El 27 de octubre de 1782 nace Niccol Paganini, violinista y compositor italiano.

El virtuoso violinista y compositor italiano Niccolo Paganini nació el 27 de octubre de 1782 en la ciudad de Génova (Italia) en la familia de un pequeño comerciante.

El joven músico actuó con gran éxito en ciudades italianas: Florencia, Pisa, Livorno, Bolonia y Milán. De 1801 a 1804 Paganini vivió en Toscana. De esta época se remonta la creación de los famosos caprichos para violín solo.

En 1805, en el apogeo de su fama interpretativa, el músico cambió su actividad concertística al servicio en la corte de Lucca como pianista de cámara y director de orquesta, pero en 1808 volvió a concertar.

En 1811 compuso el Primer Concierto en re mayor para violín y orquesta, y en 1826 el Segundo Concierto en si menor para violín y orquesta.

La originalidad de su forma de tocar y la facilidad para dominar el instrumento pronto le dieron fama en toda Italia. Paganini actuó repetidamente en La Scala.

De 1828 a 1834, dio cientos de conciertos en las principales ciudades europeas, lo que despertó entusiastas elogios de los compositores Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Gioachino Rossini, el poeta Heinrich Heine, los escritores Johann Goethe, Honore Balzac y Theodor Hoffmann. El fenómeno Paganini tuvo una fuerte influencia en la obra del compositor Franz Liszt, quien calificó la interpretación del maestro italiano como un “milagro sobrenatural”.

La trayectoria creativa de Paganini se vio interrumpida repentinamente en 1834, debido a la mala salud del músico y una serie de escándalos públicos que surgieron en torno a su figura. Regresó a su tierra natal en Génova en 1837 gravemente enfermo.

EN últimos días Durante su vida, Paganini fue atormentado por fuertes ataques de tos, por lo que el músico no podía comer ni hablar; escribía sus peticiones en trozos de papel. Paganini murió en Niza el 27 de mayo de 1840. Después de la muerte de Paganini, la curia papal durante mucho tiempo no dio permiso para su entierro en Italia. Sólo muchos años después, en 1876, las cenizas del músico fueron transportadas a Parma y enterradas allí.

Paganini poseía una preciosa colección de violines fabricados por Antonio Stradivari, las familias Guarneri y Amati, de los cuales Giuseppe Guarneri legó su violín más querido y famoso a la ciudad de Génova.

El nombre de Niccolò Paganini se ha convertido en un símbolo del más alto virtuosismo en la interpretación musical, sentó las bases de la técnica moderna del violín e influyó en el desarrollo del pianismo y el arte de la instrumentación. Paganini fue también un compositor importante, uno de los fundadores del romanticismo musical. Son especialmente populares sus 24 capricci para violín solo y dos conciertos para violín y orquesta. También posee diversas piezas y variaciones para violín, conjuntos instrumentales y numerosas piezas para guitarra. Muchas obras para violín del más grande violinista fueron arregladas por Franz Liszt, Robert Schumann, Johannes Brahms y Sergei Rachmaninov. La imagen de Niccolo Paganini fue capturada por Heinrich Heine en el cuento "Las noches de Florencia".

El material fue elaborado con base en información de fuentes abiertas.

Niccolo Paganini es uno de los mayores virtuosos del violín de la historia del arte. Nació en Génova el 27 de octubre de 1782 y pasó una infancia difícil y triste, bajo la influencia de un padre severo, antiguo cargador y comerciante, que hacía que el aprendizaje persistente de tocar el violín fuera casi una tortura para el niño. Después de su primer debut público, Paganini, de nueve años, que ya a esa edad asombró a los oyentes con su extraordinaria técnica y una esquiva originalidad en la interpretación, fue enviada por su padre a Parma con el entonces famoso maestro virtuoso Rolla; Al mismo tiempo, comenzó a estudiar composición y teoría bajo la dirección de Ghiretti.

Busto de Paganini. Escultor David d'Angers, 1830-1833

En el otoño de 1796, Paganini abandonó Parma y, al regresar a Génova, comenzó a estudiar solo, sin profesor, trabajando exclusivamente en la técnica de interpretación. Los resultados de estos estudios son conocidos: el poder virtuoso de Paganini, que demostró algo sin precedentes, junto con la excepcional pasión de su forma de tocar y su carácter a veces oscuramente demoníaco, a veces encantador y romántico, lo colocaron en la historia de la música a una altura no alcanzada por nadie. antes o después.

En un esfuerzo por ampliar el alcance de sus actividades concertísticas, Paganini se trasladó a Viena, que era entonces el centro más importante de música de concierto. A partir de este momento comienza el período de su fama mundial. Habiendo viajado por toda Europa y pasado muchos años en viajes de conciertos, teniendo un romance con la hermana de Napoleón, Eliza, Paganini regresó a Génova en 1834 como un virtuoso de fama mundial, ante cuyo nombre se inclinaba todo lo artístico en ese momento. Habiéndose instalado en una villa cerca de Parma, ahora sólo actuaba ocasionalmente ante el público en conciertos benéficos. En los últimos años de su vida, Paganini padeció una dolorosa enfermedad nerviosa y pulmonar (posiblemente síndrome de Marfan), que le obligaba a desplazarse de un lugar a otro. Murió en Niza el 27 de mayo de 1840, dejando a su hijo una herencia de 2 millones de francos.

Nicolás Paganini. Mejores obras

Por naturaleza, Paganini era un artista completamente retraído, dolorosamente nervioso, antipático y sombrío. Su figura única, alta y delgada, su rostro soñador y, lo más importante, su forma de tocar, que sumergía omnipotentemente al oyente en todos los estados de ánimo cambiantes del artista, fueron la razón por la que sus contemporáneos le atribuían poderes casi sobrenaturales, casi brujería. Incluso sobre el violín favorito de Paganini (de Guarneri), su constante compañero, se han desarrollado muchas leyendas. Después de la muerte de Paganini, (“la viuda de Paganini”), por voluntad del maestro, que no quería que nadie más lo tocara, pasó a ser propiedad de su ciudad natal, donde se conserva hasta el día de hoy como santuario.

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Subtítulos

Biografía

primeros años

Niccolò Paganini fue el tercer hijo de la familia de Antonio Paganini (-) y Teresa Bocciardo, que tuvieron seis hijos. Su padre fue cargador, luego tuvo un taller en el puerto y durante el censo de Génova, realizado por orden de Napoleón, fue nombrado “mandolinista”.

Cuando el niño tenía cinco años, su padre, notando las habilidades de su hijo, comenzó a enseñarle música, primero con la mandolina y, desde los seis años, con el violín. Según recuerda el propio músico, su padre lo castigaba severamente si no mostraba la debida diligencia, lo que posteriormente afectó su ya frágil salud. Sin embargo, el propio Niccolò se interesó cada vez más por el instrumento y trabajó duro, con la esperanza de encontrar combinaciones de sonidos aún desconocidas que sorprendieran a los oyentes.

Cuando era niño, escribió varias obras (no conservadas) para violín, que eran difíciles, pero él mismo las interpretó con éxito. Pronto el padre de Niccolo envió a su hijo a estudiar con el violinista Giovanni Cervetto ( Giovanni Cervetto). El propio Paganini nunca mencionó que estudió con Cervetto, pero sus biógrafos, por ejemplo Fetis, Gervasoni, mencionan este hecho. A partir de 1793, Niccolò comenzó a tocar regularmente en los servicios religiosos de las iglesias genovesas. En aquella época, en Génova y Liguria, se desarrolló en las iglesias la tradición de interpretar no sólo música sagrada, sino también profana. Un día lo escuchó el compositor Francesco Gnecco, quien comenzó a asesorar al joven músico. Ese mismo año estudió con Giacomo Costa, quien invitó a Niccolò a tocar en la Catedral de San Lorenzo, de la que era director. No se sabe si Paganini asistió a la escuela; tal vez aprendió a leer y escribir más tarde. Sus cartas, escritas en su edad adulta, contienen errores de ortografía, pero tenía algunos conocimientos de literatura, historia y mitología.

Niccolo dio su primer concierto público (o, como lo llamaban entonces, academia) el 31 de julio de 1795 en el Teatro Genovés de Sant'Agostino. Las ganancias obtenidas se destinaron al viaje de Paganini a Parma para estudiar con el famoso violinista y profesor Alessandro Rolla. El concierto incluyó la composición de Niccolo “Variaciones sobre un tema de Carmagnola”, una pieza que no pudo evitar complacer al público genovés, que en ese momento era profrancés. Ese mismo año, el filántropo marqués Gian Carlo Di Negro llevó a Niccolo y a su padre a Florencia. Aquí el niño interpretó sus “Variaciones...” al violinista Salvatore Tinti, quien, según el primer biógrafo del músico Conestabile, quedó asombrado por la increíble habilidad del joven músico. El concierto de Niccolò en el teatro de Florencia permitió recaudar los fondos que faltaban para el viaje a Parma. El día en que padre e hijo Paganini visitaron a Rolla, este último estaba enfermo y no tenía intención de recibir a nadie. En la habitación contigua al dormitorio del paciente, sobre la mesa estaban las partituras de un concierto escritas por Rolla y un violín. Niccolo tomó el instrumento y tocó de la partitura la pieza que había creado el día anterior. Sorprendido, Rolla se acercó a los invitados y, al ver que un niño estaba tocando en su concierto, declaró que ya no podía enseñarle nada. Según el compositor, Paganini debería haber consultado a Ferdinando Paer. Paer, ocupado escenificando óperas no sólo en Parma, sino también en Florencia y Venecia, sin tiempo para estudiar, recomendó al joven violinista al violonchelista Gaspare Ghiretti. Ghiretti le dio a Paganini lecciones de armonía y contrapunto; durante estas lecciones, Niccolo, bajo la guía del maestro, compuso, usando sólo pluma y tinta, “24 fugas a cuatro voces”. En el otoño de 1796, Nicolás regresó a Génova. Aquí, en la casa del Marqués Di Negro, Paganini interpretó las piezas más complejas a la vista a petición de Rodolphe Kreutzer, que se encontraba de gira de conciertos. El famoso violinista quedó asombrado y “predijo una fama extraordinaria para este joven”.

Inicio de una carrera independiente. Luca

1808-1812. Turín, Florencia

giras extranjeras

Hacia 1813, el músico estuvo presente en La Scala en una de las representaciones del ballet La nuez de Benevento de Viganò-Süssmayer. Inspirándose en la escena del baile desenfrenado de las brujas, que asombró su imaginación, Paganini escribió una composición que se convirtió en una de las más famosas de su obra: "Las brujas", variaciones sobre el tema del ballet "La nuez de Benevento". para violín y orquesta (Variaciones en cuarta cuerda).

La obra se estrenó en su concierto solista en La Scala el 29 de octubre de 1813. El corresponsal en Milán del periódico musical de Leipzig informó que el público quedó profundamente conmocionado: las variaciones en la cuarta cuerda asombraron tanto a todos que el músico las repitió ante la insistente demanda del público. A continuación, Paganini ofreció once conciertos a lo largo de seis semanas en La Scala y en el teatro Cárcano", y las variaciones tituladas "Brujas" tuvieron siempre un éxito especial.

La fama de Paganini aumentó tras viajar por Alemania, Francia e Inglaterra. El músico gozó de una enorme popularidad en todas partes. En Alemania compró el título de barón, que fue heredado.

A la edad de 34 años, Paganini se interesó por la cantante Antonia Bianchi, de 22 años, a quien ayudó a prepararse para una actuación en solitario. En 1825, Nicolás y Antonia tuvieron un hijo, Aquiles. En 1828, el músico rompió con Antonia y consiguió la custodia exclusiva de su hijo.

Trabajando duro, Paganini dio conciertos uno tras otro. Queriendo proporcionar a su hijo un futuro digno, pidió honorarios enormes, por lo que, tras su muerte, su herencia ascendió a varios millones de francos [ ] .

Las giras constantes y las actuaciones frecuentes minaron la salud del músico. En septiembre de 1834, Paganini decidió poner fin a su carrera concertística y regresó a Génova. Estuvo constantemente enfermo, pero a finales de diciembre de 1836 realizó tres conciertos en Niza.

A lo largo de su vida, Paganini padeció muchas enfermedades crónicas. Aunque no existe evidencia médica definitiva, se cree que padecía síndrome de Marfan. A pesar de que el violinista recurrió a la ayuda de eminentes médicos, no pudo deshacerse de sus dolencias. En octubre de 1839, enfermo y en un estado extremadamente nervioso, Paganini llegó por última vez a su Génova natal.

Los últimos meses de su vida no salió de la habitación, le dolían las piernas constantemente y sus enfermedades ya no eran tratables. El agotamiento era tan severo que no podía coger el arco; sólo le alcanzaban las fuerzas para tocar las cuerdas del violín que tenía a su lado.

¡Hay que sentir con fuerza para hacer sentir a los demás!

“Apenas pude reconocerlo con su túnica monástica marrón, que lo ocultaba en lugar de vestirlo. Con una especie de expresión salvaje en su rostro, medio escondido bajo una capucha, ceñido con una cuerda, descalzo, solo y orgulloso, Paganini estaba en un acantilado que se elevaba sobre el mar y tocaba el violín. Esto sucedió, según me pareció, al anochecer; El resplandor carmesí del atardecer caía sobre las amplias olas del mar, que se volvían cada vez más rojas y, en misteriosa armonía con las melodías del violín, hacían un ruido cada vez más solemne. Pero los sonidos del violín se volvieron cada vez más impetuosos y audaces; Una sed tan desafiante de destrucción brillaba en los ojos del terrible artista, sus delgados labios se movían con un fervor tan siniestro que parecía murmurar antiguos hechizos impíos que provocan tormentas y liberan de sus espíritus malignos que languidecen encarcelados en las profundidades del mar. grilletes.", - esto es lo que Heinrich Heine escribió sobre Niccolo Paganini.

No está claro qué es verdad y qué es falso en las historias sobre Paganini. Ni siquiera Stendhal y Maupassant pudieron evitar “historias de terror” injustas en sus relatos sobre el violinista. Pero Paganini lo provocó él mismo y no siempre rechazó las acusaciones.

Probablemente se le pueda llamar quizás el primer representante del arte impactante. Pero aquí el énfasis principal recae en la palabra arte.

En la cima de todas las especulaciones estaban las acusaciones contra Paganini de conspirar con el diablo. Delgado, incluso huesudo, torcido, en el escenario, pálido, con el rostro ceroso y rizos negros, dotado de dedos largos y súper flexibles, así se presentó ante el público bien alimentado y rubicundo. No nos olvidemos del apellido: familiarizado con el románico y idiomas ingleses saber lo que significa la raíz del apellido “Paganini”. ¿Cómo no acusar a una persona de tener conexiones con espíritus malignos? Además, con detalles fascinantes, por ejemplo: las almas de las esposas y amantes asesinadas están aprisionadas en los violines del italiano. Y los hilos están hechos de sus venas e intestinos. Por eso suena tan bien...

Desde entonces, saldrá a relucir el tema de “vender el alma al diablo”. No se puede hacer nada: la leyenda de Fausto vagaba por Europa mucho antes que Goethe y Paganini. Ella está viva ahora y vivirá por mucho tiempo.

¿Quién no conoce la leyenda de cómo el gran violinista y compositor Niccolo Paganini... vendió su alma al diablo por un violín mágico? Incluso un ateo, escéptico y burlador como el famoso poeta Heinrich Heine creía en esta leyenda.

(A. Kuprin. “El violín de Paganini”).

IMAGEN DE PAGANINI

La imagen de Paganini está ampliamente representada en la cultura mundial. Ampliamente, en todos los sentidos: desde la opereta (Lehar) hasta el cine de terror. Se han escrito muchos libros, todos ellos de la categoría de ficción. Entre las películas podemos nombrar "Paganini" de Klaus Kinski (demasiado provocativa), el largometraje de televisión soviético en cuatro capítulos "Niccolò Paganini", también hay una película italiana: "El horror de Paganini". Y en todas partes Paganini es "demoníaco" de una forma u otra.

Es interesante mirar los retratos de Paganini. Un artista, Eugene Delacroix, es un destacado representante del romanticismo en la pintura. Y su Paganini está nervioso, destrozado, sufriendo. El segundo retrato es de Jean Auguste Ingres (presente en el artículo), un representante típico del academicismo europeo en pintura (cercano al clasicismo). Estos artistas vivieron al mismo tiempo, pero pertenecían a diferentes movimientos artísticos. Y el Paganini de Ingra es tranquilo, equilibrado, sin sombra de "desgarramiento interno". Entonces, ¿tal vez sea sólo una cuestión de cómo te ves? Y luego puedes ver cosas muy diferentes, incluso exactamente lo contrario.

Por cierto (en realidad, surgió por cierto), el último artista, Ingres, se convirtió en un proverbio francés: "El violín de Ingres". Durante mucho tiempo no pudo elegir qué le atraía más: tocar el violín o pintar. Eligió la pintura, pero no abandonó el violín, y “violín Ingres” se traduce al ruso como “segunda vocación”. Creo que el segundo llamado es familiar para muchos.

Francesco Bennati, un médico de Manuana que trató a Paganini en Viena y París, escribió sobre él: “ Por su inteligencia, Paganini podría haber sido un compositor destacado, un músico digno, pero sin su oído refinado, y sin la estructura especial de su cuerpo, sin sus hombros, brazos y manos, no podría haberse convertido en el virtuoso incomparable que admiramos. Es extraordinario, debo decir, el estiramiento de los ligamentos de sus hombros, la relajación de los ligamentos que conectan la mano con el antebrazo, las muñecas con la mano y las falanges entre sí... Los dedos, sin el más mínimo desplazamiento. de la mano, se mueven en la dirección opuesta a su curvatura natural, y lo hacen de forma fácil, sorprendente y rápida ».

DATOS

Todo empezó con el lúgubre nombre de la ciudad natal del más grande violinista de todos los tiempos. En un pequeño barrio de Génova, en una estrecha callejuela llamada “Gato Negro”, el 27 de octubre de 1782, Antonio Paganini, antiguo trabajador portuario, y su esposa Teresa Bocciardo, una sencilla ciudadana, tuvieron un hijo, Niccolò. Antonio tenía una pequeña tienda en el puerto, era un apasionado de la música y tocaba la mandolina y el violín. Eran canciones sencillas, alegres y pegadizas melodías populares, cantadas por Antonio con rostro sombrío. Afortunadamente, su esposa, Teresa, era una mujer suave, mansa y sumisa. Incapaz de cambiar el carácter de su marido, siempre insatisfecho y gruñón, intentó no contradecirlo. Teresa encontró consuelo en la religión y los niños. Tenía cinco de ellos. Un día, la madre de Nicolás tuvo un sueño asombroso: se le apareció un ángel y le preguntó qué tipo de misericordia le gustaría recibir de Dios. Como una mujer profundamente religiosa amaba mucho la música, le pidió al mensajero divino que su hijo Nicolás se convirtiera en un gran músico. La historia de este maravilloso sueño impresionó profundamente al marido de Teresa, que también era aficionado a la música. Después de consultar, los padres de Niccolo decidieron firmemente enseñarle a su hijo a tocar el violín, un instrumento que, gracias a los esfuerzos de Guarneri, Stradivari y Amati, se convirtió en el símbolo musical de Italia. .

Niccolo tenía siete años cuando su padre puso por primera vez en manos del futuro virtuoso un pequeño violín, que a partir de ese día se convirtió en su único juguete. Pero muy pronto el joven violinista se dio cuenta de que tocar música no es sólo un placer, sino también un trabajo duro y minucioso. El niño estaba muy cansado, pero el padre obligó al talentoso niño a estudiar todo el día, sin permitirle salir a jugar con sus compañeros. Mostrando perseverancia y voluntad imparable, Niccolo se interesó cada día más en tocar el instrumento. Sin lugar a dudas, tales actividades excesivas, falta de oxígeno, movimiento y nutrición no podían dejar de afectar su cuerpo en crecimiento y, por supuesto, minaron la salud del niño. Un día Niccolo, agotado por las horas de estudio, cayó sin vida en un coma cataléptico. Los padres dieron por muerto al niño porque no daba señales de vida. Niccolo recuperó el sentido sólo en el ataúd con los sonidos desgarradores de la música de luto. Su perfecto oído no fue capaz de percibir la falsedad ni siquiera cuando Paganini se encontraba entre la vida y la muerte. Al regresar del "otro mundo", el joven violinista se dedicó a dominar las complejas técnicas técnicas de tocar su instrumento musical favorito con mayor celo. Gracias a su diligencia y fuerza de carácter, en muy poco tiempo, Niccolo logró un éxito tan grande que la fama de sus extraordinarias habilidades fue mucho más allá del modesto carril del Gato Negro.

Una vez que se dio cuenta del nivel de técnica del violín que había alcanzado, Niccolo se dio cuenta de que tenía que romper con el círculo familiar: necesitaba ser libre e independiente. En septiembre de 1800 abandonó la casa de sus padres y, a los diecinueve años, ya independiente, se encontró en Lucca, donde viviría durante varios años. Aquí continúa dando conciertos con éxito, mejorando sus habilidades y convirtiéndose en el primer violín de la República de Lucca. En este momento, llega por primera vez a la vida del músico un amante, cuya imagen está envuelta en un halo de misterio e incertidumbre. Paganini nunca le dijo a nadie su nombre, y una moderación tan tímida permite pensar en un sentimiento profundo por una mujer noble y digna. La relación con una dama noble duró desde principios de 1802 hasta finales de 1804. Durante casi tres años, Paganini practicó con entusiasmo la guitarra y el violín, además de agricultura, ya que la maravillosa propiedad de la señora de su corazón le brindó tal oportunidad. Durante este tiempo, Niccolo escribe doce sonatas para guitarra y violín, pero en un buen momento, como si despertara de un sueño, regresa a Génova.

A pesar de que la aventura no duró mucho, Paganini nunca volvió a sentir tanto cariño por ninguna otra mujer. Ella era su única amada y siempre la recordaba con ternura y pesar. Desde entonces, el sentimiento de profunda soledad nunca lo abandonó, a pesar de la vida aparentemente "divertida" y las numerosas aventuras amorosas del músico errante. El violinista sacó fuerza e inspiración de los fuegos artificiales de la pasión, pero ni una sola mujer pudo hacerle olvidar la imagen de su única primera amante.

Amante de la vida y galán, eso es cierto. El romance más famoso de Paganini es con la hermana de Napoleón, Elisa Bonaparte (con su marido, Bacciocchi). El hermano de Eliza, que se convirtió en emperador, la puso a cargo de los principados italianos, y allí tuvo lugar una larga relación. La ardiente interpretación del violinista excitó tanto a Eliza que sus nervios no pudieron soportarlo y se desmayó. Sin duda, la sangre corsa sólo podía encenderse con la misma naturaleza apasionada de un italiano. La pasión que estalló entre ellos estalló con toda su fuerza, sin embargo, hubo que ocultarla con mucho cuidado.

Sin embargo, los rumores lo atribuyeron a un romance con la otra hermana de Napoleón, Polina, a quien su amado hermano también le dio un trozo de "pastel italiano". Así que estas leyendas vagan de biografía en biografía, aunque no se sabe nada con certeza.

Paganini tuvo un hijo, cuyo matrimonio con su madre no fue registrado: ésta es una situación bastante típica para un representante del romanticismo. Niccolo se separó de su esposa soltera. Y tomó a su hijo para criarlo.

En relación con su único hijo, cuya madre era Antonio Bianchi, Paganini mostró una paciencia conmovedora y un amor ilimitado. Una vez, durante la estancia del violinista en Florencia, el pequeño Aquiles sufrió una desgracia: el bebé se rompió la pierna. Y no daría tanto miedo si el niño fuera mayor. Pero parecía imposible mantener en completa paz al niño de dos años hasta que el hueso sanara. Para que el bebé se recuperara, fue necesario atarle la pierna a una tabla de madera y no permitirle moverse durante al menos unos días. Paganini, sin dudarlo, se sentó en una silla, tomó a su hijo en sus rodillas y no se levantó de su asiento durante ocho días enteros. Un niño que conoce el amor de su padre no será ingrato: tan pronto como aprenda a caminar, seguirá siempre a su padre y nunca lo abandonará.

Mientras estaba en Praga en 1829, Paganini se quejaba en una carta a su amigo Germy: “Si supieras cuántos enemigos tengo aquí, simplemente no lo creerías. No hago daño a nadie, pero aquellos que no me conocen me pintan como el último sinvergüenza: codicioso, tacaño, mezquino, etc. Y para vengarme de todo esto, declaro oficialmente que aumentaré aún más los precios de las entradas a las academias, que regalaré en todos los demás países europeos"..

Y aunque Paganini a menudo ofrecía conciertos benéficos, siempre regalaba entradas a artistas y estudiantes de música y generosamente hacía regalos a familiares y sociedades caritativas, nada podía ahogar los malos rumores. Pero este hombre tenía un corazón verdaderamente bondadoso, de lo contrario, ¿cómo se podría explicar un acto noble hacia aquellos que eran considerados sus enemigos? Según su testamento póstumo, el virtuoso insuperable regaló todos sus preciosos violines no sólo a sus compañeros músicos, sino también a sus enemigos, ¡cuyo talento supo apreciar! No se puede guardar silencio sobre la ayuda que Paganini brindó a su colega, el compositor Berlioz, que en ese momento era desconocido para nadie y se encontraba en una situación extremadamente difícil. situación financiera. De este modo, el maestro aseguró al talentoso aspirante a compositor una existencia cómoda durante los cinco años siguientes. Sin embargo, Paganini realmente mostró tacañería en las pequeñas cosas, y esto aparentemente se explica por el hábito de ahorrar, conservado desde la infancia, cuando vivía en la pobreza. Por ejemplo, no le gustaba gastar dinero en ropa y, a menudo, la compraba a chatarreros, regateando obstinadamente con ellos.

Paganini se hizo rico. Sus honorarios eran astronómicamente altos. Pero vivió sus 57 años sin descanso ni paz. Y durante otros 56 años sus cenizas no pudieron encontrar la paz. Pero aquí las razones son completamente terrenas, nada místicas tampoco.

Paganini murió el 27 de mayo de 1840 en Niza, según la leyenda, abrazado a un violín (no es cierto, pero ya estaba arraigado). No hubo última comunión (es cierto, pero podían esperar a recuperarse). El obispo de Niza se negó a celebrar la misa fúnebre, acusando a Paganini de herejía. Las autoridades católicas de Italia prohibieron el entierro del músico en su tierra natal. Sólo mucho más tarde sus cenizas fueron transportadas a Italia, e incluso entonces fue necesaria la intervención especial del Papa. Durante dos años las cenizas no fueron enterradas en absoluto. Y Paganini encontró su refugio final 56 años después de su muerte...

La relación de Paganini con la Iglesia católica fue extremadamente compleja y contradictoria. Por un lado, nadie persiguió a Paganini, además, el Papa le concedió la Orden de la Espuela de Oro (según muchas fuentes). El mismo encargo recibieron una vez los artistas Tiziano y Rafael, y los compositores Mozart y Gluck. En principio, esta orden otorgaba derecho a la nobleza, pero ni Mozart ni Paganini quisieron aprovechar los posibles privilegios. Pero hay grandes dudas sobre si Paganini era un ateo militante. Quizás sea al revés: algunas personas mostraron su intolerancia fanática hacia Paganini, acusándolo de todos los pecados mortales.

Lo más probable es que el propio Paganini se pusiera una máscara "demoníaca". Incluso sin ella, habría seguido siendo un virtuoso y un compositor maravilloso. Pero se sentía más cómodo con una máscara, y tal vez el propio público estaba ansioso por ver el notorio “demonismo”. La propia sociedad quiso ver al “demonio”, lo exaltó en elogios y lo rechazó, creando jugosas “leyendas de terror”.

Paganini escribió para violín y guitarra. Casi todo lo escrito para violín se ha arreglado actualmente para guitarra. Lo curioso es que la cultura rock no rehuye a Paganini. La película “Crossroads” (Estados Unidos, 1986) es típica en este sentido. Esta película también presenta a un guitarrista que hizo un contrato con el diablo (interpretado por Steve Vai). Y hay un duelo musical con el Quinto Capricho de Paganini.

La música de Paganini no es sólo virtuosa. Está imbuido del espíritu de las melodías populares italianas, temperamental, expresiva y profundamente lírica...

¿Qué se le ocurrió a Niccolo mientras tocaba el violín? Imitó el canto de los pájaros, el sonido de una flauta, una trompeta, un cuerno, el mugido de una vaca y la risa humana, utilizando contrastes de timbres y registros, y aplicó una sorprendente variedad de efectos. Una vez Paganini reemplazó la reverencia habitual por una larga, que al principio provocó risas entre los oyentes, pero pronto fue recompensado por esta rareza con un cálido aplauso.

Hablando del efecto mágico del violinista italiano en los oyentes, no se puede dejar de notar la declaración del gran compositor, que luego se hizo amigo de Paganini - Rossini, que podía ridiculizar cualquier cosa: “Sólo he llorado tres veces en mi vida. La primera vez fue cuando fracasó mi primera ópera, la segunda fue cuando un pavo relleno de trufas cayó al agua mientras estaba en un barco, y la tercera vez fue cuando escuché tocar a Paganini”.

Era el único violinista cuyo rastro nadie más podía seguir. Todos los vertiginosos trucos del violín, pasajes casi acrobáticos, quedan vacíos y muertos sin la interpretación de quien los creó. La magia se disolvió junto con el mago. Y ésta fue precisamente la misión excepcional y elevada del gran violinista.

A lo largo de la costa norte de Italia, cerca de la isla de Saint-Honorat, hay una roca roja, erizada como un puercoespín, llamada Saint-Ferreol. Una pequeña cantidad de tierra, de procedencia desconocida, se acumuló en las grietas y hendiduras de la roca, y allí creció una variedad especial de lirios, así como hermosos lirios azules, cuyas semillas parecían haber caído del cielo. En este extraño arrecife en mar abierto, el cuerpo de Paganini fue enterrado y escondido durante cinco años. Ya sea una leyenda o una realidad, nadie lo sabrá ahora. Pero lo interesante es que los petreles encuentran refugio y paz en las rocas.

El testamento póstumo de Nicolás Paganini terminaba así: “ Prohíbo cualquier tipo de funeral lujoso. No quiero que los artistas interpreten un réquiem para mí. Que se realicen cien misas. Le doy mi violín a Génova para que lo guarde allí para siempre. Entrego mi alma a la gran misericordia de mi creador.".

La legendaria personalidad de Paganini dio lugar a una serie de historias semifantásticas durante su vida. Pero lo más increíble parece ser la leyenda sobre el cuerpo incorrupto del gran maestro, que fue examinado por varias personas autorizadas antes de ser enterrado 56 años después de su muerte. Afirmaron que Paganini yacía en una caja de madera sin ningún signo de descomposición, y esto es un signo claro de al menos exclusividad, y tal vez incluso de una espiritualidad superior.

Este hombre de aspecto sombrío, jugador y alborotador se transformó completamente cuando tomó el violín. Incluso aquellos que pensaban que su fama como el mejor violinista del mundo estaba inflada tuvieron que aceptarlo cuando tuvieron la oportunidad de escucharlo tocar. Para las personas que no entendían la música, organizó actuaciones reales con onomatopeyas: "zumbido", "mugido" y "hablando" con cuerdas.

El futuro genio nació en la familia de un pequeño comerciante de Génova. Su padre intentó, sin éxito, enseñar música a su hijo mayor, Carlo. Pero cuando Niccolo creció, su padre abandonó las clases con Carlo, lo que sin duda le alegró. ¿Cómo criar a un genio y a un virtuoso? Puedes cautivar y entretener a un niño superdotado, como lo hizo el padre de Mozart. O puedes encerrarlo en el armario hasta que aprenda un boceto particularmente difícil. Fue en esta atmósfera donde se crió Niccolo. El niño prácticamente no tuvo infancia, todos sus días los pasaba en interminables y agotadoras lecciones de música. Desde que nació tuvo un oído increíblemente sensible, se sumergió en el mundo de los sonidos y trató de replicarlo con la ayuda de una guitarra, una mandolina y un violín.

El primer concierto de Niccolo Paganini tuvo lugar a los once años. El concierto del niño prodigio, que interpretó sus variaciones de obras famosas, conmocionó al público. El niño adquirió patrocinadores nobles. Giancarlo de Negro, comerciante y melómano, incluso le brindó la oportunidad de seguir estudiando con el violonchelista Ghiretti. El profesor obligaba al talentoso alumno a componer melodías sin instrumento, a escuchar la música en su cabeza.

Después de completar sus estudios, Niccolo se hizo cada vez más famoso. Empezó a ganar mucho dinero dando conciertos por toda Italia. El músico prometió revelar el secreto de su habilidad cuando terminara su carrera, y esto solo avivó el interés del público. Todo en él parecía misterioso. Su apariencia es piel pálida, ojos hundidos, una nariz aguileña prominente y dedos increíblemente largos, movimientos nerviosos de una figura delgada. Su forma de tocar el violín era de Dios o del diablo, pero definitivamente era inhumanamente buena. Su estilo de vida y su adicción al juego, que muchas veces lo dejaban en quiebra. Y su estado desapegado y sublime, cuando estaba en el escenario, fusionándose con el instrumento.

Mientras viajaba y actuaba, el maestro componía música. En aquella época (1801-1804) vivía en Toscana y, paseando por las calles bañadas por el sol, compuso sus famosos caprichos para violín. Durante algún tiempo (1805-1808) Niccolo incluso se convirtió en músico de la corte, pero luego volvió a los conciertos. Su manera única, fácil y relajada de tocar y su dominio virtuoso del instrumento pronto lo convirtieron en el violinista más popular de Italia. Durante seis años (1828-1834) ofreció cientos de conciertos en las capitales europeas. Paganini despertó admiración y deleite entre sus compañeros músicos. Heine, Balzac y Goethe le dedicaron líneas de admiración.

Su camino creativo terminó rápida y trágicamente. Debido a la tuberculosis, Paganini tuvo que regresar a Italia y los ataques de tos le impidieron hablar. Regresó a su Génova natal profundamente enfermo. Sufriendo terriblemente por graves ataques, Niccolo vivió otros tres años. El músico murió en Niza el 27 de mayo de 1840. La curia papal durante mucho tiempo no permitió que fuera enterrado en Italia debido a su estilo de vida. El cuerpo embalsamado permaneció en la habitación durante dos meses y en el sótano de su casa un año más. Fue enterrado varias veces y después de 36 años, Niccolò Paganini encontró la paz en Parma. Tras la muerte de Paganini, la humanidad quedó con 24 caprichos, numerosas variaciones sobre temas de ópera y ballet, seis conciertos para violín y orquesta, sonatas, sonatas para violín y guitarra, variaciones y composiciones vocales.

Por cierto, poco antes de su muerte, Paganini reveló el secreto de su excelente habilidad con el violín. Consiste en una completa fusión espiritual con el instrumento. Tienes que mirar y sentir el mundo a través del instrumento, almacenar recuerdos en el diapasón, convertirte tú mismo en las cuerdas y el arco. Parece que todo es sencillo, pero no todo músico profesional acepta sacrificar su vida y su personalidad por la música.

"Tarde Moscú" te ofrece 7 hechos asombrosos De la biografía del gran maestro.

1. En los conciertos, Paganini montaba un auténtico espectáculo. Esto causó tal impresión en el público que algunos se desmayaron en la sala. Pensó en cada habitación y salida hasta el más mínimo detalle. Todo fue ensayado: desde un repertorio compuesto exclusivamente por composiciones propias, hasta trucos espectaculares, como una cuerda rota, un violín desafinado y “saludos desde el pueblo”, imitando los sonidos de los animales. Paganini aprendió a imitar la guitarra, la flauta, las trompetas y los cuernos y pudo sustituir a la orquesta. El cariñoso público lo apodó el "Hechicero del Sur".

"Todo lo mejor y más elevado del mundo está relacionado con el cristianismo. Los mejores músicos de nuestro siglo escriben himnos de la iglesia. No hay un solo compositor clásico que no escriba oratorios y misas. El Réquiem de Mozart, los oratorios de Bach y las misas de Handel atestiguan que el Señor no abandona a Europa y que toda nuestra cultura está construida sobre los principios del amor y la misericordia cristianos. Pero entonces aparece un violinista que se desvía de este camino. Con todo su comportamiento, su codicia insaciable y el veneno embriagador de las tentaciones terrenales, Paganini siembra ansiedad en nuestro planeta y entrega a la gente al poder del infierno. Paganini mata al Niño Jesús."

3. Para algunos, Paganini fue un genio indudable, para otros, una víctima conveniente para los ataques. Misteriosos "simpatizantes" enviaron cartas a sus padres describiendo el libertinaje y el libertinaje en el que supuestamente estaba sumido su hijo. Los rumores giraban a su alrededor, cada uno más sorprendente que el otro. Por ejemplo, solo los perezosos no sabían que Niccolo Paganini perfeccionó sus habilidades no mediante estudios agotadores en la infancia y la juventud, sino que se entretuvo con la música mientras estaba en prisión. Esta leyenda resultó ser tan tenaz que incluso quedó reflejada en la novela de Stendhal.

4. Los periódicos publicaban a menudo informes sobre la muerte de Paganini. Todo comenzó con un error accidental, pero a los periodistas les gustó; después de todo, los periódicos con una refutación se agotaron en tiradas dobles y triples, y la popularidad del violinista solo creció gracias a esto. Cuando Paganini murió en Niza, los periódicos publicaron habitualmente su obituario con la nota: "Esperamos que pronto, como siempre, publiquemos una refutación".

5. En 1893, el ataúd del maestro fue desenterrado nuevamente porque supuestamente la gente escuchó sonidos extraños provenientes del subsuelo. En presencia del nieto de Paganini, el violinista checo Frantisek Ondřicek, se abrió el ataúd podrido. Existe la leyenda de que en ese momento el cuerpo del músico ya estaba descompuesto, pero su rostro y cabeza estaban prácticamente ilesos. Por supuesto, después de esto, los rumores y chismes más increíbles circularon por toda Italia durante décadas. En 1896, el ataúd con los restos de Paganini fue desenterrado nuevamente y enterrado de nuevo en otro cementerio de Parma.

6. Paganini era el favorito no sólo de las masas, sino también de las personas con título. Cada monarca europeo consideró su deber invitarlo a una actuación personal, y una vez fue llamado a interpretar el himno masónico ante la Gran Logia italiana. Por supuesto, recibió honorarios increíbles por sus actuaciones, pero debido a su intemperancia en el juego, a menudo se encontraba en situaciones en las que no tenía suficiente dinero para comer. Tuvo que empeñar repetidamente su violín y pedir ayuda a sus amigos. Con el nacimiento de su hijo se tranquilizó y en su vejez pudo acumular una pequeña fortuna.

7. El maestro prefirió no escribir sus obras en papel para seguir siendo el único intérprete (y aquellos que podían interpretar las melodías de Paganini incluso con notas eran insignificantes). ¡Imagínese la sorpresa del maestro al escuchar sus propias variaciones interpretadas por el violinista y compositor Heinrich Ernst! ¿Es posible que las variaciones fueran elegidas por su oído? Cuando Ernst fue a visitar a Paganini, escondió el manuscrito debajo de la almohada. Le dijo al sorprendido músico que después de su actuación debían tener cuidado no sólo con sus oídos, sino también con sus ojos.