Empire -
(fra fransk imperium - imperium)
stil i arkitekturen
og kunsten til de tre første
tiår av 1800-tallet
evolusjonær
klassisisme.

Empire oppsto i interiør, arkitektur og
kunst på begynnelsen av 1800-tallet, under imperiet
Napoleon. Fra Frankrike Empire stil raskt
spredt over hele Europa - edel og
velstående mennesker ønsket ikke å henge etter
ingenting av parisisk mote.

Seremoniell, høytidelig, monumental stil,
imiterer det elegante og luksusen til Romerriket.
Først av alt ble denne imitasjonen reflektert
i å innrede rom på en antikk måte.

Empire stil er mer statisk, pomp, glans og pompøsitet.

EMPIRE ER MER STATISK,
SVAMP, GLANS OG POMPOSIS.

Luksus i empirestil skiller seg alltid ut
første plan, noen ganger til og med til skade
bekvemmelighet.
.

Empirestilen i arkitektur innebærer brede rektangulære vinduer som slipper inn mye lys. Illusjon av ekstra belysning

EMPIRE STIL I ARKITEKTUR IMPLISERER BREDT
REKTANGULÆRE VINDUER SOM SLIPPER INN MYE LYS.
ILLUSJONEN OM EKSTRA BELYSNING I EMPIRE-STILEN
LAG SPEIL I TYNNE, NESTEN Usynlige RAMMER.

Karakteristiske trekk ved imperiet

KARAKTERISTISKE EGENSKAPER AV IMPERIET

Bruk av ordresystemet
Kolonne med alle detaljer, samt deler,
plassert over og under kolonnen,
danne en helhet
og dens konstruksjon er underlagt en viss regel, orden.
Rekkefølgen er navngitt av det latinske ordet "ORDO".
Derav navnet "ORDER SYSTEM", en arkitektonisk orden.

Tilstedeværelsen av portikoer, søyleganger, loggiaer, gallerier

Strengt symmetri av planer og komposisjoner

Dekor som viser militære attributter

Klassisisme i arkitekturen i Vest-Europa

La oss overlate det til italienerne

Tomt tinsel med sin falske glans.

Det viktigste er meningen, men for å komme til det,

Vi må overvinne hindringer og stier,

Følg merket sti strengt:

Noen ganger har sinnet bare én vei...

Du må tenke på meningen og først da skrive!

N. Boileau. "Poetisk kunst".

Oversettelse av V. Lipetskaya

Så lærte hans samtidige en av klassisismens viktigste ideologer, poeten Nicolas Boileau (1636-1711). Klassisismens strenge regler ble nedfelt i tragediene til Corneille og Racine, komediene til Molière og satirene til La Fontaine, musikken til Lully og maleriet til Poussin, arkitekturen og utsmykningen av palassene og ensemblene i Paris ...

Klassisisme ble tydeligst manifestert i arkitekturverk fokusert på de beste prestasjonene fra gammel kultur - et ordenssystem, streng symmetri, en klar proporsjonalitet mellom delene av komposisjonen og deres underordning til den generelle planen. Den "strenge stilen" til klassisistisk arkitektur så ut til å være ment å visuelt legemliggjøre dens ideelle formel for "edel enkelhet og rolig storhet." Klassisismens arkitektoniske strukturer ble dominert av enkle og klare former, en rolig harmoni av proporsjoner. Preferanse ble gitt til rette linjer, diskret dekor, gjentakelse av objektets konturer. Enkelheten og edelen av dekorasjon, praktisk og hensiktsmessighet påvirket alt.

Basert på ideene til renessansearkitekter om den "ideelle byen", skapte klassisismens arkitekter en ny type grandiose palass og parkensemble, strengt underordnet en enkelt geometrisk plan. En av de enestående arkitektoniske strukturene på denne tiden var residensen til de franske kongene i utkanten av Paris - Versailles-palasset.

Eventyrdrøm" fra Versailles

Mark Twain, som besøkte Versailles på midten av 1800-tallet.

«Jeg skjelte ut Louis XIV, som brukte 200 millioner dollar på Versailles da folk ikke hadde nok til brød, men nå har jeg tilgitt ham. Det er usedvanlig vakkert! Du stirrer og stirrer og prøver å forstå at du er på jorden og ikke i Edens hager. Og du er nesten klar til å tro at det er en bløff, bare en eventyrdrøm."

Faktisk forbløffer "eventyrdrømmen" til Versailles fortsatt med omfanget av den vanlige utformingen, den praktfulle prakten til fasadene og glansen til den dekorative dekorasjonen av interiøret. Versailles ble en synlig legemliggjøring av klassisismens store offisielle arkitektur, og uttrykker ideen om en rasjonelt arrangert modell av verden.

Hundre hektar land på ekstremt kort tid (1666-1680) ble omgjort til et stykke paradis beregnet på det franske aristokratiet. Arkitektene Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) og André Le Nôtre(1613-1700). I løpet av en årrekke har de bygget om og endret mye i arkitekturen, slik at den i dag er en kompleks sammensmelting av flere arkitektoniske lag, som inkluderer klassisismens karakteristiske trekk.

Sentrum av Versailles er Grand Palace, som tre konvergerende veier fører til. Ligger på en høyde, inntar palasset en dominerende posisjon over området. Skaperne delte den nesten halve kilometer lange fasaden inn i en sentral del og to sidevinger - risalit, som gir den en spesiell høytidelighet. Fasaden er representert av tre etasjer. Den første, som spiller rollen som en massiv base, er dekorert med rustikk etter modell av italienske renessansepalasser-palasser. På den andre fronten er det høybuede vinduer, mellom hvilke det er joniske søyler og pilastre. Nivået som kroner bygningen gir monumentalitet til utseendet til palasset: det er forkortet og avsluttes med skulpturelle grupper som gir bygningen en spesiell eleganse og letthet. Rytmen til vinduer, pilastre og søyler på fasaden understreker dens klassiske stramhet og storhet. Det er ingen tilfeldighet at Molière sa om det store palasset i Versailles:

"Den kunstneriske utsmykningen av palasset er så i harmoni med perfeksjonen som naturen gir det at det kan kalles et magisk slott."

Interiøret i Grand Palace er dekorert i barokkstil: de bugner av skulpturelle dekorasjoner, rik dekor i form av forgylt stukkatur og utskjæringer, mange speil og utsøkte møbler. Veggene og takene er dekket med fargede marmorplater med klare geometriske mønstre: firkanter, rektangler og sirkler. Pittoreske paneler og gobeliner med mytologiske temaer forherliger kong Ludvig XIV. Massive bronselysekroner med forgylling fullfører inntrykket av rikdom og luksus.

Hallene i palasset (det er omtrent 700 av dem) danner endeløse enfilader og er beregnet for seremonielle prosesjoner, storslåtte festligheter og maskeradeballer. I den største seremonihallen i palasset - Mirror Gallery (lengde 73 m) - er søket etter nye romlige og lyseffekter tydelig demonstrert. Vinduene på den ene siden av hallen ble matchet av speil på den andre. I sollys eller kunstig lys skapte fire hundre speil en eksepsjonell romlig effekt, som formidler et magisk spill av refleksjoner.

De dekorative komposisjonene til Charles Lebrun (1619-1690) i Versailles og Louvre overrasket med sin seremonielle prakt. "Metoden for å skildre lidenskaper" forkynt av ham, som innebar pompøs ros av høytstående personer, ga kunstneren en svimlende suksess. I 1662 ble han kongens første maler, og deretter direktør for den kongelige manufakturfabrikken for billedvev (håndvevde teppebilder eller billedvev) og direktør for alt dekorativt arbeid ved Slottet i Versailles. I speilgalleriet på palasset malte Lebrun

et forgylt tak med mange allegoriske komposisjoner om mytologiske temaer som forherliget «Solkongen» Ludvig XIVs regjeringstid. Massevis av billedlige allegorier og attributter, lyse farger og dekorative effekter fra barokken stod i tydelig kontrast til klassisismens arkitektur.

Kongens soverom ligger i den sentrale delen av palasset og vender mot den stigende solen. Det var herfra en utsikt over tre motorveier som strålte fra ett punkt åpnet seg, som symbolsk minnet om statsmaktens hovedsenter. Fra balkongen åpnet utsikten til kongen for all skjønnheten i Versailles-parken. Hovedskaperen Andre Le Nôtre klarte å knytte sammen elementene fra arkitektur og hagekunst. I motsetning til landskap (engelske) parker, som uttrykte ideen om enhet med naturen, underordnet vanlige (franske) parker naturen til kunstnerens vilje og intensjoner. Parken i Versailles imponerer med sin klarhet og rasjonelle organisering av rommet, tegningen er nøyaktig verifisert av arkitekten ved hjelp av et kompass og linjal.

Alleene i parken oppfattes som en fortsettelse av hallene i palasset, hver av dem ender med et reservoar. Mange bassenger har riktig geometrisk form. De glatte vannspeilene i timene før solnedgang reflekterer solstrålene og bisarre skygger kastet av busker og trær trimmet i form av en kube, kjegle, sylinder eller ball. Grønnsaker danner noen ganger solide, ugjennomtrengelige vegger, noen ganger brede gallerier, i kunstige nisjer hvor skulpturelle komposisjoner, hermer (tetraedriske søyler kronet med et hode eller byste) og tallrike vaser med kaskader av tynne vannstråler er plassert. Fontenenes allegoriske plastisitet, laget av kjente mestere, er designet for å glorifisere regjeringen til en absolutt monark. "Solkongen" dukket opp i dem enten i skikkelse av guden Apollo, eller Neptun, ridende opp av vannet i en vogn eller hvilende blant nymfene i en kjølig grotte.

Glatte tepper av plener overrasker med lyse og fargerike farger med en bisarr blomsterpynt. I vasene (det var omtrent 150 000 av dem) var det friske blomster, som ble endret på en slik måte at Versailles blomstret konstant når som helst på året. Stiene i parken er strødd med farget sand. Noen av dem var foret med porselenschips som glitrende i solen. All denne prakten og naturens prakt ble supplert med luktene av mandler, sjasmin, granateple og sitron, spredt fra drivhus.

Det var natur i denne parken

Som livløs;

Som med en høy sonett,

De rotet rundt med gresset.

Ingen dans, ingen søte bringebær,

Le Nôtre og Jean Lully

I hager og danser av uorden

Orket det ikke.

Barlinden frøs, som i transe,

Buskene stilte seg opp,

Og forskjøvet

Lærte blomster.

V. Hugo Oversettelse av E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), som besøkte Versailles i 1790, snakket om sine inntrykk i Brev fra en russisk reisende:

«Utømmelsen, den perfekte harmonien i delene, handlingen til helheten: dette er hva maleren ikke kan skildre med en pensel!

La oss gå til hagene, skapelsen av Le Nôtre, som det dristige geni overalt plasserte på tronen av stolt kunst, og den ydmyke naturen, som en fattig slave, kastet ham for hans føtter ...

Så ikke se etter naturen i Versailles hager; men her, ved hvert trinn, fanger kunst øyet ... "

Arkitektoniske ensembler i Paris. Imperium

Etter fullføringen av hovedbyggearbeidene i Versailles, ved overgangen til 1600- og 1700-tallet, startet Andre Lenotre et aktivt arbeid med ombyggingen av Paris. Han utførte sammenbruddet av Tuileries-parken, og festet tydelig sentralaksen på fortsettelsen av lengdeaksen til Louvre-ensemblet. Etter Le Nôtre ble Louvre endelig gjenoppbygd, Place de la Concorde ble opprettet. Den store aksen i Paris ga en helt annen tolkning av byen, som møtte kravene til storhet, grandiositet og prakt. Sammensetningen av åpne byrom, systemet med arkitektonisk utformede gater og torg ble den avgjørende faktoren i planleggingen av Paris. Klarheten i det geometriske mønsteret til gatene og plassene knyttet til én helhet vil bli et kriterium for å vurdere byplanens perfeksjon og byplanleggerens dyktighet i mange år fremover. Mange byer rundt om i verden vil i ettertid oppleve innflytelsen fra den klassiske parisiske modellen.

En ny forståelse av byen som et objekt for arkitektonisk innflytelse på en person kommer tydelig til uttrykk i arbeidet med urbane ensembler. I prosessen med konstruksjonen ble de viktigste og grunnleggende prinsippene for byplanlegging av klassisismen skissert - fri utvikling i rommet og organisk forbindelse med miljøet. For å overvinne kaoset i byutvikling, søkte arkitektene å lage ensembler designet for en fri og uhindret utsikt.

Renessansens drømmer om å skape en "ideell by" ble nedfelt i dannelsen av en ny type torg, hvis grenser ikke lenger var fasadene til visse bygninger, men plassen til gater og kvartaler ved siden av den, parker eller hager, en elvefylling. Arkitektur søker å koble sammen i en viss ensemble enhet, ikke bare direkte nabobygninger, men også svært avsidesliggende steder i byen.

Andre halvdel av 1700-tallet og den første tredjedelen av 1800-tallet. i Frankrike markerer et nytt stadium i utviklingen av klassisismen og dens spredning i Europa - nyklassisisme. Etter den store franske revolusjonen og den patriotiske krigen i 1812 dukket det opp nye prioriteringer i byplanlegging, i samsvar med deres tidsånd. De fant det mest slående uttrykket i empirestilen. Det var preget av følgende trekk: seremoniell patos av keiserlig storhet, monumentalitet, appell til kunsten til det keiserlige Roma og det gamle Egypt, bruken av attributter fra romersk militærhistorie som de viktigste dekorative motivene.

Essensen av den nye kunstneriske stilen ble veldig nøyaktig formidlet i de betydningsfulle ordene til Napoleon Bonaparte:

"Jeg elsker kraft, men som artist ... elsker jeg det å trekke ut lyder, akkorder, harmoni fra det."

Empire stil ble personifiseringen av Napoleons politiske makt og militære herlighet, fungerte som en slags manifestasjon av hans kult. Den nye ideologien møtte fullt ut den nye tidens politiske interesser og kunstneriske smak. Store arkitektoniske ensembler av åpne torg, brede gater og veier ble skapt overalt, broer, monumenter og offentlige bygninger ble reist som demonstrerte keiserlig storhet og makt.

Austerlitz-broen minnet for eksempel om det store slaget ved Napoleon og ble bygget av Bastillens steiner. På Place Carruzel ble bygget triumfbue til ære for seieren på Austerlitz. To firkanter (Samtykke og Stjerner), adskilt fra hverandre på betydelig avstand, var forbundet med arkitektoniske perspektiver.

Saint Genevieve kirke, reist av J. J. Soufflot, ble Pantheon - hvilestedet for det store folket i Frankrike. Et av datidens mest spektakulære monumenter er kolonnen til Grand Army på Place Vendôme. I likhet med den gamle romerske søylen til Trajan, var den ment, i henhold til planen til arkitektene J. Gonduin og J. B. Leper, å uttrykke ånden i Det nye imperiet og Napoleons storhetstørst.

Høytidelighet og majestetisk pompøsitet ble spesielt høyt verdsatt i den lyse interiørdekorasjonen av palasser og offentlige bygninger; dekorasjonen deres var ofte overbelastet med militærutstyr. De dominerende motivene var kontrasterende kombinasjoner av farger, elementer av romerske og egyptiske ornamenter: ørner, griffiner, urner, kranser, fakler, grotesker. Empire-stilen manifesterte seg tydeligst i interiøret i de keiserlige boligene til Louvre og Malmaison.

Tiden til Napoleon Bonaparte tok slutt i 1815, og veldig snart begynte de aktivt å utrydde ideologien og smaken. Fra «forsvunnet som en drøm»-imperiet er det kunstverk i Empire-stil, som tydelig vitner om dets tidligere storhet.

Spørsmål og oppgaver

1. Hvorfor kan Versailles tilskrives fremragende verk?

Som byplanleggingsideer om klassisisme fra det XVIII århundre. funnet sin praktiske legemliggjøring i de arkitektoniske ensemblene i Paris, som Place de la Concorde? Hva skiller den fra de italienske barokkplassene i Roma på 1600-tallet, som Piazza del Popolo (se s. 74)?

2. Hvordan kom sammenhengen mellom barokk og klassisisme til uttrykk? Hvilke ideer arvet klassisismen fra barokken?

3. Hva er den historiske bakgrunnen for fremveksten av Empire-stilen? Hvilke nye ideer fra sin tid søkte han å uttrykke i kunstverk? Hvilke kunstneriske prinsipper støtter den seg på?

kreativt verksted

1. Gi klassekameratene dine en guidet tur i Versailles. For forberedelsen kan du bruke videomateriale fra Internett. Parkene i Versailles og Peterhof sammenlignes ofte. Hva tror du er grunnlaget for slike sammenligninger?

Etter fullføringen av hovedbyggearbeidene i Versailles, ved overgangen til 1600- og 1700-tallet, startet Andre Lenotre et aktivt arbeid med ombyggingen av Paris. Han utførte sammenbruddet av Tuileries-parken, og festet tydelig sentralaksen på fortsettelsen av lengdeaksen til Louvre-ensemblet. Etter Le Nôtre ble Louvre endelig gjenoppbygd, Place de la Concorde ble opprettet. Den store aksen i Paris ga en helt annen tolkning av byen, som møtte kravene til storhet, grandiositet og prakt. Sammensetningen av åpne byrom, systemet med arkitektonisk utformede gater og torg ble den avgjørende faktoren i planleggingen av Paris. Klarheten i det geometriske mønsteret til gatene og plassene knyttet til én helhet vil bli et kriterium for å vurdere byplanens perfeksjon og byplanleggerens dyktighet i mange år fremover. Mange byer rundt om i verden vil i ettertid oppleve innflytelsen fra den klassiske parisiske modellen.

En ny forståelse av byen som et objekt for arkitektonisk innflytelse på en person kommer tydelig til uttrykk i arbeidet med urbane ensembler. I prosessen med konstruksjonen ble de viktigste og grunnleggende prinsippene for byplanlegging av klassisismen skissert - fri utvikling i rommet og organisk forbindelse med miljøet. For å overvinne kaoset i byutvikling, søkte arkitektene å lage ensembler designet for en fri og uhindret utsikt.

Renessansens drømmer om å skape en "ideell by" ble nedfelt i dannelsen av en ny type torg, hvis grenser ikke var fasadene til visse bygninger, men plassen til gater og kvartaler ved siden av den, parker eller hager, og en elvefylling. Arkitektur søker å koble sammen i en viss ensemble enhet, ikke bare direkte nabobygninger, men også svært avsidesliggende steder i byen.

Andre halvdel av 1700-tallet og den første tredjedelen av 1800-tallet, i Frankrike, markerer et nytt stadium i utviklingen av klassisismen og dens spredning i Europa - nyklassisismen. Etter den store franske revolusjonen og den patriotiske krigen i 1812 dukket det opp nye prioriteringer i byplanlegging, i samsvar med deres tidsånd. De fant det mest slående uttrykket i empirestilen. Det var preget av følgende trekk: seremoniell patos av keiserlig storhet, monumentalitet, appell til kunsten til det keiserlige Roma og det gamle Egypt, bruken av attributter fra romersk militærhistorie som de viktigste dekorative motivene.

Essensen av den nye kunstneriske stilen ble veldig nøyaktig formidlet i de betydningsfulle ordene til Napoleon Bonaparte: "Jeg elsker kraft, men som kunstner ... elsker jeg den for å trekke ut lyder, akkorder, harmoni fra den."

Empire-stilen ble personifiseringen av Napoleons politiske makt og militære herlighet, fungerte som en slags manifestasjon av hans kult. Den nye ideologien møtte fullt ut den nye tidens politiske interesser og kunstneriske smak. Store arkitektoniske ensembler av åpne torg, brede gater og veier ble skapt overalt, broer, monumenter og offentlige bygninger ble reist, som demonstrerte den keiserlige storheten og makten.

Austerlitz-broen minnet for eksempel om det store slaget ved Napoleon og ble bygget av Bastillens steiner. En triumfbue ble bygget på Carrousel Square til ære for seieren i Austerlitz. To firkanter (Samtykke og Stjerner), adskilt fra hverandre på betydelig avstand, var forbundet med arkitektoniske perspektiver.

Church of St. Genevieve, bygget av J.J. Soufflet, ble Pantheon - hvilestedet til det store folket i Frankrike. Et av datidens mest spektakulære monumenter er kolonnen til den store hæren på Place Vendôme. I likhet med den gamle romerske søylen til Trajan, skulle den, i henhold til planen til arkitektene J. Gonduin og J.B. Spedalsk, for å uttrykke ånden i det nye imperiet og tørsten etter Napoleons storhet.

Høytidelighet og majestetisk pompøsitet ble spesielt høyt verdsatt i den lyse interiørdekorasjonen av palasser og offentlige bygninger; dekorasjonen deres var ofte overbelastet med militærutstyr. De dominerende motivene var kontrasterende kombinasjoner av farger, elementer av romerske og egyptiske ornamenter: ørner, griffiner, urner, kranser, fakler, grotesker. Empire-stilen manifesterte seg tydeligst i interiøret i de keiserlige boligene til Louvre og Malmaison.

Tiden til Napoleon Bonaparte tok slutt i 1815, og veldig snart begynte de aktivt å utrydde ideologien og smaken. Fra «forsvunnet som en drøm»-imperiet er det kunstverk i Empire-stil, som tydelig vitner om dets tidligere storhet.

lysbilde 1

Arkitektur av Paris XVII århundre klassisisme

lysbilde 2

Paris fra 1600-tallet

lysbilde 3

Invalides katedral
Et arkitektonisk monument, hvis konstruksjon ble påbegynt etter ordre fra Ludvig XIV den 24. februar 1670 som et veldedighetshus for invalide i krigen til den kongelige hæren. I dag tar den fortsatt imot funksjonshemmede, og flere museer og en militær nekropolis har funnet sin plass i den.
Arkitekt Jules Hardouin-Mansart

lysbilde 4

5. mai 1821 døde Napoleon Bonaparte. Han ble gravlagt nær Longwood i det som er kjent som Valley of the Geraniums. Det er en versjon om at Napoleon ble forgiftet. Kong Louis-Philippe, som ga etter for presset fra bonapartistene, sendte i 1840 en delegasjon til Saint Helena for å oppfylle Napoleons siste vilje - å bli begravet i Frankrike. Kroppen hans siden 1840 er i katedralen til Invalides i Paris.

lysbilde 5

Place des Vosges
Laget i 1605-1612 av arkitekten C. Chantillon.

lysbilde 6

Dette er det eldste torget i Paris. Det ligger i Marais-kvarteret og er et vanlig torg på 140 meter. Frem til 1799 het det Kongelig. Den fikk sitt nåværende navn til ære for innbyggerne i Vosges-avdelingen, som frivillig begynte å betale bidrag for vedlikehold av den revolusjonære hæren.

Lysbilde 7

Det ble bygget opp etter dekret av Henrik IV fra 1605 til 1612; siden den gang har utseendet holdt seg nesten uendret. Bygningene på sidene av torget er strengt utformet i samme stil - de er laget av rød murstein med striper av grå stein. De to bygningene med høyere mansardtak kalles kongens og dronningens paviljonger (her feiret vanlige folk bryllupet til Ludvig XIII og Anne av Østerrike). Mange kjente mennesker bodde i husene på torget - Sully, kardinal Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Theophile Gautier, Alphonse Daudet og andre.

Lysbilde 8

Place Vendôme

Lysbilde 9

Bygget i 1699 av arkitekten Jules Hardouin-Mansart til ære for Ludvig XIV, og fikk navnet fra palasset til Cesar de Vendome. Uniforme klassisistiske bygninger rundt torget ble fullført i 1720. I sentrum av Place Vendôme er det en 44 meter lang Vendome-søyle med en statue av Napoleon på toppen, modellert etter den romerske søylen Trajan.

Lysbilde 10

Seiersplassen

lysbilde 11

I midten av torget er en rytterstatue av "Solkongen"
Lite avrundet område. Seks gater samles her på en gang, og elegansen til dette torget fengsler med typisk fransk arkitektur. I 1684-1687. Hardouin-Mansart skapte plassen på en slik måte at den markerte sentrum av plassen med et ryttermonument.

lysbilde 12

Luxembourg-palasset

lysbilde 13

Luxembourg-palasset
Palace, bygget i 1615-1621. arkitekt Salomon de Brosse, var den første opplevelsen av byrom. Selve tilnærmingen til konstruksjon ble diktert av den klassiske ånden til den franske skolen - hovedinngangen i sentrum av bygningen, gårdsplassen beskyttet fra alle kanter, hovedbygningen. Interiørdesignet ble utført av den store Rubens, hvis arbeid var godt kjent for det parisiske aristokratiet.

Lysbilde 14

luxembourg hage
Hagen er et klassisk eksempel på fransk hagearkitektonikk, og kombinerer streng geometri med et opprør av vegetasjon. Mer enn hundre skulpturer, monumenter og fontener er installert på hagens territorium. Rundt det sentrale grøntområdet er det rundt 20 statuer av franske dronninger og kvinnelige helgener (inkludert Joan III av Navarra, Blanca av Castilla, Anne av Østerrike, Louise av Savoy og Anne av Frankrike.

lysbilde 15

Fontene foran Luxembourg-palasset

lysbilde 16

Arkitekter er opptatt av problemet med forholdet mellom ensemblet til palasset og parken. Louis Lévaux og André Le Nôtre prøver først å løse dette problemet i perspektiv i palasset og parken Vaux-le-Vicomte nær Melun.

Lysbilde 17

Vaud-palasset regnes med rette som prototypen til hovedbygningen i andre halvdel av 1600-tallet. Versailles slott og park. Den ble bygget av Levo, og i de siste stadiene deltok Hardouin-Mansart i konstruksjonen.

Lysbilde 18

Det beste private palasset i Frankrike på den tiden, opprettelsen av de tre største fagpersonene i sin tid - arkitekt Louis Levo, landskapsarkitekt Andre Le Nôtre og interiørdesigner Charles Le Brun. Samarbeidet mellom de tre mesterne produserte et monument som ble det første eksemplet på Louis XIV-stilen, som stolte på enheten av arkitektur, interiør og parklandskap. Hovedhuset er omgitt på fire sider av en vollgrav med vann. Takket være naturlig vanning (to elver rant på stedet i uminnelige tider), var Le Nôtre i stand til å arrangere en vanlig park med parterrer, fontener og kanaler.

Lysbilde 19

Utsiden av bygningen er klassisk streng, vekslingen av vinduer, pilastre, søyler skaper en klar, rolig rytme. Alt dette utelukker ikke frodige dekorative finisher, spesielt i interiøret. Interiøret i palasset består av en suite med luksuriøst innredede rom.

Lysbilde 20

Maisons Laffitte Palace, bygget av Francois Mansart i 1642-1651, med all kompleksiteten til volumer, er en enkelt helhet, en klar struktur som trekker mot klassisistiske normer.

lysbilde 21

Palace Maisons Laffite
I motsetning til de tradisjonelle komposisjonene fra tidligere landslott, er det ingen lukket gårdsplass her, dannet av hovedbygningen og uthusene. Alle kontorlokaler er plassert i første etasje av bygget. Anordnet i form av bokstaven "P" rundt æresdomstolen, åpen mot parken, er bygningen godt sett fra alle kanter.

lysbilde 22

Hotel Lambert
Herskapshuset ble bestilt fra arkitekten Louis Le Vaux i 1639 av sekretæren til Louis XIII, Jean-Baptiste Lambert. Arkitekten utviklet en kompleks byggeplan, da det var nødvendig å tilpasse den til egenskapene til landet. Tre år senere dør han og testamenterer huset til broren Nicolas, som laget omfattende dekorative arbeider der. Interiørdekorasjonen i de tre rommene i herskapshuset og det store galleriet har glorifisert herskapshuset siden starten.

lysbilde 1

Arkitektonisk stil
Imperium

lysbilde 2

Empirestilen ble skapt i Frankrike etter den borgerlige revolusjonen. Den politiske omveltningen førte med seg nye trender innen kunsten. Skaperne av 1800-tallet var inspirert av gresk-romersk kultur og imiterte den på mange måter. Først av alt ble denne imitasjonen reflektert i møblene til rommene på en antikk måte. Denne nye trenden oppsto i Paris etter revolusjonen, i katalogens æra - ca 1795, utviklet under konsulatet og nådde sin fulle blomstring under Napoleon I, mellom 1804 og 1813, og varte i 20-25 år.

lysbilde 3

Den nye stilen ble kalt Empire (empare), som bokstavelig talt betyr imperium. Kunstneren David kan med rette betraktes som skaperen av Empire-arkitektoniske stilen, og arkitektene Charles Percier og Pierre Fontaine kan med rette betraktes som dens talsmenn. Prosjektene de opprettet ble implementert i utsmykningen av parisiske gårdsrom og Napoleons herskapshus. Arbeidet deres var et forbilde for kunstnere fra alle land som flommet inn i Paris rundt 1800, etter at den revolusjonære bølgen stilnet. Den nye møbelstilen ble populær i andre land etter publiseringen av en publisert samling av prosjekter for innredning av boliger i 1801 av Percier og Fontaine. Denne utgaven ble gjentatt i 1812.

lysbilde 4

Produksjonen av møbler i Empire-stilen skiller seg fra den tidligere Louis XVI-stilen ved at antikke, spesielt romerske, arkitektoniske former brukes i selve møbeldesignet: søyler, pilastre, konsoller, gesimser og friser som brukes til å dele frontsidene av skap og kommoder. De støttende delene av bord, lenestoler, stoler, sofaer er laget i form av antikke hermer, sfinkser, griffoner, søyler og løvepoter, lånt fra ruinene av det gamle Roma og utgravningene av Pompeii. I form av møbler brukes rektangulære, massive, lukkede former, profiler og fremspring er sjeldne på den.

lysbilde 5

For første gang i møbelhistorien begynte teksturen til materialet å spille en viktig rolle. I tidligere stiler var den gjemt bak hauger av utskårne dekorasjoner og ulike mønstre. På skap, sekretærer, kommoder og andre møbler er det store plan med paneler innrammet av et litt utstikkende rammebånd.

lysbilde 6

Noen ganger ble det brukt ett helt brett foran på kommoden. For å gjøre dette ble det saget langs linjen med bokser, takket være hvilket det overordnede mønsteret og arrangementet av stråler og trelag ble bevart. Kvaliteten på treslag spiller nå en viktig rolle. For produksjon av møbler ble foretrukket mørk mahogni. Den glatte overflaten er dekorert med bronse, forgylt gjennom ild, med strengt symmetriske mønstre. Individuelle deler er skåret ut. Bena, etter den antikke stilen, er ofte formet som dyrepoter. Noen ganger blir figurer av svaner, løver eller sfinkser uventet plassert på toppen av disse potene. Antikke søyler med forgylt bronsebase og kapitler eller individuelle figurer av bevingede seire ("Nika") fungerer som jambs i hjørnene av skap og kommoder. Lenestoler har form av gamle romerske. Forbena går ofte rett fra armlenene og er hermer; hvis de ender nær setet, støttes armlenene av utskårne figurer av løver, griffoner, svaner og andre dyr, eller av riflede søyler eller massive ruller.

Lysbilde 7

Lysbilde 8

Både stoler og alle andre sittemøbler er harde. Møbler i empirestil foretrekker prakt til skade for brukervennligheten. Stoler er noe enklere enn lenestoler, og ryggen er ofte gitt i form av en lyre, som er et av de vanligste motivene i innredningen i empirestil.

Lysbilde 9

Både i franske møbler og i møbler i andre land kan man legge merke til en direkte forbindelse mellom tradisjonene til snekkerne i imperiets tid og tradisjonene fra den forrige æraen til Louis XVI. Det mest overbevisende beviset på dette er møblene til Jacob Delmatra, som, etter å ha begynt å jobbe i stilen til Louis XVI like før revolusjonen, var hovedutøveren av møbler i henhold til tegningene til Percier og Fontaine for Napoleon og mange utenlandske suverener . Jacobs samarbeidspartner var den kjente bronsemakeren Tomir, som tok stor del i utsmykningen av alle palassene som ble reist på den tiden. Et ganske betydelig antall nye møbler skapt i denne epoken indikerer at snekring, uten at det går ut over det gamle idealet, beholdt sin kreative skildring i forhold til tidens praktiske behov. På denne tiden, bokhyller med gitter, sminkebord, porselensskap, åpne skjenker, montre for smykker, runde blomsterstativer (jardinières), clavichords, stående speil - "psyke", etc.