles:

"Ang masining na dekorasyon ng palasyo ay naaayon sa pagiging perpekto na ibinibigay ng kalikasan na maaari itong tawaging isang mahiwagang kastilyo."

Ang mga interior ng Grand Palace ay pinalamutian sa istilong Baroque: ang mga ito ay sagana sa mga sculptural na dekorasyon, mayamang palamuti sa anyo ng ginintuan na stucco at mga ukit, maraming salamin at katangi-tanging kasangkapan. Ang mga dingding at kisame ay natatakpan ng mga kulay na marmol na slab na may malinaw na mga geometric na pattern: mga parisukat, parihaba at bilog. Ang mga nakamamanghang panel at tapiserya sa mga tema ng mitolohiya ay niluluwalhati si Haring Louis XIV. Ang malalaking bronze chandelier na may gilding ay kumpletuhin ang impresyon ng yaman at karangyaan.

Ang mga bulwagan ng palasyo (mayroong mga 700 sa kanila) ay bumubuo ng walang katapusang mga enfilade at inilaan para sa mga seremonyal na prusisyon, kahanga-hangang kasiyahan at mga bola ng pagbabalatkayo. Sa pinakamalaking seremonyal na bulwagan ng palasyo - ang Mirror Gallery (haba na 73 m) - ang paghahanap para sa mga bagong spatial at lighting effect ay malinaw na ipinakita. Ang mga bintana sa isang gilid ng bulwagan ay tinutugma ng mga salamin sa kabilang panig. Sa sikat ng araw o artipisyal na liwanag, ang apat na raang salamin ay lumikha ng isang pambihirang spatial effect, na naghahatid ng mahiwagang paglalaro ng mga pagmuni-muni.

Ang mga pandekorasyon na komposisyon ni Charles Lebrun (1619-1690) sa Versailles at ang Louvre ay namangha sa kanilang seremonyal na karangyaan. Ang "paraan ng pagpapakita ng mga hilig" na ipinahayag niya, na kinasasangkutan ng magarbong papuri ng mga matataas na tao, ay nagdala sa artist ng isang nakahihilo na tagumpay. Noong 1662, siya ang naging unang pintor ng hari, at pagkatapos ay direktor ng maharlikang pabrika para sa mga tapiserya (mga hand-woven carpet-pictures, o tapestries) at direktor ng lahat ng pandekorasyon na gawain sa Palasyo ng Versailles. Sa Mirror Gallery of the Palace, nagpinta si Lebrun

isang ginintuan na kisame na may maraming alegorikal na komposisyon sa mga tema ng mitolohiya na niluwalhati ang paghahari ng "Hari ng Araw" na si Louis XIV. Nakatambak na mga larawang alegorya at katangian, matingkad na kulay at pandekorasyon na epekto ng Baroque na malinaw na kaibahan sa arkitektura ng klasisismo.

Ang silid ng hari ay matatagpuan sa gitnang bahagi ng palasyo at nakaharap sa pagsikat ng araw. Ito ay mula dito na ang isang view ng tatlong highway radiating mula sa isang punto ay binuksan, na simbolikong nagpapaalala sa pangunahing sentro ng kapangyarihan ng estado. Mula sa balkonahe, binuksan ng view ng hari ang lahat ng kagandahan ng Versailles park. Nagawa ng pangunahing tagalikha nito na si Andre Le Nôtre na iugnay ang mga elemento ng arkitektura at sining ng paghahardin. Hindi tulad ng mga parke ng landscape (Ingles), na nagpahayag ng ideya ng pagkakaisa sa kalikasan, ang mga regular (French) na parke ay nagpapasakop sa kalikasan sa kalooban at intensyon ng artist. Ang parke ng Versailles ay humanga sa kalinawan at makatwirang organisasyon ng espasyo, ang pagguhit nito ay tumpak na napatunayan ng arkitekto sa tulong ng isang compass at pinuno.

Ang mga eskinita ng parke ay itinuturing na isang pagpapatuloy ng mga bulwagan ng palasyo, ang bawat isa sa kanila ay nagtatapos sa isang reservoir. Maraming pool ang may tamang geometric na hugis. Ang makinis na mga salamin ng tubig sa mga oras bago lumubog ang araw ay sumasalamin sa mga sinag ng araw at mga kakaibang anino na ibinubuhos ng mga palumpong at mga punong pinutol sa hugis ng isang cube, cone, cylinder o bola. Ang mga halaman ay minsan ay bumubuo ng solid, hindi malalampasan na mga dingding, kung minsan ay malawak na mga gallery, sa mga artipisyal na niches kung saan inilalagay ang mga sculptural compositions, herms (tetrahedral pillars na nakoronahan ng ulo o bust) at maraming mga plorera na may mga cascades ng manipis na mga jet ng tubig. Ang allegorical plasticity ng mga fountain, na ginawa ng mga sikat na masters, ay idinisenyo upang luwalhatiin ang paghahari ng isang ganap na monarko. Ang "Hari ng Araw" ay lumitaw sa kanila alinman sa pagkukunwari ng diyos na si Apollo, o Neptune, na nakasakay sa tubig sa isang karwahe o nagpapahinga sa mga nymph sa isang cool na grotto.

Ang makinis na mga carpet ng mga damuhan ay humanga sa mga maliliwanag at makulay na kulay na may kakaibang palamuti ng bulaklak. Sa mga plorera (mayroong mga 150,000 sa kanila) mayroong mga sariwang bulaklak, na binago sa paraan na ang Versailles ay patuloy na namumulaklak sa anumang oras ng taon. Ang mga daanan ng parke ay nakakalat ng may kulay na buhangin. Ang ilan sa kanila ay nilagyan ng mga porcelain chips na kumikinang sa araw. Ang lahat ng ningning at ningning ng kalikasan ay kinumpleto ng mga amoy ng mga almendras, jasmine, granada at limon, na kumakalat mula sa mga greenhouse.

May kalikasan sa parke na ito

Parang walang buhay;

Parang may matayog na soneto,

Pinagkakaguluhan nila ang mga damo.

Walang sayawan, walang matamis na raspberry,

Le Nôtre at Jean Lully

Sa mga hardin at sayaw ng kaguluhan

Hindi nakatiis.

Ang yews ay nagyelo, na parang isang ulirat,

Nakapila ang mga palumpong,

At nag-curtsied

Natutong bulaklak.

V. Hugo Pagsasalin ni E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), na bumisita sa Versailles noong 1790, ay nagsalita tungkol sa kanyang mga impresyon sa Mga Sulat mula sa isang Ruso na Manlalakbay:

"Ang kalawakan, ang perpektong pagkakatugma ng mga bahagi, ang pagkilos ng kabuuan: ito ang hindi mailarawan ng pintor sa pamamagitan ng isang brush!

Pumunta tayo sa mga hardin, ang paglikha ng Le Nôtre, na inilagay ng matapang na henyo sa lahat ng dako sa trono ng mapagmataas na Sining, at ang mapagpakumbabang Kalikasan, tulad ng isang mahirap na alipin, ay inihagis sa kanyang paanan ...

Kaya, huwag hanapin ang Kalikasan sa mga hardin ng Versailles; ngunit dito, sa bawat hakbang, ang Art ay nakakaakit ng mata ... "

Architectural ensembles ng Paris. Imperyo

Matapos ang pagkumpleto ng pangunahing gawaing pagtatayo sa Versailles, sa pagliko ng ika-17-18 siglo, inilunsad ni Andre Lenotre ang isang aktibong gawain sa muling pagpapaunlad ng Paris. Isinagawa niya ang pagkasira ng Tuileries Park, malinaw na inaayos ang gitnang axis sa pagpapatuloy ng longitudinal axis ng Louvre ensemble. Pagkatapos ng Le Nôtre, sa wakas ay itinayo muli ang Louvre, nilikha ang Place de la Concorde. Ang dakilang axis ng Paris ay nagbigay ng ganap na naiibang interpretasyon ng lungsod, na nakakatugon sa mga kinakailangan ng kadakilaan, kadakilaan at karilagan. Ang komposisyon ng mga bukas na espasyo sa lunsod, ang sistema ng mga kalye at mga parisukat na idinisenyo ng arkitektura ay naging dahilan ng pagtukoy sa pagpaplano ng Paris. Ang kalinawan ng geometric na pattern ng mga kalye at mga parisukat na naka-link sa isang solong kabuuan ay magiging isang pamantayan para sa pagtatasa ng pagiging perpekto ng plano ng lungsod at ang kakayahan ng tagaplano ng lungsod para sa maraming mga darating na taon. Maraming mga lungsod sa buong mundo ang makakaranas ng impluwensya ng klasikong modelo ng Paris.

Ang isang bagong pag-unawa sa lungsod bilang isang bagay ng impluwensya ng arkitektura sa isang tao ay nakakahanap ng isang malinaw na pagpapahayag sa gawain sa mga urban ensemble. Sa proseso ng kanilang pagtatayo, ang pangunahing at pangunahing mga prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod ng klasiko ay nakabalangkas - libreng pag-unlad sa espasyo at organikong koneksyon sa kapaligiran. Pagtagumpayan ang kaguluhan ng pag-unlad ng lunsod, ang mga arkitekto ay naghangad na lumikha ng mga ensemble na idinisenyo para sa isang libre at walang harang na tanawin.

Ang mga pangarap ng Renaissance na lumikha ng isang "ideal na lungsod" ay nakapaloob sa pagbuo ng isang bagong uri ng parisukat, ang mga hangganan nito ay hindi na ang mga harapan ng ilang mga gusali, ngunit ang espasyo ng mga kalye at quarter na katabi nito, mga parke o hardin, isang pilapil ng ilog. Ang arkitektura ay naglalayong kumonekta sa isang tiyak na ensemble na pagkakaisa hindi lamang direkta sa kalapit na mga gusali, kundi pati na rin sa napakalayo na mga punto ng lungsod.

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo at ang unang ikatlo ng ika-19 na siglo. sa France ay nagmamarka ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng klasisismo at pagkalat nito sa Europa - neoclassicism. Matapos ang Great French Revolution at ang Patriotic War noong 1812, lumitaw ang mga bagong priyoridad sa pagpaplano ng lunsod, na kaayon ng diwa ng kanilang panahon. Natagpuan nila ang pinakakapansin-pansing pagpapahayag sa istilo ng Imperyo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok: seremonyal na kalunus-lunos ng imperyal na kadakilaan, monumentalidad, apela sa sining ng Imperial Rome at Sinaunang Ehipto, ang paggamit ng mga katangian ng kasaysayan ng militar ng Roma bilang pangunahing pandekorasyon na mga motif.

Ang kakanyahan ng bagong artistikong istilo ay tumpak na naihatid sa mga makabuluhang salita ni Napoleon Bonaparte:

"Gustung-gusto ko ang kapangyarihan, ngunit bilang isang artista ... Gustung-gusto ko itong kunin ang mga tunog, chord, pagkakatugma mula dito."

Estilo ng imperyo naging personipikasyon ng kapangyarihang pampulitika at kaluwalhatian ng militar ni Napoleon, nagsilbing isang uri ng pagpapakita ng kanyang kulto. Ang bagong ideolohiya ay ganap na nakamit ang mga interes sa pulitika at panlasa sa sining ng bagong panahon. Ang mga malalaking arkitektural na ensemble ng mga bukas na parisukat, malalawak na kalye at mga daan ay nilikha sa lahat ng dako, mga tulay, monumento at mga pampublikong gusali ay itinayo, na nagpapakita ng kadakilaan ng imperyal at kapangyarihan ng kapangyarihan.

Halimbawa, ang tulay ng Austerlitz ay nakapagpapaalaala sa mahusay na labanan ng Napoleon at itinayo mula sa mga bato ng Bastille. Sa Lugar ng Carruzel ay itinayo triumphal arch bilang parangal sa tagumpay sa Austerlitz. Dalawang parisukat (Pahintulot at Bituin), na hiwalay sa isa't isa sa isang malaking distansya, ay konektado sa pamamagitan ng mga pananaw sa arkitektura.

Simbahan ng Saint Genevieve, na itinayo ni J. J. Soufflot, ay naging Pantheon - ang pahingahan ng mga dakilang tao ng France. Ang isa sa mga pinakakahanga-hangang monumento noong panahong iyon ay ang haligi ng Grand Army sa Place Vendôme. Katulad ng sinaunang Romanong haligi ng Trajan, ito ay dapat, ayon sa plano ng mga arkitekto na sina J. Gonduin at J. B. Leper, upang ipahayag ang diwa ng Bagong Imperyo at pagkauhaw ni Napoleon sa kadakilaan.

Ang solemnidad at maringal na kapurihan ay lalong pinahahalagahan sa maliwanag na panloob na dekorasyon ng mga palasyo at pampublikong gusali; ang kanilang palamuti ay kadalasang puno ng mga kagamitang pangmilitar. Ang nangingibabaw na mga motif ay magkasalungat na kumbinasyon ng mga kulay, mga elemento ng Romano at Egyptian na mga burloloy: mga agila, griffin, urn, wreaths, torches, grotesques. Ang istilo ng Imperyo ay pinaka-malinaw na ipinakita ang sarili sa mga interior ng mga imperyal na tirahan ng Louvre at Malmaison.

Ang panahon ng Napoleon Bonaparte ay natapos noong 1815, at sa lalong madaling panahon nagsimula silang aktibong puksain ang ideolohiya at panlasa nito. Mula sa "naglaho tulad ng isang panaginip" na Imperyo, mayroong mga gawa ng sining sa istilo ng Imperyo, malinaw na nagpapatotoo sa dating kadakilaan nito.

Mga tanong at gawain

1. Bakit maiuugnay ang Versailles sa mga natatanging gawa?

Bilang mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ng klasisismo ng siglong XVIII. natagpuan ang kanilang praktikal na sagisag sa mga arkitektural na ensemble ng Paris, tulad ng Place de la Concorde? Ano ang pinagkaiba nito sa Italian baroque squares ng Roma noong ika-17 siglo, gaya ng Piazza del Popolo (tingnan ang p. 74)?

2. Paano nagkaroon ng ekspresyon ang koneksyon ng baroque at classicism? Anong mga ideya ang minana ng klasiko mula sa baroque?

3. Ano ang makasaysayang background para sa paglitaw ng istilo ng Imperyo? Anong mga bagong ideya sa kanyang panahon ang hinahangad niyang ipahayag sa mga likhang sining? Anong mga masining na prinsipyo ang umaasa?

malikhaing workshop

1. Bigyan ang iyong mga kaklase ng guided tour sa Versailles. Para sa paghahanda nito, maaari mong gamitin ang mga materyales sa video mula sa Internet. Ang mga parke ng Versailles at Peterhof ay madalas na inihahambing. Ano sa palagay mo ang batayan para sa gayong mga paghahambing?

Matapos ang pagkumpleto ng pangunahing gawaing pagtatayo sa Versailles, sa pagliko ng ika-17-18 siglo, inilunsad ni Andre Lenotre ang isang aktibong gawain sa muling pagpapaunlad ng Paris. Isinagawa niya ang pagkasira ng Tuileries Park, malinaw na inaayos ang gitnang axis sa pagpapatuloy ng longitudinal axis ng Louvre ensemble. Pagkatapos ng Le Nôtre, sa wakas ay itinayo muli ang Louvre, nilikha ang Place de la Concorde. Ang dakilang axis ng Paris ay nagbigay ng ganap na naiibang interpretasyon ng lungsod, na nakakatugon sa mga kinakailangan ng kadakilaan, kadakilaan at karilagan. Ang komposisyon ng mga bukas na espasyo sa lunsod, ang sistema ng mga kalye at mga parisukat na idinisenyo ng arkitektura ay naging dahilan ng pagtukoy sa pagpaplano ng Paris. Ang kalinawan ng geometric na pattern ng mga kalye at mga parisukat na naka-link sa isang solong kabuuan ay magiging isang pamantayan para sa pagtatasa ng pagiging perpekto ng plano ng lungsod at ang kakayahan ng tagaplano ng lungsod para sa maraming mga darating na taon. Maraming mga lungsod sa buong mundo ang makakaranas ng impluwensya ng klasikong modelo ng Paris.

Ang isang bagong pag-unawa sa lungsod bilang isang bagay ng impluwensya ng arkitektura sa isang tao ay nakakahanap ng isang malinaw na pagpapahayag sa gawain sa mga urban ensemble. Sa proseso ng kanilang pagtatayo, ang pangunahing at pangunahing mga prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod ng klasiko ay nakabalangkas - libreng pag-unlad sa espasyo at organikong koneksyon sa kapaligiran. Pagtagumpayan ang kaguluhan ng pag-unlad ng lunsod, ang mga arkitekto ay naghangad na lumikha ng mga ensemble na idinisenyo para sa isang libre at walang harang na tanawin.

Ang mga pangarap ng Renaissance na lumikha ng isang "ideal na lungsod" ay nakapaloob sa pagbuo ng isang bagong uri ng parisukat, ang mga hangganan nito ay hindi ang mga harapan ng ilang mga gusali, ngunit ang espasyo ng mga kalye at quarters na katabi nito, mga parke o hardin, at isang pilapil ng ilog. Ang arkitektura ay naglalayong kumonekta sa isang tiyak na ensemble na pagkakaisa hindi lamang direkta sa kalapit na mga gusali, kundi pati na rin sa napakalayo na mga punto ng lungsod.

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo at ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, sa France, ay nagmamarka ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng klasisismo at pagkalat nito sa Europa - neoclassicism. Matapos ang Great French Revolution at ang Patriotic War noong 1812, lumitaw ang mga bagong priyoridad sa pagpaplano ng lunsod, na kaayon ng diwa ng kanilang panahon. Natagpuan nila ang pinakakapansin-pansing pagpapahayag sa istilo ng Imperyo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok: seremonyal na kalunus-lunos ng imperyal na kadakilaan, monumentalidad, apela sa sining ng Imperial Rome at Sinaunang Ehipto, ang paggamit ng mga katangian ng kasaysayan ng militar ng Roma bilang pangunahing pandekorasyon na mga motif.

Ang kakanyahan ng bagong artistikong istilo ay napakatumpak na naihatid sa mga makabuluhang salita ni Napoleon Bonaparte: "Gustung-gusto ko ang kapangyarihan, ngunit bilang isang artista ... Gustung-gusto ko ito upang kunin ang mga tunog, chord, pagkakaisa mula dito."

Ang istilo ng Imperyo ay naging personipikasyon ng kapangyarihang pampulitika at kaluwalhatian ng militar ni Napoleon, nagsilbing isang uri ng pagpapakita ng kanyang kulto. Ang bagong ideolohiya ay ganap na nakamit ang mga interes sa pulitika at panlasa sa sining ng bagong panahon. Ang mga malalaking arkitektural na ensemble ng mga bukas na parisukat, malalawak na kalye at mga daan ay nilikha sa lahat ng dako, mga tulay, monumento at mga pampublikong gusali ay itinayo, na nagpapakita ng kadakilaan ng imperyal at kapangyarihan ng kapangyarihan.

Halimbawa, ang tulay ng Austerlitz ay nakapagpapaalaala sa mahusay na labanan ng Napoleon at itinayo mula sa mga bato ng Bastille. Isang triumphal arch ang itinayo sa Carrousel Square bilang parangal sa tagumpay sa Austerlitz. Dalawang parisukat (Pahintulot at Bituin), na hiwalay sa isa't isa sa isang malaking distansya, ay konektado sa pamamagitan ng mga pananaw sa arkitektura.

Simbahan ng St. Genevieve, na itinayo ni J.J. Soufflet, naging Pantheon - ang pahingahan ng mga dakilang tao ng France. Ang isa sa mga pinakakahanga-hangang monumento noong panahong iyon ay ang haligi ng Great Army sa Place Vendôme. Katulad ng sinaunang Romanong haligi ng Trajan, ito ay dapat, ayon sa plano ng mga arkitekto na sina J. Gonduin at J.B. Leper, upang ipahayag ang diwa ng Bagong Imperyo at ang pagkauhaw sa kadakilaan ni Napoleon.

Ang solemnidad at maringal na kapurihan ay lalong pinahahalagahan sa maliwanag na panloob na dekorasyon ng mga palasyo at pampublikong gusali; ang kanilang palamuti ay kadalasang puno ng mga kagamitang pangmilitar. Ang nangingibabaw na mga motif ay magkasalungat na kumbinasyon ng mga kulay, mga elemento ng Romano at Egyptian na mga burloloy: mga agila, griffin, urn, wreaths, torches, grotesques. Ang istilo ng Imperyo ay pinaka-malinaw na ipinakita ang sarili sa mga interior ng mga imperyal na tirahan ng Louvre at Malmaison.

Ang panahon ng Napoleon Bonaparte ay natapos noong 1815, at sa lalong madaling panahon nagsimula silang aktibong puksain ang ideolohiya at panlasa nito. Mula sa "naglaho tulad ng isang panaginip" na Imperyo, may mga gawa ng sining sa istilo ng Imperyo, malinaw na nagpapatotoo sa dating kadakilaan nito.

slide 1

Arkitektura ng Paris XVII century Classicism

slide 2

Ika-17 siglo Paris

slide 3

Katedral ng Invalides
Isang monumento ng arkitektura, ang pagtatayo nito ay sinimulan sa pamamagitan ng utos ni Louis XIV noong Pebrero 24, 1670 bilang isang bahay ng kawanggawa para sa mga invalid ng digmaan ng maharlikang hukbo. Ngayon, tumatanggap pa rin ito ng mga taong may kapansanan, at maraming museo at isang nekropolis ng militar ang nakahanap ng kanilang lugar dito.
Arkitekto Jules Hardouin-Mansart

slide 4

Mayo 5, 1821 Namatay si Napoleon Bonaparte. Siya ay inilibing malapit sa Longwood sa tinatawag na Valley of the Geraniums. Mayroong isang bersyon na si Napoleon ay nalason. Si Haring Louis-Philippe, na sumuko sa panggigipit ng mga Bonapartista, noong 1840 ay nagpadala ng isang delegasyon sa Saint Helena upang tuparin ang huling habilin ni Napoleon - na ilibing sa France. Ang kanyang katawan mula noong 1840 ay nasa Cathedral of the Invalides sa Paris.

slide 5

Lugar ng des Vosges
Nilikha noong 1605-1612 ng arkitekto na si C. Chantillon.

slide 6

Ito ang pinakamatandang parisukat sa Paris. Matatagpuan ito sa quarter ng Marais at isang regular na square na 140 metro ang haba. Hanggang 1799 tinawag itong Royal. Natanggap nito ang kasalukuyang pangalan nito bilang parangal sa mga naninirahan sa departamento ng Vosges, na boluntaryong nagsimulang magbayad ng mga kontribusyon para sa pagpapanatili ng rebolusyonaryong hukbo.

Slide 7

Itinayo ito sa pamamagitan ng atas ni Henry IV mula 1605 hanggang 1612; mula noon, ang hitsura nito ay nanatiling halos hindi nagbabago. Ang mga gusali sa mga gilid ng parisukat ay mahigpit na idinisenyo sa parehong estilo - ang mga ito ay gawa sa pulang ladrilyo na may mga guhitan ng kulay abong bato. Ang dalawang gusali na may mas mataas na bubong ng mansard ay tinatawag na mga pavilion ng hari at reyna (dito ipinagdiwang ng mga karaniwang tao ang kasal nina Louis XIII at Anne ng Austria). Maraming sikat na tao ang nanirahan sa mga bahay sa plaza - Sully, Cardinal Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Theophile Gautier, Alphonse Daudet at iba pa.

Slide 8

Ilagay ang Vendôme

Slide 9

Itinayo noong 1699 ng arkitekto na si Jules Hardouin-Mansart bilang parangal kay Louis XIV, at natanggap ang pangalan mula sa palasyo ni Cesar de Vendome. Ang mga unipormeng Classicist na gusali na nakapalibot sa plaza ay natapos noong 1720. Sa gitna ng Place Vendôme, mayroong 44-meter Vendome column na may estatwa ni Napoleon sa itaas, na itinulad sa Romanong column ng Trajan.

Slide 10

Victory Square

slide 11

Sa gitna ng square ay isang equestrian statue ng "Sun King"
Maliit na bilog na lugar. Anim na kalye ang nagsalubong dito nang sabay-sabay, at ang kagandahan ng parisukat na ito ay nakakaakit sa tipikal na arkitektura ng Pranses. Noong 1684-1687. Nilikha ni Hardouin-Mansart ang parisukat sa paraang markahan ang gitna ng parisukat na may isang monumento ng equestrian.

slide 12

Palasyo ng Luxembourg

slide 13

Palasyo ng Luxembourg
Palasyo, itinayo noong 1615-1621. arkitekto Salomon de Brosse, ay ang unang karanasan ng urban space. Ang mismong diskarte sa pagtatayo ay idinidikta ng klasikal na espiritu ng paaralang Pranses - ang pangunahing pasukan sa gitna ng gusali, ang patyo na protektado mula sa lahat ng panig, ang pangunahing gusali. Ang panloob na disenyo ay ginawa ng mahusay na Rubens, na ang trabaho ay kilala sa Parisian aristokrasiya.

Slide 14

hardin ng luxembourg
Ang hardin ay isang klasikong halimbawa ng French garden architectonics, pinagsasama ang mahigpit na geometry na may kaguluhan ng mga halaman. Mahigit sa isang daang eskultura, monumento at fountain ang naka-install sa teritoryo ng Hardin. Sa paligid ng gitnang berdeng lugar, mayroong humigit-kumulang 20 estatwa ng mga reyna ng Pransya at mga babaeng banal (kabilang sina Joan III ng Navarre, Blanca ng Castile, Anne ng Austria, Louise ng Savoy at Anne ng France.

slide 15

Fountain sa harap ng Luxembourg Palace

slide 16

Ang mga arkitekto ay abala sa problema ng relasyon sa pagitan ng ensemble ng palasyo at ng parke. Sinubukan muna nina Louis Lévaux at André Le Nôtre na lutasin ang problemang ito sa pananaw sa palasyo at parke ng Vaux-le-Vicomte malapit sa Melun.

Slide 17

Ang Vaud Palace ay wastong itinuturing na prototype ng pangunahing gusali ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Palasyo at Parke ng Versailles. Ito ay itinayo ni Levo, at sa mga huling yugto ay nakibahagi si Hardouin-Mansart sa pagtatayo nito.

Slide 18

Ang pinakamahusay na pribadong palasyo sa France sa oras na iyon, ang paglikha ng tatlong pinakamalaking propesyonal sa panahon nito - arkitekto Louis Levo, landscape architect Andre Le Nôtre at interior designer Charles Le Brun. Ang pakikipagtulungan ng tatlong masters ay gumawa ng isang monumento na naging unang halimbawa ng estilo ng Louis XIV, na umaasa sa pagkakaisa ng arkitektura, panloob na dekorasyon at mga landscape ng parke. Ang pangunahing bahay ay napapalibutan sa apat na gilid ng isang moat na may tubig. Salamat sa natural na irigasyon (dalawang ilog ang dumaloy sa site mula pa noong una), nagawa ng Le Nôtre na ayusin ang isang regular na parke na may parterres, fountain at mga kanal.

Slide 19

Ang panlabas ng gusali ay klasikal na mahigpit, ang paghalili ng mga bintana, pilasters, mga haligi ay lumilikha ng isang malinaw, kalmado na ritmo. Ang lahat ng ito ay hindi nagbubukod ng luntiang pandekorasyon na pagtatapos, lalo na sa interior. Ang mga interior ng palasyo ay binubuo ng suite ng mga kuwartong pinalamutian nang marangyang.

Slide 20

Ang Maisons Laffitte Palace, na itinayo ni Francois Mansart noong 1642-1651, kasama ang lahat ng pagiging kumplikado ng mga volume, ay isang solong kabuuan, isang malinaw na istraktura na nakakaakit patungo sa klasiko na mga pamantayan.

slide 21

Palace Maisons Laffite
Hindi tulad ng mga tradisyonal na komposisyon ng mga naunang kastilyo ng bansa, walang saradong patyo dito, na nabuo sa pamamagitan ng pangunahing gusali at mga gusali. Ang lahat ng espasyo ng opisina ay matatagpuan sa ground floor ng gusali. Nakaayos sa anyo ng titik na "P" sa paligid ng court of honor, bukas sa parke, ang gusali ay mahusay na tiningnan mula sa lahat ng panig.

slide 22

Hotel Lambert
Ang mansyon ay iniutos mula sa arkitekto na si Louis Le Vaux noong 1639 ng kalihim ng Louis XIII na si Jean-Baptiste Lambert. Ang arkitekto ay bumuo ng isang kumplikadong plano ng gusali, dahil kinakailangan upang iakma ito sa mga tampok ng lupain. Pagkaraan ng tatlong taon, namatay siya at ipinamana ang bahay sa kanyang kapatid na si Nicolas, na gumawa ng malawak na gawaing dekorasyon doon. Ang panloob na dekorasyon ng tatlong silid ng mansyon at ang malaking gallery ay nagparangal sa mansyon mula nang mabuo ito.

slide 1

Estilo ng arkitektura
Imperyo

slide 2

Ang istilo ng Imperyo ay nilikha sa France pagkatapos ng rebolusyong burges. Ang pampulitikang kaguluhan ay nagdala ng mga bagong uso sa sining. Ang mga lumikha ng ika-19 na siglo ay binigyang inspirasyon ng kulturang Greco-Romano at ginaya ito sa maraming paraan. Una sa lahat, ang imitasyon na ito ay makikita sa mga kasangkapan ng mga silid sa isang antigong paraan. Ang bagong kalakaran na ito ay nagmula sa Paris pagkatapos ng rebolusyon, sa panahon ng direktoryo - mga 1795, na binuo sa ilalim ng konsulado at naabot ang buong pamumulaklak nito sa ilalim ng Napoleon I, sa pagitan ng 1804 at 1813, at tumagal ng 20-25 taon.

slide 3

Ang bagong istilo ay tinawag na Imperyo (empare), na literal na nangangahulugang imperyo. Ang artist na si David ay marapat na ituring na lumikha ng istilo ng arkitektura ng Imperyo, at ang mga arkitekto na sina Charles Percier at Pierre Fontaine ay nararapat na ituring na mga tagapagsalita nito. Ang mga proyektong kanilang nilikha ay ipinatupad sa dekorasyon ng mga patyo ng Paris at mga mansyon ni Napoleon. Ang kanilang trabaho ay isang huwaran para sa mga artista ng lahat ng mga bansa na bumaha sa Paris noong 1800, pagkatapos na humupa ang rebolusyonaryong alon. Ang bagong istilo ng muwebles ay naging tanyag sa ibang mga bansa matapos ang paglalathala ng isang nai-publish na koleksyon ng mga proyekto para sa mga tirahan ng muwebles noong 1801 nina Percier at Fontaine. Ang edisyong ito ay inulit noong 1812.

slide 4

Ang paggawa ng mga muwebles sa istilo ng Imperyo ay naiiba sa dating istilo ng Louis XVI sa antigong iyon, lalo na sa Romano, ang mga anyong arkitektura ay ginagamit sa mismong disenyo ng muwebles: mga haligi, pilaster, console, cornice at friezes na ginagamit upang hatiin ang mga harap na gilid ng mga cabinet at mga kaban ng drawer. Ang mga sumusuportang bahagi ng mga mesa, armchair, upuan, sofa ay ginawa sa anyo ng mga antigong herms, sphinx, griffon, column at lion paws, na hiniram mula sa mga guho ng sinaunang Roma at mga paghuhukay ng Pompeii. Sa anyo ng mga kasangkapan, ang hugis-parihaba, napakalaking, saradong mga form ay ginagamit, ang mga profile at projection ay bihira dito.

slide 5

Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng mga kasangkapan, ang texture ng materyal ay nagsimulang maglaro ng isang mahalagang papel. Sa mga nakaraang istilo, nakatago ito sa likod ng mga tambak ng mga inukit na dekorasyon at iba't ibang pattern. Sa mga cabinet, secretary, chests of drawer at iba pang kasangkapan, may malalaking plane ng mga panel na naka-frame ng bahagyang nakausli na frame band.

slide 6

Minsan isang buong board ang ginamit para sa harap ng chest of drawers. Upang gawin ito, ito ay sawn kasama ang linya ng mga kahon, salamat sa kung saan ang pangkalahatang pattern at pag-aayos ng mga jet at mga layer ng kahoy ay napanatili. Ang kalidad ng mga species ng puno ngayon ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Para sa paggawa ng mga kasangkapan, ang kagustuhan ay ibinigay sa madilim na mahogany. Ang makinis na ibabaw nito ay pinalamutian ng tanso, ginintuan ng apoy, na may mahigpit na simetriko na mga pattern. Ang mga indibidwal na bahagi ay inukit. Ang mga binti, na sumusunod sa antigong istilo, ay madalas na hugis tulad ng mga paa ng hayop. Minsan ang mga pigura ng swans, leon o sphinx ay hindi inaasahang inilagay sa ibabaw ng mga paa na ito. Ang mga antigong haligi na may ginintuang bronze base at mga kapital o indibidwal na mga pigura ng mga tagumpay na may pakpak ("Nika") ay nagsisilbing mga hamba sa mga sulok ng mga cabinet at mga kahon ng mga drawer. Ang mga armchair ay may anyong sinaunang Romano. Ang mga binti sa harap ay madalas na dumiretso mula sa mga armrests at mga herms; kung magtatapos ang mga ito malapit sa upuan, kung gayon ang mga armrests ay sinusuportahan ng mga inukit na pigura ng mga leon, griffon, swans at iba pang mga hayop, o ng mga fluted column, o napakalaking scroll.

Slide 7

Slide 8

Parehong matigas ang mga upuan at lahat ng iba pang kasangkapan sa pag-upo. Ang mga kasangkapan sa istilo ng emperyo ay mas pinipili ang karilagan sa kapinsalaan ng kadalian ng paggamit. Ang mga upuan ay medyo mas simple kaysa sa mga armchair, at ang kanilang mga likod ay kadalasang binibigyan ng hugis ng isang lira, na isa sa mga pinakakaraniwang motif sa dekorasyon ng mga kasangkapan sa istilo ng Empire.

Slide 9

Parehong sa mga kasangkapan sa Pransya at sa mga muwebles ng ibang mga bansa, mapapansin ng isa ang isang direktang koneksyon sa pagitan ng mga tradisyon ng mga sumasali sa panahon ng Imperyo at ng mga tradisyon ng nakaraang panahon ni Louis XVI. Ang pinaka-nakakumbinsi na patunay nito ay ang mga muwebles ni Jacob Delmatra, na, nagsimulang magtrabaho sa istilo ni Louis XVI bago ang rebolusyon, ay ang pangunahing tagapagpatupad ng mga kasangkapan ayon sa mga guhit ni Percier at Fontaine para kay Napoleon at maraming dayuhang soberanya. . Ang katuwang ni Jacob ay ang sikat na tagagawa ng tanso na si Tomir, na naging malaking bahagi sa dekorasyon ng lahat ng mga palasyong itinayo noong panahong iyon. Ang isang medyo makabuluhang bilang ng mga bagong uri ng muwebles na nilikha sa panahong ito ay nagpapahiwatig na ang karpinterya, nang walang pagkiling sa sinaunang ideal, ay nagpapanatili ng malikhaing paglalarawan nito na may kaugnayan sa mga praktikal na pangangailangan ng panahon. Sa oras na ito, ang mga bookcase na may sala-sala, dressing table, porselana cabinet, bukas na sideboards, display case para sa alahas, round flower stand (jardinières), clavichords, standing mirrors - "psyche", atbp.